Alice, samotna matka, jest oddanym starszym hodowcą roślin w korporacji zajmującej się rozwojem nowych gatunków. Stworzyła bardzo wyjątkowy szkarłatny kwiat, wyróżniający się nie tylko swoim pięknem, ale także wartością terapeutyczną: jeśli jest przechowywana w idealnej temperaturze, właściwie karmiona i regularnie z nią rozmawiana, roślina ta uszczęśliwia swojego właściciela. Wbrew polityce firmy Alice zabiera jeden do domu jako prezent dla swojego nastoletniego syna, Joe. Ochrzcili go „Małym Joe”, ale w miarę jak rośnie, rośnie też podejrzenie Alice, że jej nowe kreacje mogą nie być tak nieszkodliwe, jak sugeruje ich przydomek.

Historia ma ciekawe założenie i może być dość trzymająca w napięciu. Tempo jest jednak bardzo wolne, co zabija napięcie i rozpęd. Muzyka i powtarzające się zdjęcia z kamer CCTV również stają się męczące. Ogólnie nie mogę powiedzieć, że mi się podobało.

Fryderyk Borkowski

„Little Joe” gra w przestrzeni botanicznej, która przywołuje na myśl bardzo wybraną liczbę znanych historii science fiction. Ta kwiecista śmiałość jest tutaj skierowana w nieco innym kierunku i choć jest stonowana, jest nieoczekiwanie urzekająca. Podróż w dowolne miejsce zajmuje trochę czasu. Przepływ narracji wydaje się całkowicie powściągliwy do mniej więcej połowy, do punktu, w którym można by wybaczyć myślenie, że film został pozbawiony. Wspaniała muzyka Teijiego Ito na ścieżce dźwiękowej, minimalistyczna i dysharmonijna, jest najbardziej przyciągającym uwagę aspektem większości obrazu. To powiedziawszy, sam w sobie czyni cuda, aby podnieść napięcie i zbudować powoli narastającą atmosferę. Wraz ze stopniowym rozwojem fabuły efekty rzucane przez kwiat przywodzą na myśl inne znane koncepty, przypominające kilka thrillerów czy horrorów. Jednak nawet wydarzenia, które powinny wywołać największą reakcję – i wywołują taką reakcję w porównywalnych opowieściach – są tu przedstawione w taki sposób, aby zachować bardzo płaski, stały ton, który został ustalony od początku. I to jest całkowicie celowe, oczywiście, dopasowując progresję samych kwitnących „Little Joe”. Nie byłam do końca pewna, czego się spodziewać, kiedy zaczęłam oglądać, ale ostatecznie uwielbiam „Little Joe”. Na miarę porównania można sięgnąć do innych filmów, w moim umyśle jest tu wystarczająco dużo, żeby go odróżnić i postawić na własnych zasługach. Oprócz świetnej scenografii i scenografii, scenarzystka i reżyserka Jessica Hausner demonstruje poczucie estetyki, które ułatwia zapamiętanie filmu. Zdjęcia wnętrz zazwyczaj przedstawiają scenerię skąpaną w ostrych kolorach: głęboka zieleń w domu głównej bohaterki Alice; delikatna czerwień w gabinecie jej terapeuty; ciepły czerwonawo-fioletowy w kontrolowanej przestrzeni laboratoryjnej, w której rośnie Mały Joe; Inaczej surowa biel w całym kompleksie laboratoryjnym, uzupełniona o soczystą zieleń. Ta zmienność w odcieniu oferuje jedne z najbardziej żywych dynamiki w funkcji charakteryzującej się nieskończoną równowagą w swoim podejściu. Co więcej, jestem bardzo zadowolony ze scenariusza Hausnera i współautorki Géraldine Bajard, który porusza tematykę botaniki i życia w jego najbardziej ekspansywnym znaczeniu, z perspektywy rzadko i skutecznie eksplorowanej w kinie. To nieskończenie fascynujące, jak rośliny w prawdziwym życiu są w stanie komunikować się za pomocą najbardziej podstawowych środków chemicznych. Dodaj do tego zdolność różnych organizmów - grzybów, os, bakterii i innych - do manipulowania ofiarą lub żywicielami i zmieniania ich zachowania. Weźmy pod uwagę Toxoplasma gondii, bakterię, która może wpływać na zachowanie gryzoni wokół kotów i która według badań może prawie niezauważalnie zmienić zachowanie zarażonych ludzi. Na koniec, bezczelnie powtarzając dr Ian Malcolm: „Życie znajduje sposób”. Sztuczne laboratorium i rzekoma inżynieria genetyczna Małego Joe wykluczają dobór naturalny, ale łatwo jest aktywować nasze zawieszenie niewiary, by podążać w zgodzie z założeniem filmu, że Mały Joe wspólnie zaadaptował się, aby przekroczyć granice narracji określonych ograniczeń – nie w przeciwieństwie do ewolucji organizmu, przez wiele pokoleń, do nowych form. „Little Joe” łączy wszystkie te pojęcia w wyjątkowy kwiat, tworząc coś znajomego, ale całkowicie nowego. Zanurza się w horror i science fiction, z wielkimi pomysłami w narracji – ale robi to z tak przytłaczającą, przytłumioną ostrożnością i subtelnością, że te gatunki nie wydają się być sensownie wpisane w jego rzemiosło. „Mały Joe” nie chce aktywnie ekscytować ani przerażać. Chce wpełznąć pod twoją skórę, tak chytrze, jak tylko może. I tak się dzieje. Nie znajduję żadnej konkretnej wady w tym filmie. Zerkam na inne recenzje i czuję się zdumiony, zastanawiając się, czy inni widzowie rzeczywiście oglądali ten sam film, czy też uczciwie się nim zajmowali. Rozumiem, że ścieżka dźwiękowa może nieprzyjemnie drażnić publiczność o wrażliwych uszach, ale to, że kompozycja jest niekonwencjonalna, z pewnością nie oznacza, że ​​jest zła. Dla mnie wybór z „Młyna wodnego” Teijiego Ito to nie tylko jeden z najbardziej godnych uwagi aspektów „Małego Joe”, ale także jeden z najwybitniejszych – sprytnie wbija się pazury w nasze zmysły, aby nadać ciemną grawitację obrazowi, który bardzo celowo tłumi ją w scenariusz. Jego praca poruszyła moją wyobraźnię w sposób, w jaki ostatnio muzyka generalnie zawiodła, a teraz, kiedy mam świadomość, od razu chcę znaleźć kopię wydania CD z 2008 roku do mojej kolekcji. Aktorstwo, bieg wydarzeń, a nawet kulminacja są świadomie wyciszane. Opowieść bawi się rozpoznawalnymi pomysłami, które widzieliśmy wcześniej, i przekształca je w coś wyróżniającego się w unikalny sposób. Wizualizacje prezentowane za pomocą kamer Hausnera i nietypowa ścieżka dźwiękowa są z założenia wstrząsające, ostre zderzenie z resztą prezentacji. Z tych wszystkich powodów „Mały Joe” nie spodoba się każdemu widzowi, a już najmniej każdemu, kto szuka funkcji, która jest natychmiast, wyraźnie elektryzująca. Jednak dla tych, którzy lubią niedopowiedziane filmy, obrazy, które rozwijają narrację w najbardziej niespiesznym tempie – takie, które raczej ukradkiem wślizgują się do naszego umysłu – jest to intrygujące i nieco odświeżające podejście do koncepcji, które są często przedstawiane z podnieceniem, jeśli nie wręcz bombastycznym . Miałem mieszane lub niepewne oczekiwania przed obejrzeniem „Little Joe” i zakończyłem zegarek bardzo zadowolony z tego doświadczenia. Wysoka rekomendacja ode mnie!

Mateusz Zawadzki

Ten film ma kilka elementów, które byłyby świetnym 15-20 minutowym filmem krótkometrażowym. Ale w dłuższej perspektywie jest to długa, trudna do przyjęcia motyka

mgr mgr Filip Kaźmierczak

Zwiastun

Podobne filmy