Kill Bill 2 (2004)

Jest kwestią pewnej debaty, który tom „Kill Bill” Quentina Tarantino jest lepszy. Zakończmy teraz tę kłótnię: David Carradine nawet nie pojawia się w „Tom 1.” Czy Akademia nie wysłała mu już Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego? W pierwszym tomie „Kill Bill”, wydanym zaledwie kilka miesięcy przed „Vol. 2” pod koniec 2003 roku, spotkaliśmy Umę Thurman, jedną wkurzoną super-zabójczynię zabierającą kilku ludzi z jej poprzedniego czas, z okazjonalnymi mega-członkami rzuconymi dla zainteresowania. „Tom 1” był pełen krwi, przemocy i dowcipów i galopował po ekranie jak rapowe wideo o sterydach. „Tom 2” jest zupełnie inny. To ma sens, że to osobny film; ton jest takie odejście od „tomu 1” na dwa sposoby. Jednym z nich jest styl. Reżyser Tarantino bawi się stylistycznie cytując Sergio Leone i chop-fu cheapos z przełomu lat 60. i 70. XX wieku. Samplowanie filmowe to coś, w czym jest dobry i co lubi, ale w „Tom 2” nie przesadza tak, jak w „Tom 1”. Wycofuje się i pozwala fabule oddychać, zamiast wypełniać każdą wolną sekundę hołdem-parodią, którą dostanie może tuzin szczęśliwych fanów. Może niektórzy tutaj życzą sobie, żeby dołożył to trochę więcej, ale muszą zadowolić się głupkowatą sekwencją Pei Mai, która jest retrospekcją, a zatem nie denerwuje w swoim komiksowym traktowaniu w stylu „Vol. 1”. W całym "Tom 2" nacisk kładzie się na opowiadanie historii i budowanie postaci, co powinno być teraz nas proszone o pogłębienie naszego zaangażowania w zainteresowanie tymi ludźmi. „Vol. 1” jest w porządku jak na to, czym jest, ale jego błysk i akcja nie dorównują głębi i niuansom „Vol. 2.”. To dochodzi do drugiej różnicy tonalnej między filmami, która jest emocjonalna. Wszystko wraca do postaci. Nie całkiem stają się tutaj prawdziwymi ludźmi, ale zbliżają się na tyle blisko, by dostać się pod skórę. Trzeba przyznać, że otwierająca część „Tomu 2” trochę wystawia na próbę cierpliwość widza, jest kilka długich fragmentów, które pokazują, że reżyser nie do końca opanował samodyscyplinę, jak w przypadku cmentarnych zmagań Thurmana, ale meandrowanie zwykle ma swój cel. Tarantino zmierza w kierunku czegoś, co ma swoją korzyść, gdy postać Thurmana w końcu staje twarzą w twarz z Billem Carradine'a. Od tego momentu do końca jest to najlepsze Tarantino, jakie kiedykolwiek było. Carradine i Thurman dominują na scenie dzięki dwóm z najlepszych spektakli, jakie widziałem, z pewnością najlepszym wyreżyserowanym przez Tarantino, rozgrywającym mitologię, której nauczono nas w „Tom 1” i wywołującym rezonanse z widzem zarówno razem, jak i osobno, co zaskoczy tych, którzy oczekują swobodnego romansu z kopaniem tyłków. W końcu dowiadujemy się, co Carradine ma na myśli w pierwszym wierszu „Tom 1”, w którym mówi łkającej ofierze, że jest masochistą, a nie sadystą, i jest to potężne objawienie, że ten złowrogi złoczyńca może mieć serce zakopane pod tą zimną powierzchownością . Carradine jest doskonały w swoich frazach, pauzach, zmęczonym błysku w oku lub sposobie, w jaki mówi „Kiddo”. Nie można prosić o lepszy występ weterana. Ze swojej strony Thurman przedstawia znakomicie skonfliktowaną postać, która nie może przestać nienawidzić ani kochać Billa i wprowadza nas nie w świat udręki kreskówek, ale prawdziwego ludzkiego bólu. „Kill Bill Vol. 2” jest powolny i potrzebuje „Vol. 1” w sposób, w jaki robi to kilka sequeli, ponieważ zakłada, że ​​znasz prawie wszystkie pojawiające się postacie. To słabość. Są też niezaprzeczalnie bezsensowne fragmenty, w tym cała sekwencja z postacią ojca Billa, Estebana Vihaio, i trochę biznesu w barze z udziałem Michaela Madsena, który gra byłego zabójcę, który teraz się rozpadł. Madsen jest jednak dobry, podobnie jak Daryl Hannah jako kolejny dość pyskaty zabójca, Gordon Liu jako Pei Mei, a zwłaszcza Perla Haney-Jardine jako dziewczyna o imieniu BB. pięć, które trafiają we właściwy cel, a niektórym udaje się zrobić znacznie więcej. Moja ulubiona scena dotyczy meksykańskiego starcia w pokoju hotelowym w Los Angeles między postacią Thurmana a anonimową płatną zabójczynią, jednocześnie trzymającą w napięciu, przezabawną i afirmującą życie. Jednak to ostatnie chwile tego filmu pozostaną z tobą, gdy Bill i jego były uczeń rozpracowują swoje „niedokończone sprawy”, a my pozostajemy do zastanowienia się nad skutkami ich decyzji i działań. „Kill Bill Vol. 2” może nie sięga wyżyn kina, do jakich aspiruje, poziomu cytowanego w partyturze „Dobrego, złego i brzydkiego”, ale to dobry film, który ucieszy większość widzów utknąłem w drugiej części. Jestem.

Kiedy po raz pierwszy usłyszałem, że ten film zostanie podzielony na dwa filmy, zamiast przedstawiać go jako jeden, jak pierwotnie planowano, byłem zły. Oskarżyłem siły, które próbują wycisnąć dwa triumfy kasowe z jednego projektu. Ale po obejrzeniu zarówno „Kill Bill”, jak i „Kill Bill Vol.2”, cieszę się, ponieważ oba filmy są skrajnie różne, mimo że historie są powiązane głównie z tymi samymi aktorami i tym samym reżyserem. Zawiera mniej akcji niż „Kill Bill”, tom 2 jest inteligentny, dziwaczny i niezwykle wciągający. Pochłania wszystkie swoje elementy w równym stopniu, a występ Davida Carradine'a jako Billa jest najlepszą rzeczą, jaka może się przytrafić w historii złoczyńców filmowych, ponieważ, cóż, pozostawiam to indywidualnej interpretacji.

Rzadko znany film, na który nie mogłem się doczekać tak bardzo, jak wznowienie sagi Kill Bill przez Q.T. Ja, podobnie jak miliony innych filmowych maniaków, oczekiwałem dalszych przygód Umy Thurman z niecierpliwym wyczekiwaniem. I oczywiście Tarantino nie zawiódł. Tom drugi to zupełnie inny film niż tom pierwszy, ale jest równie genialny, a znaki firmowe reżysera są ukazane bardziej niż oczywiście. Tom pierwszy był jedynie hołdem dla filmów o Wschodnich Sztukach Walki, z zachwycająco przesadnym rozpryskiem i krwią, podczas gdy Vol. 2 w pełni koncentruje się na starożytnych westernach i wiejskim horrorze. Jest więcej dialogów, więcej zwrotów akcji, a struktura antychronologiczna skutkuje większą głębią i zaangażowaniem. Niektóre niewyjaśnione elementy z Vol.1 stają się teraz jasne, a nawet całe tło postaci Thurmana zostaje odsłonięte. Po raz pierwszy (o ile pamiętam) Tarantino naprawdę wie, jak stworzyć nieznośne napięcie! Jest sekwencja, w której Uma zostaje pochowana żywcem i uwięziona pod ziemią. Dzięki prostym metodom, takim jak całkowicie czarny ekran, Tarantino wywołuje klaustrofobię wśród publiczności! Naprawdę świetna produkcja filmowa. Aktorzy w Kill Bill nie są najlepsi w Hollywood, ale każdy z nich ma swoją charyzmę, a ich typowe postacie Tarantino robią resztę. Punkty widzenia kamery są momentami genialne i – jak zwykle – odkrywanie drobnych absurdalnych elementów sprawia radość. Całe osiągnięcie Tarantino Kill Bill można z łatwością uznać za jeden z najbardziej kreatywnych i odważnych projektów filmowych w historii! Zrób sobie przysługę i oglądaj je! W kółko.

Kill Bill: Vol 2 to zupełnie nowa gra w piłkę. Niezależnie od tego, czy oceniasz film ze względu na jego wnikliwy dialog, błyskotliwą reżyserię, aktorstwo par excellance, czy po prostu „atrakcyjność”, jest tylko jeden czynnik – Tarantino. QT to kinowa oryginalność tym, co Kubrick wniósł w głęboką przestrzeń i poza nieskończoność! Całe życie niezapomnianych filmów, z wyjątkiem BOUND FOR GLORY i prawdopodobnie BOXCAR BERTHA Scorcese, zostaje z dnia na dzień wymazane dla Carradine'a dzięki Tarantino. Jako Bill, Carradine oddał swój największy dotychczasowy występ. Oznacza to, że QT wyciągnął go z niego. „Old Grasshopper” emanuje urokiem, groźbą. Wszystkie światowe rzeczy, które przyniósłby mu jego zawód. Grając na flecie trzcinowym, który sam wyrzeźbił z bambusowej plantacji, którą założył, wciąż kręcąc odcinki Kung-Fu, Carradine po raz pierwszy pojawił się przed małym kościołem w El Paso, był sceną dla całego filmu. Od tego momentu kieruje naszą uwagą. Jego ostatnia linijka: „Jak wyglądam?” został wygłoszony z tak wiarygodną szczerością i emocjonalnym smutkiem, że z wybitnie dobrym gustem zamknął rozdział w ostatnich doświadczeniach Beatrix i widza. Najmniejsza część w tym filmie, od epizodu Samuela Jacksona przez kaznodzieję Bo Svensona po utalentowaną małą rolę Michaela Parksa jako sprytnego starego Estebana, jest po prostu nieskazitelnym aktorstwem najwyższego kalibru. „Zwykły” Madsen z QT również zdobywa punkty, prawdopodobnie najlepiej od lat wcielając się w zalanego, emerytowanego członka gangu Budda (znanego również jako Sidewinder). Naprawdę wyglądał na smutnego, martwego rytmu, jakim się stał. Sekwencje retrospekcji nigdy nie są zbyt długie, nie na miejscu lub cokolwiek innego niż chronologicznie poprawne. Wszystko z tomu 1 jest wyjaśnione. Sekwencje treningowe Beatrix Kung-Fu z Mistrzem Pai Mai mogą być uważane przez wielu za punkt kulminacyjny filmu. Z pewnością miłość Tarantino do starych samurajskich filmów jest widoczna w całym tekście, szczególnie w krótkich, ale pięknych ujęciach sylwetki treningu mistrza i ucznia. Miły akcent także pod koniec (nie chcę tu niczego zdradzać), gdzie `X' i `Y' oglądają SHOGUN ASSASSIN. Ostatnie dwadzieścia minut filmu w pełni uzasadnia określenie „niesamowity”. W momencie, gdy Beatrix w końcu konfrontuje się z Billem, nikt z publiczności nie spodziewałby się zobaczyć, co zrobią. Powiem tylko, że zaangażowana „dziewczynka” jest najbardziej pociągającą i wzruszająco niewinną małą rzeczą, jaką kiedykolwiek widziałem w filmie. To było mistrzowskie posunięcie w castingu, pisaniu scenariuszy i kinematografii. Dużo więcej chciałbym powiedzieć, ale nie mogę, nie psując filmu przyszłym widzom. Moim zdaniem żaden film nigdy nie był lepszy od tego!