Piękna adaptacja porywającej powieści Alice Walker, która każdym kadrem chwyta twoje serce i duszę. Obsada Goldberga, Glovera, Winfrey i Avery jest niesamowita, a reżyser Speilberg wprowadza nas w ich życie z troską i pasją. Zignorowany w czasach Oscara, jest to jeden z najważniejszych filmów Speilberga.
Paulina Majewska
Delikatny, łagodny dramat Stevena Spielberga był jego pierwszym prawdziwym przedsięwzięciem w tym gatunku. Odejście od jego normalnej przygody/fantazji, utorowało drogę do jego sukcesu z 1993 roku, "Listy Schindlera". Oparta na nagrodzonej Nagrodą Pulitzera powieści Alice Walder historia opowiada o zaaranżowanym małżeństwie młodej dziewczyny z brutalnym, wściekłym farmerem i jej bolesnej rozłące z ukochaną młodszą siostrą Nettie. Choć fabuła – o współczuciu, znęcaniu się i sile miłości, która leczy wszelkie rany – jest często potężna i poruszająca, gubi się z winy ciągłości i zacinającego się scenariusza Menno Meyjesa. „Kolor purpury” jest czasami trudny do naśladowania i przy jednej lub kilku okazjach wydaje się być nieco niekonsekwentny w odniesieniu do ram czasowych. Ten błąd w scenariuszu kosztował widza głębię i szczegółowość, oczywiście obecne w powieści panny Walker. Szkoda, że maestro Spielberg nie był w stanie wskazać i naprawić tych problemów, ponieważ większość serialu jest wspaniałym przykładem jego zdolności jako reżysera. Występy są mocne przez cały czas, a Whoopi Goldberg debiutuje – od tamtej pory nigdy nie dorównała jej pod względem osiągnięć aktorskich – jako ze złamanym sercem Celie, która po prostu pragnie być kochana. Danny Glover daje solidne wsparcie, chociaż jego "Mojżesz" był dla niego lepszym zwrotem w "Miejscach w sercu". Wyróżniający się pokaz pochodzi z niezapowiedzianej Oprah Winfrey jako Miss Sophia, samotnej, walczącej czarnej kobiety, której duch zostaje zmiażdżony przez straszny incydent z protekcjonalną białą kobietą z wyższej klasy. Dobre wsparcie również od Margaret Avery, Adolpha Caesara i Rae Dawn Chong. Quincy Jones (współproducent ze Spielbergiem, Kathleen Kennedy i Frankiem Marshallem) napisał pięknie melodyjną ścieżkę dźwiękową, a także dostarczył na tę okazję trochę oryginalnego bluesa. Montaż od Michaela Kahna brzmi jak zawsze, podczas gdy reżyser zdjęć Allen Daviau wykazuje doskonałe umiejętności w uchwyceniu wspaniałej południowej scenerii. Ta prawdziwa sprawa serca z pewnością wywoła łzę w oku, szkoda, że pozostało nam tyle pytań bez odpowiedzi. Środa, 15 stycznia 1997 r. - Wideo
Juliusz Król
Film, który może sprawić, że wyleje się łzy smutku i łzy radości, byłby uważany za spory krok w karierze zwykłego filmowca. Faktem jest, że Steven Spielberg, prawdopodobnie nasz największy gawędziarz, od lat robi to w różnych formatach filmowych. KOLOR FIOLETOWY w tamtym czasie był uważany za ryzykowny, zwłaszcza po klasykach akcji, takich jak JAWS i RAIDERS OF THE LOST ARK. Z perspektywy czasu ten film nie powinien być niespodzianką, ponieważ Spielberg sprawił, że wypłakaliśmy łzy radości i smutku w E.T. Krytycy nazwali COLOR PURPLE jego wejściem w intelektualną dietę. To całkiem niezłe wejście. Bez efektów specjalnych, bez awanturnictwa, po prostu genialne opowiadanie historii oparte na klasyku literackim Alice Walker. Jedną z niespodzianek jest to, jak Spielberg mógł zaprezentować tak poruszający film o Afroamerykanach na dalekim południu. Niewolnictwo zniknęło, ale na przedstawionym tu południu wygląda na to, że czarni używają innych czarnych jako niewolników. Spielberg zawsze jest poniżany za sentymentalizację swoich obrazów lub dodanie elementu dziecinnego, aby zadowolić publiczność. To tak naprawdę pierwszy z przeoczonych filmów w jego karierze, w którym nie można dokonywać takich obserwacji. To pierwszy z serii filmów, których ludzie albo nie widzieli, albo nie chcieli oglądać, bo nie ma kosmitów. IMPERIUM SŁOŃCA, ZAWSZE, LISTA SCHINDLERA, itd. Jego niesamowity talent jest widoczny na tym konkretnym obrazie, ponieważ A) używa głównie nieprzeszkolonych aktorów po raz pierwszy, B) porusza temat, który uważał za nieprzystosowany do ekranu, i C) to czysty dramat bez pociąganych sznurków, w którym postacie rosną i zmieniają się w ciągu mniej więcej 30 lat. Jest niemal epicki w wyglądzie i zakresie, a fakt, że nie zdobył ani jednej Oscara z 11 nominacji, jest parodią i zniewagą. Whoopi Goldberg jest fantastyczna jako torturowana Celie, nieatrakcyjna kobieta oddana przez swojego kazirodczego ojca agresywnemu Danny'emu Gloverowi, którego zna tylko jako „Mister”. Film podąża ścieżką okazjonalnego bicia i psychicznych tortur, przez które przechodzi w „Mister”. Film z oceną PG-13 jest dość otwarty na kwestie seksualne poruszane przez powieść Walkera. To w żadnym razie nie jest „The Burning Bed” w Gruzji. Nie ma rażącej zemsty, jak można by się spodziewać. Dzieje się to z wdziękiem. Goldberg doskonale gra człowieka, kogoś potrzebującego miłości i kogoś, kto na to zasługuje. Najbardziej przejmujący i bolesny moment filmu nadchodzi, gdy Goldberg i jej siostra Nettie (w tej roli Akosua Busia) zostają rozdzieleni, być może na zawsze. (Prawdopodobnie zapowiada separację dziecka i rodzica podczas Holokaustu?) Być może będziesz musiał sprawdzić puls, jeśli nie poruszyła Cię ta sekwencja. Kolor fioletowy oznacza piękno pól i kwiatów otaczających tych biednych ludzi. Naprawdę jest po co żyć, ale miłość zwycięża nad wszystkim. Uwaga tłuczek Spielberga: facet może stworzyć niezapomnianą klasykę bez żadnych uroczych kosmitów. OCENA: 10 z 10
Nina Urbańska
Obserwuj nas
Życzymy miłego seansu :)
Polub nas na Facebooku i bądź na bieżąco