Między słowami (2003)

Bardzo ciekawie jest zobaczyć wszystkie oceny, które Lost In Translation otrzymało w różnych krajach. W Kanadzie jest to tylko PG, podczas gdy w Ameryce jest to R! I tak naprawdę jedynym wytłumaczeniem tego jest krótka scena w barze ze striptizem, która pokazuje trochę nagości. Naprawdę patrzę z góry na tę ocenę R, ponieważ Zagubione w tłumaczeniu to film o dobrym sercu, który powinien cieszyć się wszystkimi grupami wiekowymi. Zwróć uwagę, jak podczas sezonu Oscara 2003 dwa filmy odegrały „tylko jeden efekt specjalny: efekt na widowni”; jeden to ten film, a drugi to Mystic River. Oba są świetnymi filmami, oba mają w USA ocenę R, ale tylko jeden z nich może kontynuować swoją historię bez brutalnych morderstw. Więc co mogę powiedzieć o Lost In Translation, co nie zostało już powiedziane milion razy? To wszystko prawda. Jest subtelny, przyziemny i pozwala widzom obserwować i odnosić się do postaci, Boba i Charlotte. Obaj mają do czynienia z kryzysem życiowym i myślę, że jeśli jesteś tysiące mil od swoich problemów, łatwiej jest im obiektywnie spojrzeć, nawet jeśli podążają za tobą. Bob i Charlotte zwierzają się sobie i rozwijają związek. O to właśnie chodzi, a każda scena jest cenna. To prawdziwy i wierny życiu rodzaj filmu. Nigdy nie słyszymy słów: „Och, Charlotte, tak się cieszę, że pojechałam do Japonii. W tak głęboki sposób zmieniłaś moje życie i zawsze będziesz w moim sercu”. To dlatego, że tak nie jest w prawdziwym życiu. To uczucie jest, postacie to wiedzą, publiczność to wie, więc trzeba to zostawić. Więc tak, kocham ten film. To wyraźnie punkt kulminacyjny w karierze Billa Murraya i znakomicie pierwszy prawdziwy występ w Scarlett Johanson. Rzadko zdarza się oglądać film, który interesuje tylko swoich bohaterów (i to tylko dwóch z nich!) i sprawia, że ​​są tak czarujący, kochani i znajomi. To świetny przykład niehollywoodzkich filmów z Hollywood: znanych aktorów i producentów sięgających do korzeni niezależnego kina. W epoce, w której połowa filmów jest pełna CGI, jest to odświeżające. Moja ocena: 10/10

Minęło dużo czasu, odkąd film sprawił, że zraniłem się tak, jak ten. Być może „ranić” nie jest właściwym słowem. „Ból” jest bardziej podobny. Mogłem tak całkowicie utożsamiać się z obydwoma postaciami. Bob jest aktorem w średnim wieku, złapanym w życiu, które straciło swój zapał i cel, robiąc to, co „powinien” robić (zarabiać pieniądze na reklamach whisky), zamiast robić to, co CHCE (gra). A potem na jego orbitę wchodzi młoda, piękna, inteligentna kobieta. Tylko na tym poziomie, z jego niemą tęsknotą i napięciem seksualnym, mogę się z nim identyfikować. A potem jest Charlotte, studentka filozofii poszukująca siebie, jej dusza zagubiona i zagubiona. Nie wie, kim jest, nie wie, czego chce. Jej życie to poszukiwanie autentyczności siebie. I utożsamiam się z nią, ponieważ przez większość mojego życia szukałem tego samego. Ten film nie jest dla wszystkich. Nazywają to nudnym, bez życia, bezwładnym. Zdaję sobie sprawę, że są ludzie, którzy nigdy nie doświadczyli tego rodzaju tęsknoty, którzy nigdy nie szukali sensu swojego życia i szukali własnych zagubionych dusz. Żyją tu i teraz, nie zastanawiając się nad duchowymi aspektami życia. Znajomy powiedział, że introwertycy pokochają ten film, ekstrawertycy go znienawidzą. Myślę, że to uczciwa ocena powierzchni. Ten film opowiada o życiu wewnętrznym dwojga ludzi, których dusze łączą się na krótki czas w obcym mieście. Jest to romans nie ciał, ale umysłów i duchów. Niektóre z tego filmu wkurzą. Niektórzy z tego filmu będą płakać.

Dla każdego, kto chce streszczenia tego filmu, krytycy Ebert i Berardinelli mają doskonałe, pełne recenzje „Zagubionych w tłumaczeniu” i obaj przyznają mu najwyższe oceny. Moja żona i ja widzieliśmy go dziś wieczorem na DVD, z dźwiękiem DTS 5.1 i oboje uważamy, że jest to niezwykły film. Lubię Billa Murraya prawie we wszystkim, a to zostanie uznane za jeden z jego najmocniejszych występów, jako Bob, aktor w Japonii, który przez tydzień robił reklamy whisky. Scarlett Johansson gra Charlotte, młodą żonę praktycznie porzuconą w mieście, aby robić własne rzeczy, gdy jej mąż fotograf (Ribisi) jeździ do różnych miejsc na zdjęcia. Najbardziej podobało mi się realistyczne odczucie. Będąc w obcym mieście, z niezwykłymi zwyczajami i językiem, którego nie masz nadziei na zrozumienie. Spotkanie kogoś, kto ze względu na okoliczności (wiek, stan cywilny) zawsze będzie tylko przyjacielem. Możliwość swobodnej rozmowy. Zastanawianie się nad tym, gdzie byliśmy i dokąd zmierzamy. Wiele negatywnych komentarzy na temat tego filmu odnosi się do wrażenia, że ​​jest „nudny”. Założę swoją „czapkę dojrzałości” i stwierdzę, że każdy, kto myśli, że „Zagubione w tłumaczeniu” jest nudny, po prostu nie był w stanie, przynajmniej podczas oglądania, docenić wewnętrznego piękna tego filmu. Sceną, która sprawiła, że ​​cała historia się połączyła, była dla mnie sytuacja, w której byli w jednym ze swoich pokoi hotelowych (nieważne który), ujęcie z góry, rozmawiali w łóżku, w ubraniu, on leży na plecach wpatrując się w sufit , jest na boku, oczy prawdopodobnie zamknięte, czubki jej stóp ledwo dotykają boku jego nogi, a on porusza ręką i kładzie ją na jej stopach. Potem scena staje się czarna. Jest to rodzaj delikatnego, nieseksualnego dotyku, który mówi nam, jak bardzo się ze sobą zbliżyli i że jest to relacja wzajemnego zaufania i podziwu, a nie pożądania. Ludzie tacy jak Bob i Charlotte naprawdę istnieją i naprawdę spotykają się w bardzo podobnych sytuacjach. Po tygodniu muszą rozejść się, on do rodziny i zajęć swoich dzieci, ona poczekać na męża i wymyślić, jak wyjść z rutyny. Wyczuwamy, że nie kocha jej tak, jak ona potrzebuje, i zastanawiamy się, co się stanie. Zanim IMDb wyeliminował funkcję dyskusji, było dużo rozmów na temat tego, co szepnął jej na ulicy pod koniec filmu. Uczynienie go niejasnym jest odpowiednie, pozwala każdemu widzowi wyobrazić sobie, co według niego powiedziałby. W prawdziwym życiu jest o 34 lata starszy, ma rodzinę, ona wciąż próbuje rozgryźć swoje życie, dla mnie byłby to komentarz szczerego uczucia i zachęty, że wszystko się u niej dobrze ułoży, albo z jej męża lub z kimś innym.

Urzekająca piosenka Death in Vegas „Girls” doskonale nadaje ton drugiemu filmowi fabularnemu Sofii Coppoli, słodko-gorzkiej, inteligentnej, dojrzałej i absolutnie cudownej „Zagubionych w tłumaczeniu”. Próba podsumowania filmu jest prawie bezcelowa, ponieważ emocji, które film w tobie wzbudza (przynajmniej w moim przypadku) nie da się opisać słowami. Podstawowa historia opowiada o Bob Harris (Bill Murray) i Charlotte (Scarlett Johansson), odpowiednio przygnębionym, przygnębionym aktorze i emocjonalnie zdezorientowanym nowożeńcach, którzy przypadkowo spotykają się w hotelu Park Hyatt w Tokio. Ta dwójka tworzy niezwykłą więź, ale więź, która jest nieskończenie silniejsza niż ta, którą dzielą ze swoją żoną i mężem (partnerka Charlotte jest roztrzęsioną fotografką, która nie zwraca na nią zbytniej uwagi; lepsza połowa Boba ciągle do niego dzwoni, nagabywać go, jaki kolor wybrać na dywan w domu). Związek Boba i Charlotte nie jest tak naprawdę sprawą seksualną, ale kwestią emocjonalnego zrozumienia. Oboje utknęli w życiu, nie są pewni, co zrobić z resztą i na pewno nie są zbyt zadowoleni z tego, co do tej pory z tym zrobili. To bardzo wzruszające do oglądania, w odświeżająco niesprośny sposób. Film nie jest jednak tylko dramatem z okresu kryzysu średniego życia – jest też zabawny w wielu punktach, głównie dzięki Billowi Murrayowi, który zamienia śmiertelną irytację w formę sztuki w roli specjalnie dla niego napisanej. Presja wywierana na niego jest duża, ponieważ w zasadzie jest sercem i duszą filmu, ale on gra rolę i jest tak wspaniały, że byłem naprawdę zaskoczony, widząc, że został nominowany do Oscara (ponieważ Akademia rzadko wręcza nagrody za występy które faktycznie są *dobre*). Scarlett Johansson jest oszałamiająca i przekonująca w swojej roli i bardziej niż stawia sobie za cel Murraya. Giovanni Ribisi jako wspomniany dorky mąż i Anna Faris jako aktorka po śmierci mózgu są doskonale obsadzeni i trudno ich nie nienawidzić. Reżyseria Sofii Coppoli jest niesamowita, oryginalna stylistycznie, pełna pasji i urzekająca. Wystawiono tu wiele wspaniałych zdjęć Tokio, a ona odnajduje właściwą równowagę między tymi przyciągającymi wzrok obrazami, komedią Murraya i niepokojem Johanssona. Jej styl bardzo różni się od stylu jej ojca i nie należy go porównywać. Wyraźnie pokazuje, że jest w stanie w pełni zrobić własną karierę bez wiary w hollywoodzki nepotyzm. Ulubione sceny? Scena Boba „Santury time” to czyste złoto komiksu, a najbardziej emocjonującą częścią, moim zdaniem, jest scena karaoke podczas wieczoru Boba i Charlotte, kiedy Murray śpiewa swoją wersję „More than this” Bryana Ferry'ego. Scena, sposób, w jaki ją widzę, wiele mówi o bohaterach io tym, przez co przechodzą. Właściwie nazwałbym to najważniejszą sceną w całym filmie. Z drugiej strony, może Sofia Coppola po prostu chciała usłyszeć niesamowity głos Billa (w rzeczywistości jest naprawdę dobry!). Ogólnie film jest po prostu doskonały. Aktorstwo, reżyseria, ścieżka dźwiękowa, fabuła, motywy, humor, wizualizacje... czego nie lubić? Wiem, że niektóre zostały wyłączone przez rzekomo „wolne” tempo, co po prostu pomogło filmowi stać się bardziej wciągającym. Centralna relacja musi poświęcić trochę czasu, aby poczuć się realistycznie. Szczerze, czego chcesz, pościgów samochodowych? To dramat egzystencjalny, a nie Run Lola Run. Do licha. Na chwile relaksu... spraw, by czas zagubiony w tłumaczeniu.