„Scarface” ma wielki kult nawet teraz, 22 lata po wydaniu. Został również szeroko skrytykowany jako bardzo tandetny, niewyrafinowany, przesadny i nadęty! Są to ludzie, którzy porównują Scarface do filmów z Ojcem chrzestnym. Prawdą jest, że na froncie technicznym (zdjęcia, scenariusz, reżyseria itp.) Scarface jest daleko za „Ojcem chrzestnym”. Ale prawdą jest również, że to, czego brakuje w Scarface i niektórym innym gangsterskim filmom, to surowość, czysto surowe podejście gangsterów. Latynoscy gangsterzy w tym filmie wyglądają znacznie groźniej i bardziej realistycznie niż którykolwiek z wytwornych włoskich czy irlandzkich gangsterów z innych klasyków gangsterskich, takich jak „Ojciec chrzestny” czy „Goodfellas”. Jest to jeden z głównych zwycięskich punktów Scarface i mocno wierzę, że ten fakt został odpisany przez większość krytyków jako „tandetność”! Widziałem oryginalny Scarface z 1932 roku i muszę powiedzieć, że oba te filmy są zbyt różne od siebie i powinny być postrzegane jako dwa różne filmy, zamiast wychwalać oryginał nad „remake”! Al Pacino został skrytykowany za przesadę i głośność w tym filmie. Ale co powiesz na to, że filmowcy chcieli, aby tak właśnie wyglądała postać Tony'ego Montany? To ten wściekły młody człowiek, który podejmuje pochopne decyzje i co minutę wpada w napady złości! Nie jest tutaj spokojnym Michaelem Corleone. To Tony Montana, bardzo tandetny, niewykształcony człowiek, który tak naprawdę nie myśli dużo i cały czas się denerwuje! W tym filmie jest zdecydowanie klimat lat 80-tych. Ścieżka dźwiękowa to wszystkie lata 80.! Uwielbiam niektóre piosenki, w tym „motyw Giny i Elviry”, „Push it to the limit” i tytułowy utwór instrumentalny. Jest kilka niezapomnianych i pięknie nakręconych sekwencji, w tym słynna scena z piłą łańcuchową, hit Rebenga, pierwsze spotkanie z Sosą i wizyta Tony'ego u matki. O występach: Al Pacino jest genialny jako wściekły uchodźca kubański. Podobno wspomniał, że najbardziej lubił grać w Tony'ego Montanę w całej swojej karierze. I naprawdę wygląda na to, że dobrze się bawił we wszystkich swoich scenach! Można się zastanawiać, jak wyglądałby „Scarface” bez Pacino. Po prostu nie wyobrażam sobie, żeby ktoś inny wcielił się w Tony'ego Montanę i najprawdopodobniej film nie byłby tak skuteczny bez niego! Steven Bauer błyszczy jako przyjaciel Tony'ego, Manny. Robert Loggia jest wspaniały jako szef Tony'ego, Lopez. Podobnie F. Murray Abraham (jako Omar) w małej roli. Potem jest trochę słodyczy w postaci Elviry granej przez Michelle Pfeiffer. Wygląda pięknie i jest odpowiednia w swojej roli. Reżyser trochę przesadza podczas konkretnego etapu kulminacji. Nie ujawniając niczego, powiedziałbym tylko, że była to jedyna mała część, która cierpi z powodu niewłaściwego obchodzenia się. „Twarz z blizną” jest zdecydowanie jednym z najbardziej rozrywkowych i jednym z najlepszych filmów gangsterskich, jakie kiedykolwiek wyszły. Ciesz się tym, czym jest: surowym portretem Lordów narkotyków i ich gangu!
Natasza Czerwińska
Same słowa nie mogą wyrazić, jak bardzo kocham ten film. Gdy zobaczyłem to po raz pierwszy, zwaliło mnie to z nóg. Kiedy ostatnio oglądałem go ponownie, nie stracił on nic ze swojego oddziaływania. SCARFACE to po prostu jeden z najlepszych filmów z gatunku „gangsterów”, jeśli nie najlepszy. Ta prosta opowieść opowiada o podróży Tony'ego Montany od bycia skromnym uchodźcą, do pracy w taniej mobilnej kawiarni, pracy dla asystenta barona narkotykowego, pracy dla barona narkotykowego, zostania baronem narkotykowym, a następnie utraty wszystkiego z powodu własnego błędy. De Palma tworzy tutaj epicką opowieść w tym, co uważam za jego najlepszy film. Chociaż trwa ponad dwie i pół godziny, to nigdy nie jest mniej niż wciągające, co częściowo wynika z doskonałej gry aktorskiej, którą mamy na pokazie od obsady. Al Pacino nigdy nie był lepszy niż niestabilny Tony Montana, czyniąc tę rolę swoją, a jego występ jest całkowicie przekonujący, aż do wyglądu i akcentu. Steven Bauer jest również bardzo dobry w niedocenianej roli swojego partnera, jego rola zawsze zajmuje tylne siedzenie w porównaniu z rolą Pacino, ale nadal jest to kluczowa. Michelle Pfeiffer i Mary Elizabeth Mastrantonio są odpowiednio uzależnioną żoną i kochającą siostrą, a ponieważ obie ich miłości są zrujnowane, odczuwamy wraz z nimi ich ból. W obsadzie drugoplanowej znaleźli się między innymi Robert Loggia (lord narkotykowy), F. Murray Abraham (cicho złowieszczy), Harris Yulin (skorumpowany gliniarz) i Paul Shenar (baron narkotykowy). Film zaczyna się powoli, ale budowanie jest warte zachodu. Nadmiar znaku rozpoznawczego De Palmy objawia się w postaci kilku brutalnych strzelanin, a zwłaszcza morderczego morderstwa piłą mechaniczną. Jednak wszystko, co najlepsze, zostaje zachowane na szalenie przesadny finał, który przynajmniej moim zdaniem przewyższa nawet THE FURY. Pacino wykopał własny grób i zniszczył swój biznes, a także zabił lub zraził wszystkich swoich przyjaciół i rodzinę. Siedzi sam w swojej ogromnej rezydencji, prychając ze sterty kokainy na biurku. W tym momencie mała armia najeżdża rezydencję i wykonuje egzekucję całego jego personelu; musi następnie walczyć z nimi samotnie w krwawej masakrze, której wynik jest przepowiedziany. Uwielbiam to zakończenie, z całą przemocą, jaką niesie, i uwielbiam sposób, w jaki ciało Pacino jest tak napompowane narkotykami, że nawet tego nie zauważa, gdy jest wielokrotnie postrzelony. Kto może zapomnieć klasyczną linię „Powitaj mojego małego przyjaciela!” kiedy strzela z karabinów maszynowych do tuzina ludzi na schodach. Klasyczny film, który można ponownie obejrzeć, z reżyserem i gwiazdami u szczytu gry.
Apolonia Jakubowska
Obserwuj nas
Życzymy miłego seansu :)
Polub nas na Facebooku i bądź na bieżąco