Mustang z Dzikiej Doliny (2002)

To, czy jest to najlepszy film Dreamworks, jest przedmiotem dyskusji, ale daleko mu do najgorszego. Wraz z Księciem Egiptu, jednym z najpotężniejszych, najbardziej sugestywnych i poruszających filmów animowanych, jakie widziałem, wraz z Watership Down, Spirit: Stallion of the Cimarron musi być jak dotąd najbardziej ambitnym filmem Dreamworks. Jest również oszałamiający wizualnie i czy uważam, że jest niedoceniany? Tak. Zamierzam zrobić coś, czego nie robiłem wcześniej we wcześniejszych recenzjach, opowiem o każdym elemencie filmu i opowiem o nich wystarczająco szczegółowo (a przynajmniej postaram się): ANIMACJA: Mój Boże! Animacja w tym filmie jest absolutnie oszałamiająca! Nie, nie, czy mogę to zmienić na wspaniałe? Nie mogę zliczyć, ile razy siedziałem tam zachwycony śmiałością tła, żywiołowością kolorów i szybkością ruchów postaci, zwłaszcza na samym Duchu. Wiem, że zachwycałem się tym, jak niesamowita była animacja w Prince of Egypt i Over the Hedge, ale poważnie, czyste piękno animacji tutaj sprawia, że ​​jest to dla mnie najpiękniejszy wizualnie z filmów Dreamworks. MUZYKA: W przypadku tego filmu czytałem recenzje nie tylko na IMDb, ale także od krytyków, których piosenki i ścieżka dźwiękowa były do ​​niczego. Czy mogę być zobowiązany do odmowy? Przyznaję, że mając 17 lat wolę muzykę klasyczną, ale piosenki Bryana Adamsa, które uważałem za cudowne. Mieli ładne melodie i znaczące teksty, które starają się przekazać przesłanie. Oto jestem niesamowity. Podobała mi się też orkiestracja. Hans Zimmer wykonał lepszą robotę i przyznaję, że dźwięki użyte w orkiestracji były niezwykłe, a także nieco skuteczne. HISTORIA: Kiedy krytykuje się ten film, jest to element, który jest najbardziej obalany. Krytycy narzekają, że historia jest powolna, nijaka i niewystarczająco przekonująca. Okej, nie jest to najbardziej szybko rozwijająca się historia ani napędzana humorem i podekscytowaniem, chociaż istnieją dowody na jedno i drugie. Ten film z wielu powodów jest nieco bardziej dojrzały i ambitny niż większość innych filmów Dreamworks. Myślę, że jedynym innym filmem Dreamworks, który przewyższa go pod względem ambicji i dojrzałości, jest (jak można było przewidzieć) Książę Egiptu. Opowieść tutaj jest napędzana motywami miłości, odwagi, podążania za swoim sercem i wolnością i jest akceptowana. Trzeba przyznać, że nie zawsze było to tak dogłębne, jak mogłoby być, ale niektóre sceny, takie jak scena z pociągiem, naprawdę wywarły na mnie wpływ, a romans między Spiritem a Rainem był uroczy. Chciałem, żeby Spirit odniósł sukces, nawet jeśli wydawało się to niemożliwe. SCRIPT: Podobała mi się dojrzałość i serce scenariusza. Podobało mi się też to, że został wystawiony z perspektywy Ducha, lubię filmy, które są opowiedziane z perspektywy postaci z filmu, oferuje zupełnie nowe spojrzenie na rzeczy. Spirit nie jest pierwszym filmem opowiadanym z perspektywy postaci, Black Beauty i Watership Down są najlepszymi przykładami, a specjalny serial Rankin'/Bass Rudolph Red Nosed Reindeer miał bałwana, który opowiadał historię. To powiedziawszy, scenariusz jest bardzo refleksyjny i pięknie napisany. GŁOSY: Bardzo mało na co narzekać. Matt Damon był dobrym wyborem dla Spirit/The Narrator. Słyszałem też narzekania, że ​​Damon był mdły i przeciągnął film w dół, i też się z tym nie zgadzam. Słyszałem dużo gorsze aktorstwo głosowe i jeśli o mnie chodzi (nie próbuję brzmieć na uparty), ale Damon wykonał dobrą robotę. I podobała mi się postać Spirita, był odważny, przystojny i kochający, prawdopodobnie moja ulubiona postać. Daniel Studi był atrakcyjny jako Little Creek, a James Cromwell gra podłego pułkownika z chrupiącą postawą. Podsumowując, jest to film niedoceniany, zasługujący na więcej pochwał. Nie jest w stu procentach doskonały, ale myślę, że istnieją gorsze filmy animowane, które nie są tak ambitne, animowane i odważne jak Spirit: Stallion of the Cimarron. Nie jest łatwo podejmować się ambitnych projektów, a ja pochwalam KAŻDY film, który próbuje. 9/10 Bethany Cox

SPIRIT: STALLION OF THE CIMARRON, nowy film animowany studia Dreamworks, to uczciwy western. Niektórym z was może wybaczyć myślenie, że to tylko film o koniach, odrębny i dający się zdefiniować gatunek sam w sobie (np. MY FRIEND FLICKA), ale zapewniam, że to prawdziwy western z kawalerią, Indianami, Monumentem Dolina i budowa kolei transkontynentalnej. To znana saga (dla zachodnich fanów), ale opowiedziana tutaj z punktu widzenia dzikiego konia. To może być jedyny western, który dzieci dzisiejszej publiczności będą mogły zobaczyć na dużym ekranie. (I doskonale nadaje się nawet dla najmniejszych dzieci.) Film ma trzy zalety dla ludzi, którzy są zbulwersowani tym, jak dziecinne i bezsensowne filmy animowane w USA były w ciągu ostatniej dekady: 1) To poważna historia. 2) Konie nie mówią. 3) Konie nie śpiewają. Dwie ostatnie funkcje pełni pierwszoosobowa narracja Spirita, której głos użyczył Matt Damon i opowiedziana w czasie przeszłym jako wspomnienie, oraz kilka piosenek na ścieżce dźwiękowej napisanej i wykonanej przez Bryana Adamsa. Żaden z tych elementów nie był szczególnie potrzebny i bez nich film byłby lepszy, choć nie są one śmiertelne. Znakomita partytura muzyczna Hansa Zimmera znacznie skuteczniej przekazuje, pod względem dramatycznym i emocjonalnym, to, o czym mówią piosenki. Ale na szczęście poza Damonem nie ma innych głosów celebrytów. Innym ważnym punktem sprzedaży jest grafika. Sztuka tła i zachodnie pejzaże są oszałamiające i oferują mieszankę malowanych scen i scenerii tworzonych komputerowo, chociaż wszystko wydaje się ulepszone komputerowo w ten czy inny sposób. Co najważniejsze, film daje nam możliwość delektowania się tłem. Postacie nie poruszają się w ciągłym szaleńczym ruchu, tak jak w filmach Disneya. Chociaż jest kilka scen pościgu, postacie są równie prawdopodobne, że zatrzymują się i łączą ze sobą ruchami odzwierciedlającymi naturalistyczne zachowanie. Są chwile łagodności, czułości, ciekawości i odkrycia, dzięki czemu możemy zobaczyć przestrzeń, w której znajdują się bohaterowie i sami się z nią połączyć. Jest naprawdę namacalne poczucie środowiska i geografii, czasu i miejsca, coś rzadko spotykanego w amerykańskich filmach animowanych. Projekt postaci jest również dobrze zrobiony. Wszystkie ludzkie postacie mają solidne, wyraziste, rozpoznawalne twarze, silnie zróżnicowane od siebie. Konie są również dobrze zaprojektowane, wyglądają jak konie, ale są wystarczająco antropomorficzne, aby dać im rozpoznawalne reakcje emocjonalne. Żadna postać, człowiek czy zwierzę, nie jest przesadzona w przypadku efektu kreskówkowego. Zwykle mam problemy z animacją cyfrową i obrazami tworzonymi komputerowo, a SPIRIT jest w większości tworzony komputerowo, chociaż przypomina wygląd tradycyjnej animacji 2D. Jeśli jednak jest to fala przyszłości, to SPIRIT pokazuje nam, jak należy to zrobić. Jest to najlepsza animacja cyfrowa, jaką kiedykolwiek widziałem (łącznie z japońskimi elementami anime, które widziałem w ciągu ostatnich kilku lat). W połączeniu z dobrą fabułą i czystym konceptem, który nie jest protekcjonalny dla widzów, powstał film, który moim zdaniem jest najlepszym amerykańskim filmem animowanym od czasów „Piękna i bestia” (1991). Jeśli jest jakaś znacząca wada w SPIRIT, poza piosenkami, to jest nią to, że historia nie jest wielka, podcinana brakiem wystarczająco emocjonalnej wypłaty. Mimo to jest to lepsza historia niż jakakolwiek, jaką widziałem w amerykańskiej produkcji animowanej, przynajmniej od czasów KRÓLA LEWA. Niektórzy widzowie mogą spierać się o politycznie poprawne aspekty tej historii (kawaleria=złe, Indianie=dobre), ale jest moment pod koniec, który równoważy wszystko w inteligentny, dramatyczny sposób. SPIRIT może ucierpieć w kasie, ponieważ nie ma wszystkich najważniejszych elementów o najniższym wspólnym mianowniku, które tak obniżyły cenę animowanego gatunku, ale przyciągnęły publiczność szukającą łatwego śmiechu (np. głosy celebrytów robiące nadpobudliwych dżinów, śpiewające meerkatki i gadające osły). Powinno to jednak dać pewną miarę nadziei tej małej, pełnej pasji grupie odbiorców, która dba o animację jako medium, które samo w sobie jest zdolne do wspaniałego opowiadania historii i kunsztu filmowego.

Bardzo podobał mi się ten film. Animacja była dobrze zrobiona, a romans był uroczy. Podobała mi się większość piosenek Bryana Adamsa, a ścieżka dźwiękowa Hansa Zimmera była doskonała. Wiele osób nie zdaje sobie sprawy, jak dobrze odnosi się to do motywów Jądra ciemności/Czasu Apokalipsy (co się dzieje, gdy tak zwana „cywilizacja” wkracza do cudzego domu, co to znaczy być „cywilizowanym” itp.) . Scena otwarcia i muzyka były bardzo poruszające. Film jest lamentem nad Ameryką, która kiedyś była piękna.

Koń jest naprawdę wspaniałym zwierzęciem. Malownicze przedstawienia dzikich koni i ich wdzięku nigdy nie byłyby bardziej majestatyczne w animowanym filmie. Animacja jest po prostu niesamowita. Dobra animacja stanowi podstawę piękna, które konie ośmielają w filmie. Tym bardziej, gdy ogier przemierza zróżnicowany teren, skacze po klifach i odważa się na wodzie. Ścieżka dźwiękowa też jest imponująca. Wspaniała muzyka instrumentalna zachęca do docenienia filmu. „Mówią, że historia Zachodu została napisana z siodła konia”. Cóż, historia dobrego konia z pewnością została napisana z siodła z zachodu. Podsumowując, ten film jest wyraźnie najlepszy. Jest to jeden z najlepszych filmów animowanych, jakie oglądałem. Byłby to bardzo dobry wybór w samotną noc. Łatwy 9/10.