Pan Turner (2014)

Mike Leigh jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich serio-komicznych, socrealistycznych dramatów o współczesnym brytyjskim życiu, filmów takich jak „Impreza Abigail” i „Life Is Sweet”, ale wydaje się również, że tworzy margines w biografiach dziewiętnastowiecznych kultur. dane liczbowe. Najpierw był „Topsy-Turvy” o Gilbercie i Sullivanie, a teraz mamy „Mr. Turner” o życiu i karierze artysty J.M.W. Turnera. A raczej o drugiej części jego życia i kariery; kiedy go spotykamy po raz pierwszy, jest już w średnim wieku. Leigh opisał Turnera jako „wielkiego artystę: radykalnego, rewolucyjnego malarza” i jest to niewątpliwie prawda; Prace Turnera, zwłaszcza jego późniejsze prace, wydają się zapowiadać impresjonizm, a czasem nawet abstrakcyjny modernizm. Nie możemy jednak pozwolić, aby nasze uznanie dla postępowej strony dzieła Turnera przerodziło się w ten leniwy frazes, mówiący o wielkim artyście głodującym na poddaszu, pogardzanym lub zaniedbanym przez współczesnych, ale później odkrytym przez wdzięczne potomstwo. (Niewielu wielkich artystów, może z wyjątkiem Van Gogha, kiedykolwiek podporządkowało się temu stereotypowi). Był bardzo podziwiany przez współczesnych, był chwalony w najwyższych słowach przez wielu krytyków, zwłaszcza Ruskina, jeszcze w wieku dwudziestu lat został pełnoprawnym akademikiem królewskim, nigdy nie brakowało mu patronów i zmarł jako zamożny człowiek. Dla kontrastu, jego wielki współczesny i rywal, John Constable, którego sztuka wydaje się nam o wiele mniej radykalna, miał znacznie trudniejszą walkę o ugruntowanie swojej pozycji. Celem Leigh podczas kręcenia filmu było „zbadanie napięcia między tą bardzo śmiertelną, wadliwą osobą a epickim dziełem, duchowym sposobem, w jaki destylował świat”. To napięcie jest w filmie czymś bardzo oczywistym. Turner, zwłaszcza w późniejszym życiu, był znany ze swojej ekscentryczności. W przeciwieństwie do wielu Gruzinów i wiktorianów z klasy robotniczej, którzy powstali na świecie, nigdy nie próbował ukrywać swojego skromnego pochodzenia. Był nieporządny, nie miał towarzyskich wdzięków i potrafił być niegrzeczny i nietaktowny. Nigdy się nie ożenił, ale miał wiele kochanek. Był oddzielony od pierwszej z nich, Sarah Danby, i odmówił uznania przez nią swoich dwóch nieślubnych córek. (Sarah pojawia się w filmie, podobnie jak dwie inne kochanki, siostrzenica Hannah Danby Sarah, gospodyni Turnera i Sophia Booth, gospodyni nad morzem). A jednak ten nieokrzesany, prostacki człowiek był artystą nie tylko genialnym, ale i głębokiej duchowości. Jego obsesja na punkcie dokładnego rejestrowania światła i warunków atmosferycznych – kiedyś przywiązywał się do masztu statku, by móc namalować śnieżycę – zrodziła się nie tylko z troski o wierność naturze, ale także z przekonania, że ​​światło jest widzialne. manifestacja Boskości. (Jego ostatnie słowa podobno brzmiały: „Słońce jest Bogiem”). Jak w takim razie jakikolwiek aktor mógłby liczyć na zagranie tak sprzecznej osoby? Odpowiedź na to pytanie daje Timothy Spall, jeden z ulubionych aktorów Leigh. Spall to ktoś, kogo zwykle uważałem za „aktora charakterystycznego”, ale tutaj ma szansę udowodnić, że jest głównym bohaterem i jak najlepiej to wykorzystać. Jego Turner jest zrzędliwym starcem, a w jego kontaktach z kobietami jest też czymś w rodzaju brudnego starca, wiecznie chrząkającego i plującego i wiecznie mówiącego w rodzaju skomlenia Cockneya, a jednak nigdy nie wolno nam zapomnieć, że pod jego mało obiecującą powierzchownością jest wysublimowanym artystą. Jest to prawdopodobnie najlepszy występ, jaki widziałem w wykonaniu Spalla; zdobył mu "Najlepszego Aktora" na Festiwalu Filmowym w Cannes i mam nadzieję, że Akademia będzie o nim pamiętać, jeśli chodzi o przyszłoroczne Oscary. Nie ma wystarczająco dużo miejsca, aby wyodrębnić wszystkie zasłużone kreacje drugoplanowe, chociaż powinienem wspomnieć Martina Savage'a jako przyjaciela Turnera i jego kolegi-malarza Benjamina Haydona, zawsze próbującego pożyczyć od niego pieniądze, Paula Jessona jako ojca Turnera, z którym był bardzo bliski, i Joshua McGuire w komicznym wydaniu jako zniewieściały, sepleniący Ruskin, zupełnie inny od sposobu, w jaki Greg Wise przedstawił go w ostatnim "Effie Grey". Drugą niezwykłą cechą filmu jest jego wizualne piękno. Leigh i jego operator Dick Pope wyraźnie dążyli do tego, aby był to jeden z tych filmów, w których każde ujęcie wygląda jak obraz sam w sobie i z pewnością odniesie sukces w tej ambicji. Niektóre kinowe biografie wielkich artystów, takie jak „Dziewczyna z perłą” o Vermeerze, zdołały uchwycić charakterystyczny „wygląd” ich tematu, ale myślę, że Leigh i Pope tak naprawdę nie chcieli, aby każde ujęcie wyglądało jak Tokarz; na przykład ich paleta kolorów jest na to zbyt stonowana. Być może czuli, że osobliwa świetlistość dzieła Turnera będzie zbyt trudna do odtworzenia na filmie. Istnieje jednak kilka pamiętnych ujęć, takich jak scena otwierająca nad rzeką w Holandii, wraz z wiatrakiem, oraz to, w którym Turner obserwuje „walczącego Temeraire'a” holowanego przez Tamizę, czerpiąc w ten sposób inspirację dla jednego z jego najlepszych znane prace. Nie jestem pewien, czy „Pan Turner” całkiem uzasadnia etykietkę „arcydzieło”, którą niektórzy próbowali mu przypiąć; czasami może to być zbyt powolne. Jednak wspaniałe aktorstwo Spalla i uderzające zdjęcia Pope'a sprawiają, że jest to film, który wyróżnia się z tłumu. 8/10

Zawsze wiedzieliśmy, że „Pan Turner” nie będzie konwencjonalnym obrazem kostiumowym, tak samo jak konwencjonalną biografią. W końcu jest to film Mike'a Leigha, a Mr Leigh nie robi „konwencjonalnych”. Oczywiście zwykle zajmuje się kaprysami współczesnej kultury klasy średniej, wyśmiewa się, a następnie znajduje krwawiące serce małych ludzi, którzy zamieszkują jego bardzo osobisty świat. (Leigh jest być może jedynym pisarzem/reżyserem, który może nas złamać i jednocześnie złamać nasze serca). „Pan Turner” nie jest pierwszym, kiedy w swoim materiale spogląda w przeszłość ani w realne postacie historyczne. Z "Topsy-Turvy" stworzył świat Gilberta i Sullivana oraz "The Mikado". Jak na biografię muzyczną, jest być może wyjątkowy. Teraz z „Mr Turnerem” zabiera nas głęboko w życie Williama Turnera, prawdopodobnie pierwszego wielkiego „nowoczesnego” malarza i prawie na pewno największego ze wszystkich angielskich malarzy, i dzięki temu stworzył najmniej duszny obraz kostiumowy, jaki kiedykolwiek widziałem . Z kilku arcydzieł, które Leigh podarował nam, „Pan Turner” może być najlepszym. Zaczyna się, gdy Turner był już w średnim wieku i stał się czołowym malarzem Anglii i podąża za nim aż do jego śmierci. Pokazuje, że jest człowiekiem wielu sprzeczności, dzielącym swoje późniejsze życie głównie z dwiema kobietami (już dawno zlekceważył swoją roztropną żonę i dorosłe córki, których istnieniu zawsze zaprzeczał). O przysługi seksualne zwrócił się do swojej gospodyni Hannah Danby, preferując towarzystwo wdowy, pani Booth, u której zatrzymał się na część roku w Margate (Danby nigdy nie wiedział o istnieniu Bootha aż do momentu śmierci Turnera). Mógł być w równym stopniu okrutny i uprzejmy, zarówno dla współczesnych, jak i dla tych, na których, jak twierdził, troszczył się, iz pewnością miał temperament. Niewiele dowiadujemy się o jego technice malarskiej, choć przez chwilę widzimy go przy pracy, w tym wspaniałą scenę, jedną z kilku świetnych scenografii, w której dodaje odrobinę farby do jednego ze swoich płócien na wystawie Akademii Królewskiej. To nie jest taki film. Leigh jest bardziej zainteresowany obserwowaniem mężczyzny i dostaniem się do jego czaszki, aw tym bardzo pomaga mu wspaniały występ Timothy'ego Spalla jako Turnera, chwytając mężczyznę głównie w serii stęknięć. Turner Spalla nie podejmuje głębokich, filozoficznych rozmów na temat natury sztuki. Wydaje się być najszczęśliwszy podczas krótkiej rozmowy z panią Booth, a kiedy w kolejnej świetnej scenografii filmu rozmowa przeradza się w krytyczną ocenę kolegi-artysty, szybko obala pretensjonalnego Johna Ruskina, który najwyraźniej lubi dźwięk jego własny sepleniący głos. Spall to oczywiście tylko podpora wspaniałego zespołu. Nikt się nie myli (w tym stali bywalcy Leigh Ruth Sheen i Lesley Manville), ale naprawdę trzeba wyróżnić Dorothy Atkinson jako nieszczęsną i bardzo zniesławioną Danby'ego i Marion Bailey jako panią Booth. Obie kobiety są wspaniałe, dając nam postacie, które są czymś więcej niż tylko historycznymi szkicami. Jest coś głęboko poruszającego w ich cichej akceptacji słabości Turnera (i chociaż dialog Leigh jest wspaniale „z epoki”, często to w ciszy film jest najbardziej skuteczny). To także zasługa doskonałej kinematografii Dicka Pope'a, która doskonale oddaje obrazy, nie wyglądając na niewolnicze. Rzeczywiście, ze wszystkich filmów nakręconych o artystach ten może być najlepszy. Ani przez chwilę nie wątpię, że to arcydzieło.