Okno na podwórze (1954)

Jedno z największych arcydzieł Hitchcocka, „Rear Window” to głęboki i zabawny klasyk z wieloma mocnymi stronami i po trochu wszystkiego. Fajna, trzymająca w napięciu historia łączy się z romantycznym napięciem w głównym wątku, a liczne są wątki poboczne, niektóre humorystyczne, a niektóre poruszające, wszystkie z wieloma psychologicznymi wydźwiękami. Główni bohaterowie są wspaniale sportretowani i pełni życia. Z pozoru proste otoczenie w kompleksie mieszkaniowym przeradza się w świat pełen intrygujących, a czasem niepokojących możliwości, a ta pozornie przeciętna okolica ożywa bogactwem bogatych detali wizualnych i interesującymi postaciami drugoplanowymi. Jest to rodzaj kręcenia filmów, który (podobnie jak wiele największych filmów Hitchcocka) bardzo pochlebia widzowi. Reżyser wychodzi z założenia, że ​​jego widzowie zwrócą uwagę na tyle, by docenić wiele subtelności, którymi wypełnił film. Wynagradza zarówno uważną uwagę, jak i wielokrotne oglądanie, ponieważ jest tu znacznie więcej niż tylko trzymająca w napięciu fabuła, tak dobra jak ta historia sama w sobie. Przez pierwsze 30 minut po prostu poznajemy bohaterów. Jimmy Stewart daje jedną ze swoich najlepszych ról fotografa, który wraca do zdrowia po kontuzji, zmuszony spędzić kilka tygodni, gapiąc się przez okno swojego mieszkania na drobne dramaty z życia sąsiadów. Grace Kelly jest idealna w roli swojej idealnej dziewczyny, która nigdy nie może znaleźć sposobu na przełamanie rezerwy Stewarta. Samo badanie ich związku byłoby dobrym filmem. Niemal każde działanie i każde słowo między nimi jest przepełnione znaczeniem, a to, co widzą w życiu innych, jest ciekawym odzwierciedleniem napięć i możliwości we własnej teraźniejszości i przyszłości. Thelma Ritter jest cudowna jako kolorowa, rzeczowa pielęgniarka, która nieustannie rzuca trochę światła - czasem niechcianego - na to, co dzieje się między nimi. Akcja i suspens, które pojawiają się później, służą w dużej mierze jako katalizator, który rozwiązuje niektóre ważne problemy między nimi. Kiedy poznajemy bohaterów i ich świat, zaczynają się dziać różne rzeczy, ponieważ Stewart pogrąża się w niektórych rzeczach, które widział. Etyczne i moralne obawy związane z mieszaniem się w cudze sprawy przeplatają się z pilniejszymi pytaniami o to, co mogło się wydarzyć w tych innych mieszkaniach, i od tego momentu napięcie stale rośnie. Prowadzi do porywającej, kulminacyjnej sekwencji pełnej napięcia, a jeszcze bardziej znaczącej dzięki naszej świadomości jej głębszego znaczenia dla głównych bohaterów. Można powiedzieć o wiele więcej, ale powinieneś to zobaczyć na własne oczy. To klasyka, która przypadnie do gustu nie tylko fanom thrillerów, ale każdemu, kto ceni starannie wykonane filmy z dużą głębią.

Wreszcie obejrzałem „Tylne okno” słynnego Alfreda Hitchcocka. Po pierwsze, widziałem ten film na szczycie listy 250, a do tego jest na 14. miejscu! To musi być świetne albo klasyczne, prawda? Poza tym jestem fanem Simpsonów i mam szósty sezon, w którym Bart łamie nogę i musi pilnować dzieci na zewnątrz i oskarża Flandrii o zamordowanie swojej żony, Maude. Obejrzałem to z komentarzem, a scenarzyści powiedzieli, że to zostało zaczerpnięte z filmu „Tylne okno”, musiałem zobaczyć ten film! Wiem, że to brzmi głupio, że bardziej zainspirował mnie serial, ale to dobry punkt odniesienia, jeśli pochodzi z The Simpsons. „Tylna szyba” to doskonały film i wspaniały klasyk, o którym nigdy nie należy zapominać! Po 51 latach wciąż jest to dobrze komentowany film i rozumiem dlaczego. Jimmy Stewart, jest tak wspaniały jak L.B., uwielbiam jego szaleństwo i mroczną, komiczną rolę. Nawet nie próbuje, ale nie możesz powstrzymać się od śmiechu z wielu jego kwestii, z tego, jak wygląda i jak przedstawia każdą scenę. Nie miał dużo ruchu, jest przykuty do wózka inwalidzkiego, ale jest taki skuteczny i doskonały. Nikt nie mógł go zastąpić L.B., jest wspaniałym aktorem! Grace Kelly, co za piękność! Piękno i talent, co za wspaniałe połączenie, a ona to miała. Grając Lizę, bardzo kochałem jej postać. Zaczęła jako ta niezwykle kobieca, urocza kobieta, która zmaga się z L.B., ponieważ ma wątpliwości, czy ją poślubić, a możesz powiedzieć, że tak bardzo go kocha i jest gotowa zrobić dla niego wszystko i sprawić, by ich życie działało, pomimo jego żądna przygód jako fotografka i jako kot domowy. Kiedy L.B. rozmawia z Lizą o morderstwie, ma wątpliwości, ale nigdy nie odrzuca, że ​​może to być możliwe, i zostaje z nim do końca. W końcu naraża się na niebezpieczeństwo i chwyta ją za wiesz co i zdobywa serce L.B. Uwielbiałem zakończenie, dla mnie był to tylko jeden dobry śmiech z L.B. i Liza. Nie powiem, po prostu musisz mi zaufać, to był genialny sposób, by znów odetchnąć i uśmiechnąć się po całym napięciu i dramacie. „Rear Window” to prawdziwy klasyk i jestem niezmiernie wdzięczny recenzentom IMDb, którzy widzieli ten film i wystawili mu świetne recenzje, oraz scenarzystom The Simpsons! Gdyby nie wy, ja, ani inni członkowie mojego pokolenia prawdopodobnie nie zobaczylibyśmy tego! Utrzymajmy ten klasyk przy życiu! 10/10

Alfred Hitchcock jest uważany przez większość za mistrza suspensu. Wierzę, że był także mistrzem zrozumienia ludzkiej natury. Intuicyjnie rozumiał, że ludzie są z natury podglądaczami, nie w perwersyjnym sensie, ale w ciekawym sensie. Jesteśmy gatunkiem, który zwalnia, by patrzeć na wypadki i ukradkiem rzuca ukradkowe spojrzenia kochankom w parku, którzy są nieświadomi wszystkiego oprócz siebie nawzajem. Główną zaletą kina i telewizji jest to, że oferują nam możliwość podglądania bez poczucia winy. Kiedy oglądamy film, czy w istocie nie patrzymy przez okno i obserwujemy ludzi, którzy zachowują się tak, jakby nie zdawali sobie sprawy, że tam jesteśmy? Hitchcock zdał sobie z tego sprawę i przeniósł podglądactwo na wyższy poziom, pozwalając nam oglądać podglądacza tak, jak on obserwował innych. Podczas gdy „Tylne okno” jako całość prawdopodobnie nie dorównuje „Vertigo” (który był o wiele bardziej trzymający w napięciu i tajemniczy z potężną ścieżką muzyczną) jako osiągnięciem kinowym, jest bardziej uwodzicielski, ponieważ zbliża się do naszych ludzkich obsesji . Mistrzostwo Hitchcocka jest najbardziej widoczne w jego subtelnym wykorzystaniu scen reakcji przez różne postacie. Oglądamy wydarzenie, które ogląda Jeff (James Stewart), a potem Hitchcock natychmiast przechodzi do swojej reakcji. Odbywa się to wielokrotnie w różnych warstwach, nawet z innymi najemcami, gdy wchodzą ze sobą w interakcje. Na przykład w scenie z panną Samotne Serce (Judith Evelyn) widzimy, jak wyrzuca mężczyznę, który ją przepuścił, a następnie widzimy jej reakcję po trzaśnięciu drzwiami, a następnie reakcję Jeffa i Lisy (Grace Kelly). ). W innej scenie detektyw Doyle (Wendell Corey) widzi koszulę nocną Lisy i zakłada, że ​​zostanie na noc. Hitchcock pokazuje walizkę, potem reakcję Doyle'a, a potem podchodzi do Jeffa, który wskazuje na niego palcem i mówi „Uważaj, Tom”. Ta elegancka scena zajmuje kilka sekund i mówi głośno z niewielką ilością dialogów. Taka technika w pełni angażuje widza, ponieważ gdybyśmy tam byli, robilibyśmy dokładnie to, co obserwowali rozwijające się wydarzenia, a następnie obserwowali, jak reagują inni wokół nas. W gruncie rzeczy umieszcza nas w pokoju z nimi. Hitchcock był pedantem, jeśli chodzi o szczegóły. Na przykład wycelował w otwarte okna tak, by pokazywały subtelne odbicia miejsc w mieszkaniu, których nie mogliśmy bezpośrednio zobaczyć. Jednak niektóre szczegóły zostały uwzględnione lub wykluczone, które były niewytłumaczalne. Czy Thorwold naprawdę szorowałby ściany przy otwartych żaluzjach? Czy Lisa w widoczny sposób machałaby do Jeffa, podczas gdy Stella (Thelma Ritter) kopała ogród? Co więcej, czy Lisa nie zdjęłaby butów na wysokich obcasach przed wejściem na ścianę, a potem schodami przeciwpożarowymi? Ten film miał wiele drobnych niekongruencji, których normalnie nie ma w filmach Hitchcocka. Choć są to słowa krytyki, są boleśnie oczywiste w filmie reżysera znanego z kompulsywnego perfekcjonisty. Aktorstwo w tym filmie jest znakomite. Jimmy Stewart ma obsesję na punkcie głównego bohatera. Fotografowie mają wrodzoną spostrzegawczość wizualną i umiejętność opowiedzenia historii obrazem, a Stewart doskonale przyjmuje ten sposób myślenia. Grace Kelly często była oskarżana o bycie „Dziewicą Lodu” w swoich filmach, ale w tym filmie jest asertywna, a nawet lekkomyślna. Choć czasami jest fajna, często jest zabawna i hałaśliwa. Zawsze lubię występy Thelmy Ritter ze względu na ich szczerość i przyziemność, a to kolejny przykład aktorki charakterystycznej w jej najlepszym wydaniu. Raymond Burr często nie zyskuje uznania, na jakie zasługuje w tej roli, która jest najczęściej kręcona z dystansu, z bardzo małą liczbą linii. Jednak nasyca Thurwold zbliżającą się nikczemnością, głównie poprzez działanie fizyczne. Film ten zajął 42 miejsce na liście 100 najlepszych AFI w stuleciu, pomiędzy „Psycho” (nr 18) i „Vertigo” (nr 61). Osobiście bardziej wysoko oceniam „Vertigo”, ale jest to drobne wyróżnienie, ponieważ obie oceniłem na 10/10. „Tylna szyba” to klasyk, arcydzieło techniki filmowej reżysera, który był prawdziwym pionierem suspensu.

Wielu recenzentów i krytyków komentowało temat podglądacza Alfreda Hitchcocka w Tylnym oknie (sama myśl o podglądaczu w filmie z dreszczykiem przywołuje obrazy z innych klasycznych filmów Hitchcocka), a ja też czułem ten voyeurystyczny błąd. Ale zdałem sobie sprawę z czegoś, o czym nie pomyślałem, oglądając go po raz pierwszy – jest to powrót Hitchcocka do jego umiejętności jako mistrza dreszczyku niemego filmu. Jak L.B. Jeffries (Jimmy Stewart w jednym ze swoich najbardziej niesławnych występów) jest na wózku inwalidzkim i ogląda jedną perspektywę innym mieszkańcom mieszkania, a publiczność patrzy tuż obok niego. Tak więc przez mniej więcej 50 procent filmu jedyne dźwięki, które słyszymy, to dźwięki czystego realizmu, ponieważ kamera Hitcha bacznie obserwuje wszystko. Wraz z narastaniem emocji w drugiej godzinie filmu jest znacznie więcej dialogów niż w pierwszej godzinie. To może i czasami stanowi wyzwanie dla widza, które może być zaakceptowane i odwdzięczone lub urażone – czy można usiąść wygodnie i po prostu oglądać, jak rozwija się film z lat 20-tych? Osobiście doświadczenie oglądania tych wydarzeń i wzrostu było prawie elektryzujące. Oprócz występu Stewarta, który waha się od zabawnego do przerażonego, zniewalającego do przestraszonego (tj. „człowieka na co dzień”) Hitcha, jest Grace Kelly jako Lisa, która nosi swoje własne piękno i wewnętrzne konflikty, oraz Raymond Burr jako Thorvold, który może mieć wszystko w porządku. trochę lepiej z żoną. Jeśli współczujemy Jeffowi, to dlatego, że stajemy się tak samo oderwani od jego nastawienia/POV, jak on już jest, i to jest przepustka do prawdziwego sukcesu filmu. Nie tylko istnieje magnetyczny rodzaj umiejętności, do którego Hitchcock (i operator Robert Burks) przedstawia nam drugoplanowe i drugorzędne postacie mieszkań oraz to, jak ich losy rozgrywają się na zamkniętym tle, ale psychologia Jeffa staje się paralelna, czyli przeciwna. , do publiczności. Jest to historia pokusy i przymusu jednego człowieka, by być zaangażowanym z tymi, których widzi (podobnie jak widzowie w jakimkolwiek filmie) oraz o tym, jak postrzeganie otaczającej go rzeczywistości staje się naszym. Tylne okno mogło stać się przestarzałe dla niektórych kinomanów, zwłaszcza od czasu, gdy motyw był odtwarzany przez inne filmy i programy telewizyjne (takie jak na przykład Simpsonowie). Jednak w tym wszystkim jest pewna skuteczność, nawet we wcześniejszych scenach, która ma przewagę nad naśladowcami. A+