Na plaży Chesil (2017)

„Mała jagnię, oto jestem; Chodź i polizaj moją białą szyję; Pozwól mi wyciągnąć Twoją miękką wełnę; Pozwól mi pocałować Twoją miękką twarz; Wesoło, radośnie witamy w tym roku”. William Blake, z filmu Songs of Innocence, którego akcja toczy się w 1962 roku, On Chesil Beach jest daleki od imprezy na plaży z 1963 roku z Frankie Avalon i innymi wodnymi sztuczkami sprzed rewolucji seksualnej. Chesil to mocno pokręcona historia pary młodych Brytyjczyków, Florence (Saoirse Ronan) i Edwarda (Billy Howle), świeżo poślubionych i niezręcznych w noc poślubną: niebezpiecznie niewinnych. To nie jest komedia, ponieważ większość filmu jest oprawione przez ich niepewne ruchy, gdy próbuje ją rozluźnić (poważne wyzwanie), a ona stara się wprowadzić w nastrój. Oparty na powieści i scenariuszu wielkiego Iana McEwana, dramatyczny romans ukazuje niszczycielską niewinność tamtych czasów i straszliwą potrzebę doświadczenia. Chociaż łatwy czas na randkę w XXI wieku nie jest idealny, niebezpieczeństwo braku wiedzy na temat potęgi seksu i jego nakazów jest namacalne w tej przeplatanej przez gwiazdy historii. Florence, muzyk z wyższej klasy średniej z raczkującym kwartetem, jest zarówno plagą nadziei Edwarda na zostanie mężem sukcesu, jak i nadzieją na ich miłość, która próbuje przekroczyć seksualność. Mozart przeplata się, by wznieść darwinowskie kochanie, przypominając o eterycznych wyżynach, na jakie sztuka może wznieść miłość. Tak, to piękny, melancholijny romans, którego przyszłość jest zagrożona przez obecne represyjne czasy, dziedzictwo, które dobrze znają ci z nas, którzy nauczyli się o płci przeciwnej od tyranii i ignoranckich duchownych, którzy nigdy nie byli małżeństwem i zazwyczaj byli dziewicami. Tak wiele dzieje się na plaży z retrospekcjami, aby pomóc nam zrozumieć demony, że łatwo jest zobaczyć przyszłość poprzez represje teraźniejszości. Znaczna część filmu przedstawia niezręczną próbę pierwszego seksu, nieskazitelną jak na współczesne standardy. Jednak ten dyskomfort jest niezbędny, aby zrozumieć bezkompromisowy los pary i łzy, które nieuchronnie nadejdą. Niezależnie od tego, gdzie teraz ktoś się znajduje, ta potężna historia miłosna przypomina, jak głęboko jesteśmy zadłużeni w seksie i jak traktowanie go niedbale lub nieświadomie nieuchronnie prowadzi do desperacji. Choć momentami na plaży Na Chesil przypomina delikatność miłości z Call Me By Your Name, a innym razem rozmowa z serialu Before Richarda Linklatera, romans ten przywołuje niewinność pierwszej miłości i bezwzględność doświadczenia. Przepięknie sfotografowany przez Seana Bobbitta, Chesil nadal zawdzięcza większość swojej wielkości reżyserii Dominica Cooke'a, gdzie surowość niespełnionych oczekiwań jest łagodzona przez miłość, która wykracza poza seks, ale nie może go potępić. „Zerwij ten ciężki łańcuch, Który zamraża moje kości! Samolubna, próżna, wieczna zguba, Ta wolna miłość związana więzami”. Blake, pieśni doświadczenia

Akcja „On Chesil Beach” toczy się przede wszystkim w 1962 roku. Ale wszystko wskazuje na to, że akcja tak naprawdę powinna toczyć się w 1862 roku, u szczytu moralnie represyjnej ery w wiktoriańskiej Anglii. W przebraniu romansu film rozwija historię młodej pary brytyjskiej, Florence Ponting i Edwarda Mayhew, którzy zakochują się w sobie, ale ich związek rozpada się katastrofalną nocą poślubną, której kulminacją jest długa rozmowa w sielankowej scenerii. kamieniste otoczenie plaży Chesil. Ponownie, historia brzmi jak historia sfrustrowanego małżeństwa ze sztuki Henrika Ibsena, jak „Dom lalki”. W bonusowej ścieżce DVD był długi odcinek, w którym scenarzysta, reżyser, producent i aktorzy próbowali przedstawić uzasadnienie tego dziwnego filmu. Oto podsumowanie ich uwag: (1) Wiodąca aktorka opisała film jako „o dwóch kochankach”. To stwierdzenie jest trudne do zrozumienia, oparte na związku, który nigdy nie został skonsumowany. (2) Scenarzysta opisał motyw młodej pary „przekraczania linii” od „niewinności” do „doświadczenia”. Pisarz z niejasnymi ogólnikami unikał głównego tematu filmu: oziębłości Florence Ponting. (3) Scenarzysta wysunął kolejne bezpodstawne twierdzenie, że konflikt między Flo i Edwardem opierał się na „emocjonalnym zrozumieniu wyprzedzającym fizyczne zrozumienie”. Ale gdyby tak było, trudno było uwierzyć, że ich „problem” nie został zidentyfikowany dużo wcześniej w długim okresie zalotów, w przeciwieństwie do jednego, szokującego objawienia w noc poślubną. (4) Film został opisany jako „historia miłosna” i „tragedia”. Ale rozpad pary z powodu oziębłości nie był tematem historii miłosnej. Żałosny temat był bliższy patosowi niż tragedii. Jeden z producentów filmu dokonał wstrząsającej obserwacji, że „wiele osób utożsamia się ze związkiem Edwarda i Florencji”. Bez żadnego poparcia dla jej twierdzenia producent stwierdził następnie, że film jest „uniwersalny” w swoich implikacjach! (5) Twórcy filmu chwalili się, jak film ukazuje „wewnętrzne życie” bohaterów. Ale w kluczowej scenie, w której Florence spotyka się ze swoim lokalnym wikariuszem, widzimy tylko to, że jest emocjonalnie zamknięta. Nigdy nie dowiadujemy się wiele o wewnętrznym życiu Flo, aż do kulminacyjnej rozmowy na Chisel Beach. Mogłoby być więcej empatii dla postaci Flo, gdyby otworzyła się przed pastorem z prawdą. Wbrew założeniom twórców filmowych „Na plaży Chesil” nie chodziło o „życie wewnętrzne”, ale o jego stłumienie. UWAGA SPOILERA: Pod koniec filmu przewijamy do przodu od 1962 do 1975 iw końcu do 2007. Podczas tej sekwencji okazuje się, że Flo wyszła za mąż i miała dzieci z Charlesem Morrellem, męskim członkiem jej zespołu smyczkowego. Ale nigdy nie wyjaśniono, w jaki sposób ten związek został pomyślnie skonsumowany ani jak Flo zmieniła się z czasem po katastrofalnym doświadczeniu z Edwardem. W filmie, który śmiało twierdzi, że jest uniwersalny, ale odmawia wyjaśnienia rozwoju postaci i tego, jak ludzie zmieniają się w czasie, jest wrodzona nieuczciwość. A konkretnie, co stało się z Flo między nocą poślubną w Chesil, kiedy opisała swoje przeżycia w sypialni z Edwardem jako „obrzydliwe” a czasem, kiedy ewidentnie odkryła błogostan małżeński z Charlesem Morrellem? Z pewnością Edward Mayhew zastanawia się, co wydarzyło się za zamkniętymi drzwiami między Florence Ponting i Charlesem Morrellem, co różniło się od jego doświadczenia z Flo w hotelu Chesil Beach.

Właśnie przeczytałem kilka recenzji tutaj i jestem zaskoczony, widząc, że tylko jedna wspomniała o czymś ważnym w filmie, a mianowicie, że postać grana przez Saoirse Ronan była seksualnie wykorzystywana przez swojego ojca i to właśnie spowodowało poważny konflikt / sytuacja, która jest raison d'etre tego, co dzieje się w filmie. Fabuła była opisywana wiele razy, więc nie będę się w nią wchodzić; wystarczy powiedzieć, że postać Saoirse jest bardzo niespokojną młodą kobietą iw 1962 roku jej problemy nie były rozwiązywane w sposób poważny ani publiczny. Gdyby film (i książka?, której nie czytałem) bardziej dotyczył wykorzystywania seksualnego, a także ambiwalencji Saoirse co do bycia żoną, myślę, że byłoby lepiej. Jej postać jest ledwo eksplorowana i to jest mankament filmu. Zwłaszcza, że, jak podkreślali inni recenzenci, w filmie „nie dzieje się zbyt wiele”, należało położyć większy nacisk na kwestie charakterologiczne i emocjonalne.

Na plaży Chesil: Film rozpoczyna się od Florence (Saoirse Ronan) i Edwarda (Billy Howle) spacerujących po plaży o tej samej nazwie, właśnie tego dnia pobrali się. Wracając do pokoju hotelowego, para sikających kelnerów upiera się, by kręcić się w pobliżu, podając srebrny posiłek. To zwiększa nerwowość par, ponieważ oboje wydają się być niedoświadczeni seksualnie, co najwyraźniej nie było niczym niezwykłym dla absolwentów uniwersytetów w Wielkiej Brytanii w 1962 roku. Następnie następuje seria retrospekcji, a nie w porządku chronologicznym, gdy trwa próba skonsumowania małżeństwa. Poznali się po raz pierwszy na spotkaniu CND w Oksfordzie, Edward wszedł tam dosłownie przez przypadek, ale to była miłość od pierwszego wejrzenia. Wcale nie banalnie, możesz dosłownie zobaczyć Strzały Kupidyna przecinające pokój. Florence oferuje Edwardowi broszurę o prawdopodobnych skutkach uderzenia bomby wodorowej w Oksford, Edward mówi, że brzmi to jak dobry pomysł. Florence po raz pierwszy w Muzyce z Oksfordu, Edward pierwszy w historii z UCL To sprawia, że ​​matka Florence, Violet (Emily Watson), zastanawia się, czy jego rodzice pochodzą z handlu, a jej ojciec, właściciel fabryki, Geoffrey (Samuel West) jest równie snobistyczny, aczkolwiek w bardziej powściągliwy sposób. Ojciec Edwarda Lionel (Adrian Scarborough) jest inżynierem, a jego matka Marjorie (Anne-Marie Duff) jest artystką, ale cierpi na uraz mózgu i ma skłonność do nieprzewidywalnych działań. Jest trochę dobrego aktorstwa, zwłaszcza Anne-Marie Duff, ale scenariusze są utrudnione przez scenariusz, który nie został w pełni przetłumaczony z powieści na film, mimo że powieściopisarz Ian McEwan napisał adaptację. Posiekany charakter retrospekcji w tym przypadku również utrudnia rozwój spójnej narracji. To wciąż wzruszająca opowieść o miłości zrujnowanej brakiem doświadczenia, z pewnymi mrocznymi sekretami również ukrytymi w tle. 7/10.

Nie każdemu łatwo jest przejść w dorosłość seksualną, zwłaszcza że uważa się to za naturalne. To musiało być jeszcze trudniejsze w latach pięćdziesiątych, kiedy seks był czymś, o czym nie powinno się rozmawiać w grzecznym towarzystwie. A jednak nigdy do końca nie rozumiałem sensu powieści Iana McEwana „Na plaży Chesil”. Faktem jest, że rasa ludzka nigdy nie miała problemu z rozmnażaniem się, cokolwiek Larkin mógł powiedzieć o seksie od 1963 roku. A książka, jak mi się wydawało, przedstawia przeszłość jako inny kraj, zupełnie inny niż świat, który znamy dzisiaj, zamiast pokazywać, jak (dla większości ludzi) życie toczyło się mniej więcej tak, jak teraz, choć zamaskowane różnymi normami. Film Dominica Cooke'a, ze scenariuszem samego McEwana, jest dość wierną wersją powieści, ale nie udaje mu się uciec od jej charakteru jako starannie skonstruowanej, niefortunnej, ale zasadniczo pomniejszej historii, której zakotwiczenie w ogólnie chłodnej przeszłości raczej zaciemnia niż oświetla jej bardziej uniwersalne aspekty. Teraz, gdyby ktoś miał sfilmować „Pocieszenie nieznajomych”, to film, który z pewnością chciałbym obejrzeć.