Chłopiec z burzy (2019)

Piękny. To piękna historia. Nie spodziewałem się tak niesamowitej opowieści. Opowiada o starcu, który opowiada wnuczce o związku, jaki miał z pelikanem, kiedy był małym chłopcem. Wszystko idealnie pasowało do fabuły. Szczególnie podoba mi się muzyka grająca w tle. Pomyślałem, że to niewiarygodne, że udało im się nakłonić te ptaki do tak dobrego aktorstwa. Warte zobaczenia.

Storm Boy to dramat oparty na powieści Colina Thiele z 1964 roku o tym samym tytule. W rolach głównych Geoffrey Rush i Jai Courtney jest to w większości dobrze wykonana nowoczesna adaptacja klasycznej australijskiej historii, która nieznacznie poprawia oryginalny film z 1976 roku. W Australii Południowej emerytowany biznesmen Michael Kingley (Geoffrey Rush) opowiada wnuczce Madeline (Morgana Davies) historię swojego dzieciństwa. Kiedy był młody, Michael (Finn Little) mieszkał ze swoim ojcem Tomem (Jai Courtney) na odosobnionym wybrzeżu Coorong i przyjaźnił się z miejscowym Aborygenem o imieniu Fingerbone Bill (Trevor Jamieson). Pewnego dnia, Fingerbone Bill i młody Michael odkrywają trzy osierocone pelikany, które Michael ratuje i opiekuje się nimi, dopóki nie urosną do pełnych rozmiarów. Tworząc bliską więź z pelikanami, Michael nazywa je Panem Dumnym, Panem Ponderem i Panem Percivalem, z którym jest najbliżej. Być może najlepiej opowiedziana wersja klasycznej powieści Colina Thiele, Storm Boy, to zabawna aktualizacja, która szanuje materiał źródłowy, nawet jeśli od czasu do czasu zajmuje niepotrzebną swobodę. Retrospekcje do współczesnych scen nie zawsze działały i czasami wydawały się nie na miejscu. Na szczęście zawsze niezawodny Geoffrey Rush, grający starszego Michaela, pomógł uczynić ich znacznie bardziej znośnymi. Jednak momenty, które miały miejsce w oryginalnej historii, były całkiem dobrze obsługiwane. Szczególnie podobały mi się sceny, w których młody Michael karmił pelikany i uczył je latać. Jest to jeszcze lepsze dzięki świetnemu występowi stosunkowo nowicjusza Finna Little'a, którego naturalne żartobliwe przekomarzanie się z pelikanami było miłe do oglądania. Ogólnie rzecz biorąc, jest to świetne powtórzenie klasycznej powieści, jeśli zignorować niektóre ze współczesnych współczesnych zmian. Oceniam to na 7,5/10

Może dlatego, że nie pamiętam oryginału, ale uważam, że ten film jest bardzo dobrze wykonany i poruszający. Nie rozumiem krytyki, którą wyczytałem od różnych profesjonalnych krytyków. Mówię, zobacz to. Jeśli nie masz ochoty się rozerwać, jesteś z kamienia i prawdopodobnie nie jesteś miłośnikiem filmów. Podobał mi się sposób, w jaki została oprawiona i zaduma, jaką Geoffrey Rush wniósł do swojej roli. To zasługa wszystkich zaangażowanych.

Jeśli masz zamiar zrobić remake australijskiego klasyka, to musi on być porównany do oryginału, czy ktoś jeszcze przeżył pierwszy odcinek niedawnej okropnej telewizyjnej wersji Pikniku pod Wiszącą Skałą? Storm Boy jest o 1000% lepszy od tej okropnej zniewagi. ALE! Po tym, jak zobaczyliśmy dzisiaj tę nową wersję Storm Boya, obejrzałem nagrodzoną nagrodą Classic wersję z 1976 roku, którą zdecydowanie wolę ze względu na jej piękno i prostotę, a także znakomity portret Davida Gulpililla (ma krótki epizod jako ojciec Fingerbones w najnowszej wersji) Bill, który moim zdaniem jest rozwodniony w tej nowej wersji, a na jego miejscu mamy nową postać Geoffreya Rusha, dorosłego i starzejącego się Storm Boya Mike'a Kingsleya oraz nową fabułę zachłannych korporacyjnych grabieży ziemi, moja inna krytyka nie jest skierowana przeciwko Jayowi Courtney gra rolę ojca Storm Boys, Hideaway Toma, po prostu jest zbyt czysty i miły w porównaniu do szorstkiej osobowości rozbitka Petera Cumminsa w tej samej roli w 1976 roku. Nie mówię, że to zły film, warto go obejrzeć obsada jest dobra, zwłaszcza Finn Little jako Storm Boy i Geoffrey Rush to świetny aktor, ale kiedy oglądałem oryginalną wersję, zadałem sobie pytanie Czy ta nowa wersja dodaje coś więcej do historii? a moja odpowiedź była odwrotna, myślę, że zmniejsza rdzennego ducha i atmosferę wersji z 1976 roku i zastępuje ją twardą współczesną fabułą, która narusza integralność oryginalnej historii Colina Thiele i przypomina mi powiedzenie „jeśli nie jest zepsuty nie naprawiaj tego.

To jedna z tych historii, na których jako South Australian w zasadzie dorastałem. Właściwie to jest jedna z rzeczy, które lubię w australijskim kinie, a mianowicie to, że faktycznie będą finansować produkcję filmów, co w zasadzie oznacza, że ​​pieniądze nie znaczą tyle, co wartość rozrywkowa. Ale z drugiej strony jest to klasyczna australijska historia nieżyjącego już Colina Theile'a, kiedy jako dziecko wielu z nas czytało i oglądało oryginalny film. W pewnym sensie to dobry moment, aby wypuścić teraz kolejną wersję, aby przyciągnąć znacznie młodszą publiczność, zwłaszcza że oryginalny film prawdopodobnie został zapomniany. Historia opowiada o chłopcu, który mieszka na samotnym odcinku wybrzeża Australii Południowej, znanym jako The Coorong. Na tym odcinku wybrzeża nie ma dosłownie nic (choć brzydko pachnie) i jest domem dla ogromnej liczby ptaków. W momencie kręcenia filmu region nie był rezerwatem przyrody, co oznaczało, że myśliwi po prostu strzelali do ptaków bez szczególnego powodu niż po prostu zabijanie ptaków. Chłopiec znajduje kilka pelikanów, których matka została zabita, i postanawia sam je hodować. Następnie tworzy specjalne przywiązanie z najsłabszym z pelikanów, panem Pervicalem. Oryginalna historia miała znacznie więcej wspólnego z relacjami między ojcem a synem, jednak ten film ma bardziej ekologiczne podejście. Chłopiec wyrósł na bardzo bogatego pastora, który rozważa pozwolenie firmie wydobywczej na wejście na ziemię w celu wydobywania minerałów. Jednak jego wnuczka jest tym przerażona i apeluje do niego, prosząc go, by opowiedział jej historię o ptakach. To jest kluczowy punkt w tej wersji filmu, a chodzi o odłożenie na bok ochrony, a także szukanie rzeczy nie dla pieniędzy, ale dla zrównoważonego rozwoju. W tle tej historii jest głosowanie, czy odłożyć Coorong jako rezerwat przyrody, i oczywiście myśliwi są temu przeciwni. Jednak poprzez szereg wydarzeń chłopcu udaje się podbić serca mieszkańców miasteczka poprzez działania pana Percivala. Ma to również wpływ na decyzję, czy zezwolić górnikom na dostęp do farm. Inną rzeczą, która naprawdę uchwyciła mnie w tym filmie, była postać Finger Bone Bill. Był aborygenem, który również zamieszkał w okolicy i zaprzyjaźnił się z chłopcem. To, co uważałem za świetne, to sposób, w jaki ojciec nawiązał przyjaźń z Billem. Bill to piękna postać, okazująca szacunek nie tylko naturze, ale także swojemu domowi. Było jasne, że ojciec początkowo wahał się, czy nie ma w pobliżu tego aborygena, ale w miarę rozwoju filmu, podobnie jak ich przyjaźń. Ten film był naprawdę bardzo poruszający iz pewnością jest to jeden z tych wyciskaczy łez. Był pięknie poskładany i na pewno nie był przesadny. W pewnym sensie przynosi klasyczną historię i daje jej nowe życie.