Informacje o filmie

Żonaci nowojorczycy Lenny Weinrib i Amanda Sloan, odpowiednio pisarka sportowa i pracownica galerii sztuki, mają pięcioletniego syna Maxa Weinriba, którego adoptowali, gdy miał jeden dzień. Zdecydowali się na adopcję zamiast mieć własne dziecko w dużej mierze, ponieważ było to mniejsze zakłócenie, zwłaszcza w życiu Amandy, która wszystko zaaranżowała. Lenny uważa, że ​​w ich małżeństwie znaleźli się w trudnej sytuacji, ponieważ Amanda wydaje się być skoncentrowana na nawiązywaniu kontaktów, aby otworzyć własną galerię, co oznacza, że ​​​​nawiązują kontakty z ludźmi, których Lenny nie lubi, takimi jak jej obecny szef Jerry Bender, którego Lenny jest pewien chce odebrać mu Amandę. Jedynym jasnym światłem, które Lenny widzi w swoim życiu osobistym, jest Max, który niedawno został przetestowany jako należący do kategorii geniuszy. W związku z tym Lenny uważa, że ​​biologiczni rodzice Maxa musieli być niezwykłymi ludźmi, Lenny i Amanda wiedzieli tylko, że matka była samotną kobietą. Z dokumentami zapieczętowanymi co do jej tożsamości, Lenny podejmuje próbę odnalezienia matki, głęboko w swoim sercu, aby prawdopodobnie nawiązać z nią związek, widząc stan swojego małżeństwa. Nie mówiąc o tym Amandzie, jest w stanie wyśledzić matkę, ciemną, ale dobroduszną prostytutkę z gwiazdą porno, która zwykle nazywa się Linda Ash. Nierealistycznie ma aspiracje, by wyjść na legalną scenę. Kiedy Lenny w końcu spotyka Lindę, nie mówi jej, że on i Amanda byli ludźmi, którzy adoptowali jej syna, ona uważa, że ​​jest to po prostu kolejny John. Nie mogąc znaleźć żadnych genów w rodzinie Lindy, które wyprodukowałyby kogoś kalibru Maxa, Lenny próbuje przekształcić Lindę w swoją wizję tego, kim powinna być biologiczna matka Maxa, co oznacza, że ​​ma zrobić godną szacunku karierę, do której jest odpowiednia, i znalezienie jej miłego faceta, aby mogli założyć rodzinę. Ponieważ te historie mają potencjał, by rozegrać się jak grecka tragedia, grecki chór jest stale obecny, aby komentować przebieg wydarzeń i często udzielać rad, które Lenny często ignoruje.

Bezdzietna para adoptuje dziecko, ale ojciec ciekawi się, jaka jest prawdziwa biologiczna matka i postanawia ją namierzyć. Dobrze widzieć, jak Allen wraca do czegoś, co jest najlepsze, prawdopodobnie dlatego, że wraca do swojego naturalnego domu: lekkiej komedii życia domowego i zawstydzających ludzi, z którymi mamy do czynienia. Gwiazdą jest Mira Sorvino (naturalna matka) jako tarta z sercem (aktualizacja szczęśliwej prostytutki?), którą Allen poznaje, udając klientkę. Świetne urządzenie fabularne, które pokazuje, co potrafi Allen, gdy myśli szerzej niż ludzie rozmawiający przy stolikach w restauracjach lub na przyjęciach. Ciekawe, jak rozwinął się Allen, jeśli chodzi o szczerość seksualną i użycie czteroliterowych słów. Co dziwne, wraca do urządzenia nieudolności seksualnej (coś, od czego odchodził), aby zyskać dodatkowy śmiech. Tym razem daje najlepsze kwestie komuś innemu – aw Sorvino mamy świetną komedię: naprawdę wzruszający i zabawny występ. Kolejny Oscar, którego nigdy nie dostałby aktor/aktorka bez magicznego długopisu Woody'ego – nic dziwnego, że facet jest tak kochany w biznesie! Z dala od głównej komedii rzecz kręci się dalej. Żona Helena Boham-Carter nie jest wierna i często się kłócą. Pokazywane są zwykłe hipokryzje, podwójne standardy i maniery (jak na film WA), ale nie zatrzymują filmu tak, jak robią to gdzie indziej. Greckie chóry na bok - są w rzeczywistości fantastycznie zabawne i są prawdziwym komicznym wymysłem. Na szczęście mamy coś do zrobienia i dokąd się udać, to nie tylko ludzie marudzący o swoim życiu. Allen chce poprawić życie prostytutki i gwiazdy porno i proponuje fryzjerstwo i współpracę z przygłupim bokserem (którego poznał w pracy jako pisarz sportowy), który, jak sądzi, jej się spodoba. Bardzo zabawny film i dobrze widzieć, że Allen potrafi pisać śmieszne teksty dla kobiet - do czego myślałam, że nie był w stanie. Zalecana.

Kinga Kamińska

Właśnie obejrzałem wspaniały film Woody'ego Allena po raz pierwszy od prawie 10 lat i jestem bardziej niż kiedykolwiek przekonany, że jest to jeden z jego najbardziej niedocenianych filmów (ale jak ocenić artystę - po jego indywidualnych pracach lub przez cały dorobek jego pracy?). A jeśli nagle poczuję, że robię się zbyt poważny, powiedzmy, że to bardzo zabawny film. Do tej pory nie da się uciec od faktu, że filmy Woody'ego Allena są w dużej mierze autobiograficzne, ponieważ wykorzystuje to, co dzieje się w jego własnym życiu, aby podsycać swoje historie. Dla publiczności jest to czasami widoczne tylko z perspektywy czasu, ponieważ tabloidy szybko wykorzystują foibiles Woody'ego. Ale on nas do tego bije iz tego powodu "Potężna Afrodyta" zadaje nam zabójczy cios - to bardzo, bardzo zabawne, ale w kontaktach z adopcją, dziećmi i małżeństwami na granicy jest też bardzo poruszające. Śmiałem się do łez (zestawienie greckiego chóru ze współczesnością to genialny zabieg) i w końcu po prostu się rozpłakałem. Jeśli chodzi o sam film, jest on pięknie sfotografowany i genialnie zmontowany (z pewną natchnioną choreografią) i działał na najwyższym poziomie: (Helena Bonham-Carter zastępująca Mię Farrow, tak samo jak Kenneth Branagh zastępująca Woodmeistera w „ Gwiazda” - a jak kazirodczy możemy tu trafić). Ale ostatnie słowo należy do Miry Sorvino, która jest zabawna, wzruszająca i inspirująca. Czasami (nie często) Akademia robi to dobrze, a jej Oscar był jednym z ich najlepszych godzin.

Leon Szymczak

Nie sądzę, aby Woody Allen mierzył wysoko w Potężną Afrodytę i dobrze, że jego cele zostały sprowadzone do jednej z najbardziej „lekkich” komedii, jakie kiedykolwiek powstały o prostytutce i pisarzu sportowym, z greckim chórem . Znasz grecki chór, wtrącający się w tych momentach, kiedy dramat może wymagać nieco spotęgowania, a jeśli to konieczne, dodać trochę niezamierzonego humoru do procesu historii takiej jak Antygona (właściwie to nie jest bardzo zabawna historia, ale poza tym o to chodzi). Woody Allen łączy ze sporą ilością swojego zwykłego dowcipu film, który opowiada o wielkich moralnych rozterkach, które są zestawione przez własną publiczność wbudowaną w historię; czasami jeden z członków greckiego chóru (zwłaszcza F. Murray Abraham, w jednej z jego najzabawniejszych ról) podchodzi bezpośrednio do postaci Woody'ego, mówiąc mu „co ty robisz?”. w scenie niemal klasycznej komedii Woody-nervous. Prawie opiera się na tym, że stanie się trochę zbyt głupi, aby sobie z tym poradzić, ponieważ sama historia powinna mieć wystarczającą wagę, aby obejść się bez bocznego paska fantazji. Ale pomaga zebrać trochę śmiechu; gdzie jeszcze zobaczysz Zeusa z włączoną automatyczną sekretarką? Woody Allen gra wspomnianego wcześniej pisarza sportowego, który jest żonaty z zapracowaną kuratorką sztuki (Helena Bonham Carter) i wraz z nią ma adoptowanego syna. Zaczyna być ciekaw, skąd pochodzi jego syn, ponieważ wydaje się być bardzo bystrym i ponadprzeciętnym dzieckiem, nawet w wieku pięciu lat. Po kilku szturchnięciach i poszukiwaniach trafia na matkę: Leslie, vel Linda St. James, vel Lucy C** (Mira Sorvino, w nieco zasłużonym obrocie Oscara). Prostytutka, a czasem aktorka porno, wkrótce wchodzi w postać Woody'ego jako nowa kobieta, odrywając się – powoli i z pewnymi problemami ze swoim „menedżerem biznesowym” – w normalne życie. Chociaż Allen dokłada wszelkich starań, aby Linda, a nawet postać Cartera, były dość dobrze rozwinięte, on sam w pewnym sensie pozostaje w wąskiej roli zwykłego nebbisha Woody'ego z wieloma szybkimi dowcipami (np. Pierwszym spotkaniem z Lindą w jej mieszkaniu , otoczony przez pieprzony wieprzowy zegar i kaktusy z genitaliami, i jego starcie z jej „menedżerem” w obskurnym barze), albo jako zastępczy swatka dla Lindy, aby kontynuować nowe życie z nowym mężczyzną. Wiele z tego prowadzi do zabawnych scen, zwłaszcza tych, które dotyczą tego, co jest w podtekście raczej smutne, sytuacji, w której oddała syna do adopcji i że nigdy nie powiedziano wprost, jaka jest prawda o tym, że Woody się jej pokazuje. , a przez potencjalnie kłopotliwy materiał przebijają się głośne sceny. Scena, która jest przeznaczona, umownie, tylko do rozwoju postaci, jak na torze wyścigowym, gdzie Linda zakłada, że ​​„Chciwy Beaver” to bunt, a także zorganizowanie pierwszej randki z nią i tępym farmerem/bokserem Michaela Rappaporta . A Allen próbuje nawet na koniec wymyślić, kiedy ironia jest piętrząca się wysoko i wszyscy są widziani, po prostu mówiąc, będący w stanie błogości ze swoim losem w życiu. Jeśli nie jest całkowicie skoncentrowany na lepszym obrazie Woody'ego Allena, może to być spowodowane tym, że działa trochę lepiej, gdy dotyczy połączenia Allen/Sorvino, w przeciwieństwie do całej historii pobocznej z udziałem jego i jego żony, którą można wybrać z dowolnego filmu Woody'ego Allena (i niekoniecznie bardzo wciągającej historii pobocznej). Jest sporo śmiechu, kilka genialnych zingerów i oddane lepsze niż przeciętne występy. Podobnie jak Bullets Over Broadway jest to udana próba przedstawienia dramatycznego tematu w lekki sposób, jeśli nie tak głęboki lub warstwowy jak poprzedni.

inż. Ernest Pawłowski

Mogę powiedzieć, że „Potężna Afrodyta” to film, który sprawił, że naprawdę doceniłem filmy Woody'ego Allena. Jego reżyseria jest świetna, podobnie jak scenariusz większości jego obrazów. Historia „Potężnej Afrodyty” jest magiczna, lekka, zabawna i piękna. Pomysł greckiego chóru jest po prostu niesamowity! Cała obsada jest świetna, ale najlepsza jest naprawdę Mira Sorvino. Zasłużyła na swojego Oscara, grając Lindę Ash, miłą i naiwną prostytutkę. Więc jeśli lubisz filmy Woody'ego Allena, z pewnością pokochasz ten, tak jak ja.

Antonina Czarnecka

Zwiastun

Podobne filmy

Czas na miłość

About Time