Czułe słówka (1983)

Słyszałem wiele dobrych rzeczy o „Terms of Endearment” Jamesa L. Brooksa iw końcu zdecydowałem się to opowiedzieć. Szczerze mówiąc spodziewałem się typowego melodramatycznego wyciskacza łez, którego jedynym celem jest emocjonalna manipulacja widzem. Myliłem się. „Warunki czułości” to wycinek życia, który koncentruje się wokół matki, jej córki i ich życia. Film wygląda bardzo autentycznie. Scenografia, charakteryzacja, kostiumy i kierownictwo artystyczne wyglądają autentycznie. Jest to film w dużej mierze oparty na postaciach. Dialogi są pełne humoru i dowcipu, ale uderza też głębia warstw. Choć oprawa wizualna jest dość uproszczona, to postacie wyróżniają się szczególnie w naturalnych grach aktorów. Ich doskonałe niewerbalne gesty, dostawa na miejscu i powściągliwe występy są znakomite. Bezczelna Shirley Maclaine i pełna życia Debra Winger urzekają. Obie aktorki pięknie niosą film i są znakomicie wspierane przez znakomitych aktorów, takich jak Danny DeVito, Jack Nicholson, John Lithgow i Jeff Daniels. To, co szczególnie przemówiło do mnie w „Terms of Endearment”, to przedstawienie relacji matka-córka i jej dynamiki. Na pewno ma swoje wzloty i upadki i nie wymaga użycia sztampowych słów, takich jak „Kocham cię” itp., ale jednocześnie bezwarunkowa miłość między nimi jest wspaniale przekazana.

Zmienny, zabawny/poważny ton „Terms Of Endearment” zaskoczył wielu ludzi w 1983 roku, a szeptane wiadomości o tym, że jest to naprawdę dobry wyciskacz łez / komedia, były mocne (otwarcie w okolicach Bożego Narodzenia prawdopodobnie nie zaszkodziło. Czas na Oscara!). Ale od tego czasu telewizyjne sitcomy wydobywają tego rodzaju nonszalanckie, ostre, surowe poczucie dynamiki (przychodzi mi na myśl „Roseanne”), a „Warunki” nie wydają się tak świeże. Oglądając go ponownie poprzedniej nocy, nie mogłam oprzeć się wrażeniu, że brakuje mi trochę soku, albo że Aurora Greenway Shirley MacLaine była w rzeczywistości bardziej irytująca niż współczująca harridan. Ale po bliższym przyjrzeniu się, życie tych postaci jest całkiem ujmujące, a czuła muzyka na ścieżce dźwiękowej zawsze podkreśla przejmującą scenę we właściwym momencie. Vivid Debra Winger jest niesamowita jako córka MacLaine'a, podobnie jak John Lithgow, Jeff Daniels, Jack Nicholson i, w małej, ale wymownej roli, Danny DeVito. Jeśli chodzi o MacLaine, myślę, że popełniła kilka błędów w swojej charakterystyce, a nie podobała mi się scena, w której opuszcza własne przyjęcie urodzinowe w irytacji i znajduje się pod drzwiami Nicholsona – wydaje się, że jest założona – lub jej sławna scena z Jackiem jadącym po plaży, co jest wysoce nieprawdopodobne. Jednak jej zdeterminowana wola i pełna miłości zaborczość/obojętność wobec córki czynią z niej skomplikowaną i kolorową kłębek nerwów. Obraz jest wadliwy, ale zawiera sceny wartości i miłości, wiele zapadających w pamięć linii dialogowych i pokazuje prawdziwą umiejętność równoważenia różnych nastrojów. *** z ****

Terms Of Endearment to opowieść o tym, co się dzieje, gdy życie nie idzie zgodnie z planem i jak sobie z tym radzisz. W ten czy inny sposób jesteśmy wadliwymi ludźmi, ale większość z nas może stanąć na wysokości zadania, jeśli sytuacja tego wymaga. Zdobył wreszcie Oscara dla Shirley MacLaine i drugi dla Jacka Nicholsona, chociaż w kategorii postaci drugoplanowych. Historia rozciąga się na okres 30 lat i zaczyna się od wczesnej śmierci męża MacLaine'a, a ona zostaje sama, aby wychowywać córkę. Jako córka, która wyrosła na Debby Winger, oboje nieustannie walczą. Ona naprawdę nie pochwala swojego wyboru męża Jeffa Danielsa, który ma problemy z naukowcami, który w trakcie filmu ma kilka stanowisk nauczycielskich i powoli awansuje w swoim zawodzie. Nie wystarczająco szybko dla MacLaine'a. Przypomina mi Madge Wallace, teściową Harry'ego S. Trumana, która nigdy nie sądziła, że ​​jej zięć będzie miał jakiekolwiek znaczenie. Zmarła w Białym Domu tuż przed wyjazdem Trumanów na stałe do Niepodległości. Skrzydłowy ma troje dzieci, ale dręczą ją wątpliwości co do niewierności Danielsa, ponieważ ma on wszystkie nubile coeds. Oboje źle odczytali sygnały o sobie nawzajem, a zastraszanie MacLaine'a nie pomaga. Jeśli chodzi o Shirley, jej sąsiadem jest emerytowany astronauta Jack Nicholson, który wciąż szuka kosmicznych groupies. Jest mało prawdopodobnym kandydatem do odmrożenia MacLaine'a, ale dowiadują się, że mają ze sobą więcej wspólnego, niż im się wydaje. A Nicholson ma więcej charakteru, niż początkowo podejrzewamy. „Termin of Endearment” to film, w którym ludzie, którzy są bardzo podobni do tych, którzy płacą za obejrzenie tego filmu, znajdują się w prawdziwie uniwersalnych sytuacjach, które wszyscy rozumiemy. Nietrudno zrozumieć, jak stało się to tak krytycznym i popularnym hitem. „Termin of Endearment” wygrał w kategorii „Najlepszy film” w 1983 roku oraz „Najlepszy reżyser i najlepszy scenariusz adaptowany” dla Jamesa Brooksa. Zdobył też więcej nominacji. To trwały klasyk i tak pozostanie. Finał z MacLaine'em jest niebywale piękny.

Często jest to dziwne doświadczenie wrócić do filmu, który wywołał wielki rozgłos kilkadziesiąt lat wcześniej. Pamiętam, że cieszyłem się tym ogromnie i ogromnie mi się to podobało zeszłej nocy, ale powody do radości uległy zmianie. Film jako film przetrwał w 1983 roku, szczególnie muzyka, ale to, co poprowadzi ten film na zawsze, to oczywiście scenariusz i występy. Prawdomówność Shirley MacLaine jest dziełem sztuki. Jest obecna przez sto procent czasu i pamiętajmy, że Shirley MacLaine nie zaczynała jako aktorka, była tancerką, która dzięki zrządzeniu losu stała się gwiazdą i pozostała tam jako przykład uczciwości i odwagi odkąd. Jej Aurora w kategoriach czułych to monumentalna uczta. Występ Debry Winger to swego rodzaju rewolucja. Każdy szczegół potwierdza i/lub kwestionuje nasze uczucia do niej, ale ona nigdy nie jest mniej niż w stu procentach prawdomówna. Nie da się jej nie kochać, nawet jeśli nie ułatwia ci tego. Jack Nicholson to niesamowita ingerencja i każda jego chwila ma swoją własną przyjemność. A więc 35-letni film z sercem nastolatka.