Travis Bickle jest byłym weteranem marynarki wojennej i wojny wietnamskiej mieszkającym w Nowym Jorku. Cierpiący na bezsenność spędza nocami pracując jako taksówkarz, w dzień oglądając filmy porno w obskurnych kinach lub myśląc o tym, jak świat, zwłaszcza Nowy Jork, zamienił się w szambo. Jest samotnikiem, który ma zdecydowane poglądy na temat tego, co jest dobre, a co złe w stosunku do ludzkości. Dla niego jedynym jasnym punktem w nowojorskiej ludzkości jest Betsy, pracownica kampanii nominacji prezydenckiej senatora Charlesa Palantine'a. Ma na jej punkcie obsesję. Po incydencie z nią wierzy, że musi zrobić wszystko, aby świat stał się w jego opinii lepszym miejscem. Jednym z jego priorytetów jest bycie zbawicielem Iris, dwunastoletniej uciekinierki i prostytutki, która, jak wierzy, chce odejść od zawodu i być pod kciukiem swojego alfonsa i kochanka Mateusza.

Travis Bickle weteran bezsenności w Wietnamie (Robert De Niro) podejmuje pracę jako kierowca nowojorskiej taksówki, ma obsesję na punkcie pięknej działaczki politycznej Betsy (Cybill Shepherd), która rzuca mu zimne ramię po tym, jak próbuje zabrać ją na ruchanie w skórze. data. Bickle następnie ma obsesję na punkcie nieletniej prostytutki Iris (Jodie Foster), kupuje mnóstwo broni i jest zadowolony ze swojego alfonsa (Harvey Keitel). Jako fanka surowych filmów z lat 70. trudno mi uwierzyć, że do tej pory nie widziałem Taksówkarza Martina Scorsese; Myślę, że być może problem polegał na tym, że słyszałem tyle dobrych rzeczy o filmie, że nie chciałem ryzykować rozczarowania. Niestety, dokładnie to poczułem, kiedy w końcu zabrałem się do oglądania filmu. Nie chodzi o to, że jest to kiepski film pod każdym względem — wręcz przeciwnie, jest to umiejętnie zmontowane studium postaci samodestrukcyjnej, luźnej armaty, która może pochwalić się doskonałymi zdjęciami, świetną muzyką i znakomitymi występami — ALE w końcu tak się nie stało. Nie chwytaj mnie tak bardzo, jak bym chciał. Historia rozwija się bardzo powoli, co samo w sobie nie jest dla mnie ogromnym problemem, ale wypłata po prostu nie jest tak satysfakcjonująca, jak czułem, że trzeba mieć wszystko, co było wcześniej. Po wszystkich jego prześladowaniach, bezmyślnym włóczęgostwie i skrupulatnym planowaniu szaleństwo Travisa Bickle'a kończy się w mgnieniu oka, po czym zostaje ogłoszony bohaterem i może ponownie wędrować po ulicach (chyba że wyznasz teorię, że wszystko po strzelaninie jest w toku). Umysł Bickle'a, gdy powoli wykrwawia się na śmierć). Być może chodziło mu o to, by pokazać nam, jak łatwo jest przeoczyć przez społeczeństwo niebezpiecznego wariata, takiego jak Bickle, dopóki nie będzie za późno — ale z pewnością było to dla mnie rozczarowaniem. 6,5 na 10, zaokrąglone do 7 dla włosów Keitela.

dr inż. Blanka Wasilewska

Taksówkarz, klasyk, który stworzył Roberta DeNiro Roberta DeNiro. Wspaniale jest widzieć, jak daleko ten człowiek zaszedł w kinie, niektórzy moi przyjaciele zadają mi pytania dotyczące filmów i porad, jeden z moich znajomych zapytał, czy chcieliby zobaczyć, skąd Bobby dostał wielką uwagę, którą zwykle polecam taksówkarzowi, o ile był w „Ojcu chrzestnym, część 2” i był niesamowity, ale taksówkarz sprawił, że wyróżniał się jako silny główny aktor. Taxi Driver to po prostu świetny film, który jest absolutnie perfekcyjny. Martin Scorcesse, który również dopiero zaczynał, nakręcił ten film, który sprowadził nas z powrotem do gatunku filmu noir. Zrobił ten wielki klasyk i chyba nawet nie zdawał sobie sprawy, jak bardzo wytrzyma próbę czasu, do dziś znamy ten film i nawet jeśli go nie znasz, znasz niesławną mowę „Ty mowi do mnie?". To film o izolacji, samotności i autodestrukcji w najgorszym wydaniu. Travis Bickle, który twierdzi, że jest honorowo zwolniony z piechoty morskiej, sugeruje, że jest weteranem w Wietnamie, jest samotnym i przygnębionym młodym 26-latkiem. Osiedla się na Manhattanie, gdzie z powodu chronicznej bezsenności zostaje nocnym taksówkarzem. Bickle spędza niespokojne dni w obskurnych kinach pornograficznych i pracuje na 12- lub 14-godzinne zmiany w godzinach wieczornych i nocnych, przewożąc pasażerów między wszystkimi pięcioma dzielnicami Nowego Jorku. Bickle zaczyna interesować się Betsy, wolontariuszką kampanii senatora Nowego Jorku Charlesa Palantine'a. Początkowo jest zaintrygowana Bickle i zgadza się na randkę z nim po tym, jak flirtuje z nią przy kawie i sympatyzuje z jej pozorną samotnością. Jednak na ich randce Bickle nie ma pojęcia, jak traktować kobietę i uważa, że ​​dobrym pomysłem byłoby zabranie jej na film erotyczny. Urażona zostawia go i sama wraca do domu taksówką. Następnego dnia próbuje pogodzić się z Betsy, dzwoniąc do niej i wysyłając jej kwiaty, ale wszystkie jego próby są daremne. Odrzucony i przygnębiony, myśli Bickle'a zaczynają przybierać gwałtowne zabarwienie. Zniesmaczony drobnymi przestępstwami ulicznymi, których jest świadkiem podczas jazdy przez miasto, teraz znajduje skupienie na swojej frustracji i rozpoczyna program intensywnego treningu fizycznego. Kupuje kilka pistoletów od nielegalnego dilera i ćwiczy groźną przemowę w lustrze, jednocześnie wyciągając pistolet, który przyczepił do domowej kabury na prawym ramieniu „Mówisz do mnie?”. Bickle jest oburzony tym, co uważa za moralny upadek wokół niego. Pewnej nocy na zmianie Iris, 12-letnia prostytutka, wsiada do swojej taksówki, próbując uciec przed alfonsem. Zszokowany tym zdarzeniem Bickle nie udaje się odjechać, a alfons Sport dociera do taksówki. Później, widząc Iris na ulicy, płaci za jej czas, chociaż nie uprawia z nią seksu i zamiast tego próbuje przekonać ją, by porzuciła ten sposób życia. Ale po jej odrzuceniu Travis postanawia wziąć sprawy w swoje ręce, „Pow!”. Jest to jeden z najbardziej zapadających w pamięć filmów wszechczasów i naprawdę stał na swoim miejscu. To osobiście jeden z moich ulubionych i sprawił, że ponownie zakochałem się w Robercie DeNiro. Scenariusz do Taxi Driver jest po prostu niesamowicie potężny, a występy były po prostu doskonałe. Jodie Foster, ta mała dziewczynka w tamtym czasie była tak bardzo obecna na ekranie, że wciągnęła się w bardzo trudny występ i była zniewalająco piękna. Cybill Sheppard była również bardzo piękna, a ja byłem absolutnie zakochany w jej postaci i bardzo mi jej żal. Wszystko w Taxi Driver jest po prostu świetne, nie wiem, jak bardzo mogłabym mówić o miłości, jaką mam do tego filmu. To film, którego nigdy nie zapomnisz i zaufasz mi, jeśli go nie widziałeś, wyjdź i wypożycz go od razu, nie pożałujesz. Jest krwawy, pokręcony, szalony, ale to jeden z najlepszych filmów wszechczasów. 10/10

Stefan Olszewski

Travis Bickle jest weteranem Wietnamu, który nie może spać w nocy i po prostu podróżuje. Aby efektywnie wykorzystać czas, zostaje taksówkarzem. Sprawy zaczynają wyglądać na niego dobrze, gdy pracuje nocami i powoli zaczyna trochę żyć. Spotyka dziewczynę Betsy i umawia się z nią kilka razy, mimo że jest trochę nietypowy – cecha, która wydaje się ją interesować. Jego związek z nocą pozwala mu zobaczyć młodą prostytutkę Iris zastraszaną przez jej alfonsa Matthew i zaczyna dostrzegać swoją rolę, aby być może ją uratować – on odgrywa swoją rolę w czyszczeniu kanalizacji, którą jego zdaniem stał się Nowy Jork. Jednak kiedy jego pogląd na normalne życie zniechęca Betsy, zaczyna coraz bardziej wycofywać się w noc, szukając sensu w swoim życiu i coraz bardziej oburzany światem, którego jest częścią. Nie jest to najbardziej podnoszący na duchu film, który jest wciągający i imponujący i naprawdę zasługuje na reputację, jaką ma. Martin Scorsese i Paul Schrader wyprodukowali film, który w przekonujący sposób przedstawia człowieka odciętego od społeczeństwa, który ma najmniejszy związek z normalnością, zanim odkryje, że uległa erozji. Scenariusz jest genialny, ponieważ szczegóły są wciągające, ale to właśnie zejście w bardzo nowoczesny rodzaj szaleństwa napędza film do przodu. Travis ma w sobie wystarczająco dużo, aby można było rozpoznać, że tak łatwo jest pogodzić się z resztą jego szaleństwa. Główną częścią tego jest uzyskanie właściwego poczucia życia w kloaku; miasto, które wydaje się, że moralnie zapomniało o swojej drodze – Nowy Jork jest tego najlepszym przykładem, ale jego elementy mogą być częścią każdego miasta, które podejrzewam. Malując ten świat w tak realny sposób, Scorsese uczynił Travisa jeszcze bardziej przekonującym i, do pewnego stopnia, łatwiejszym do naśladowania po jego upadku. Jak powiedziałem, nie jest to film, który ma cię podnosić moralnie, ale jest przygnębiająco sprawiedliwy. W tym nowoczesnym świecie nie ma odkupienia i chociaż wydaje się, że przemoc na końcu w jakiś sposób ratuje Travisa w rzeczywistości, pokazując „społeczeństwo” akceptujące jego działanie, ciągnie resztę z nas bliżej świata, którego nienawidzi i którego stał się częścią. Kocham King of Comedy z tego samego powodu, choć w innym świecie. Scorsese wstrzykuje prawdziwe zrozumienie tego miejsca i prawdziwe poczucie przeczucia nawet w najwcześniejszych scenach. Wstawia sprytne i znaczące ujęcia do scen, które inni reżyserzy mogli po prostu sfilmować, a jego wybór scen i ujęć uzupełnia scenariusz przedstawiający Travisa pogrążającego się w szaleństwie. Tym, co czyni film jeszcze lepszym, jest to, że De Niro pokazuje rodzaj formy, który sprawia, że ​​jego ostatnia forma jest tak wielkim rozczarowaniem. Jest wybitny, gdy przenosi Travisa z bycia względnie normalnym do bycia zjedzonym od środka. Jego ostateczna implozja robi wrażenie, ale jest tak samo imponująca, jak stopniowy slajd, który przedstawia w trakcie filmu. Choć on dominuje, inni też robią wrażenie. Foster wyróżnia się w małej roli, podczas gdy Keitel robi dobre wrażenie jako alfons. Shepherd nie jest aż tak dobra, ale jej postać nie została tak dobrze napisana jak inni, więc nie wszystko zależy od niej. Niezależnie od tego, film należy do De Niro i chociaż wspomina się sceny, które można przytoczyć, to w spokojniejszych momentach wyróżnia się i pokazuje prawdziwy talent i zrozumienie. Ogólnie rzecz biorąc, imponujący i moralnie przygnębiający film, który zasługuje na swoje miejsce w historii kina. Przedstawienie miasta i człowieka popadającego w obłęd moralny jest przekonujące i wciągające i pokazuje, jak dobrze „robić” współczesne szaleństwo i skutki moralnej pustki części społeczeństwa. Scorsese reżyseruje jako mistrz, mimo że jest na wczesnym etapie swojej kariery, a De Niro jest przerażająco skuteczny, ponieważ po prostu dominuje w filmie zarówno w cichych chwilach, jak i momentach cytowania. Rzadko używam zwrotów typu „modern classic”, bo uważam, że są leniwe, ale jest to jeden film, który z pewnością zasługuje na taką etykietę.

Gustaw Jaworski

Nie tylko jeden z najlepszych filmów Scorsese, ale jeden z najlepszych lat 70-tych. Jest bardzo mocny, ciemny i wciąż ma rezonans i moc szokowania. Zdjęcia są wyważone i chłodne, a jednocześnie bardzo nastrojowe, podczas gdy partytura łabędzi śpiew Bernarda Hermanna jest znakomita, a jednocześnie jest dowodem na to, jak niesamowitym był kompozytorem. Historia jest niepokojąca, ale wspaniale opowiedziana, a scenariusz jest świetnie napisany. Scorcese również reżyseruje nienagannie, a aktorstwo jest po prostu doskonałe. Robert DeNiro daje jedną ze swoich najlepszych kreacji, cały film jest wart obejrzenia tylko dla jego występu, tak jest dobry, ale nie chodzi o to, aby odrzucić Jodie Foster, Harveya Keitela i Cybilla Shepparda w obsadzie drugoplanowej, ponieważ są tak samo dobrzy podczas Własna kamea Scorsese jest naprawdę przerażająca. Proszę bardzo, kolejny z najlepszych Scorsese z genialną atmosferą i hipnotyzującym wykonaniem centralnym. 10/10 Bethany Cox

Krzysztof Nowak

Wysoki klasyk amerykańskiej potęgi filmowej. Martin Scorsese łączy siły z jednym z najintensywniejszych aktorów tamtych czasów, aby stworzyć arcydzieło miejskiej alienacji. Wspaniały scenariusz Paula Schradera maluje portret samotności w największym mieście świata. Travis ani razu nie wchodzi w znaczący związek z żadną postacią w filmie. Jest najbardziej beznadziejnie samotną osobą, jaką kiedykolwiek spotkałem na filmie. Jest sam ze swoimi myślami, a jego myśli są ciemne. Film oszuka Cię przy pierwszym obejrzeniu. Czy Travis to ujmujący ekscentryk? Jasne, jest dziwny, ale jest taki uprzejmy i ma dziwaczne poczucie humoru. Jego uczucie do Betsy jest w rzeczywistości dość ujmujące. Ale z drugiej strony widzisz to, czym jest. Publiczność stopniowo przygląda się psychozie Travisa, ale w rzeczywistości rozwój jest znacznie mniejszy, niż mogłoby się wydawać. Kiedy mówi o sprzątaniu miasta, widz wie, że nie ma na myśli jakiegoś liftingu Giulianiego. To nie tyle film o postaci w fazie rozwoju, ile rodzaj migawki. Oczywiście potrzeba bodźca, aby sprowokować reakcję, ale czy oznacza to jakąś centralną zmianę postaci? Ogromne role drugoplanowe ożywają zwłaszcza dzięki żywym występom Keitela i Fostera. Postać Sheparda, Betsy, jest niewiele więcej niż folią, która podkreśla całkowitą alienację Travisa od społeczeństwa, ale wciąż jest nienagannie przedstawiona. Z tylko dwiema scenami, które nie koncentrują się na Travisie, jest to nieuniknione przedstawienie De Niro. Życie, którym drugoplanowa obsada nasyca swoich bohaterów, jest zasługą dla nich samych i dla gotowości reżysera, by pozwolić filmowi rozwijać się z przecięcia różnych pomysłów i podejść. Co straciłaby fabuła, eliminując postać Alberta Brooksa (Tom)? Zupełnie nic. Nie ma prawie żadnego wpływu na życie Travisa, w którym żyje fabuła. Ale jego włączenie sprawia, że ​​film jako całość jest znacznie bogatszy i pełniejszy. Jako kawałek historii amerykańskiego kina, ten film będzie żył wiecznie. Ale o wiele ważniejsze niż to, że ten film przetrwa jako uniwersalne, zawsze aktualne badanie funkcjonowania wyalienowanego umysłu. Historia nie kończy się wraz z pojawieniem się napisów końcowych. Wiemy, że Travis znowu pęknie. Ale historia nie kończy się również na Travisie. Trwa do dziś w miastach i szkołach. Film opowiada o brutalnej sile zniechęconego umysłu. Ten film nie spowodował incydentów w Kolumbii, na Hawajach, w Seattle, czy gdziekolwiek zechcesz, nawet ze wszystkimi niepokojącymi obrazami przemocy. To nie spowodowało tych rzeczy. Przepowiedział je.

doc. doc. Marianna Krawczyk

Zwiastun

Podobne filmy