Muszę przyznać, że kiedy pierwszy raz obejrzałem ten film, nie myślałem o nim za bardzo. Jasne, że aktorstwo było niesamowite, ale tego można było się spodziewać. Ale wtedy coś się stało. Miałem okazję przeczytać książkę Dennisa Lehane'a i nagle wszystkie elementy ułożyły się na swoim miejscu. Obejrzałem film ponownie i tym razem był niesamowity. Nie wiem, jak powinienem zinterpretować, jak moje uczucia do tego filmu zmieniły się po przeczytaniu książki. Czy to dobra adaptacja, jeśli po przeczytaniu książki bardziej mi się podoba? Czy film powinien tak dobrze opierać się na własnych zaletach, że książka nie jest potrzebna? Sam nie wiem, wiem tylko, że po przeczytaniu książki wszystko stało się o wiele jaśniejsze. Przede wszystkim aktorstwo było niesamowite, nawet za pierwszym razem. Ale mimo to po przeczytaniu książki wydawało się, że postacie zyskały jeszcze jeden poziom głębi. Zawsze czułem, że Tim Robbins jest prawdziwą perełką w tym filmie. Jego bolesny portret zagubionej duszy Dave'a Boyle'a to czysta magia, rzadko kiedy Oskar był tak zasłużony. Sean Penn jest przewidywalnie świetny w swojej roli Jimmy'ego Markuma. To trudna postać, osoba, o której naprawdę nie wiesz, o czym myśleć. Z jednej strony jest zmartwionym ojcem, z drugiej strony jest człowiekiem z zimną krwią, który ma w sobie niewiele rzeczy do lubienia. Reszta obsady jest solidna, a najjaśniejszą gwiazdą wśród nich jest Kevin Bacon. Jeśli chodzi o samą fabułę, to w tym miejscu wiele się zmieniło od przeczytania książki. Sztuką nie jest oglądanie tego jako dramatu kryminalnego. Jest to raczej film o wzorcach zachowań, o ludziach. Do czego są zdolni i co dyktuje ich działania. W tej historii jest mnóstwo smutku i melancholii. O ludziach, którzy nie potrafią zerwać z drogi, którą życie wybrało dla nich. Myślę, że to nie dotarło do mnie tak dobrze, kiedy po raz pierwszy oglądałem film. Ale książka jest o wiele jaśniejsza na ten temat i kiedy ponownie obejrzałem film, również go tam zobaczyłem. W końcu jest to tak naprawdę triumf dwóch rzeczy. Najpierw świetne aktorstwo niektórych z najlepszych współczesnych aktorów Hollywood, po drugie wrażliwa i przemyślana reżyseria Clinta Eastwooda. Udaje mu się wydobyć historię Dennisa Lehanesa w sposób, który jest tak dyskretny i minimalistyczny, że nawet za pierwszym razem nie zrozumiałem. Ale jeśli przyjrzę się bliżej, wszystkie elementy są tam i jest to naprawdę świetna adaptacja, a także świetny film.
Kornelia Nowicka
Miłośnicy świetnego aktorstwa powinni nie przegapić „Mystic River”, potężnej, obsypanej nagrodami adaptacji bestsellerowej powieści Dennisa Lehane'a Clinta Eastwooda. Sean Penn, Tim Robbins i Kevin Bacon grają trzech bostończyków z klasy robotniczej, których na zawsze łączy wspólna tragedia z dzieciństwa, która od tego czasu określiła, jakimi się stali i jakie życie prowadzili. Film rozpoczyna się krótkim prologiem, w którym widzimy trzech młodych ludzi - Jimmy'ego, Seana i Dave'a - bawiących się pewnego dnia na ulicy, kiedy spotykają ich pedofila, który podając się za policjanta, oszukuje jednego z nich, Dave'a, wsiadanie z nim i innym mężczyzną do samochodu. Przewiń do teraźniejszości, gdy odbieramy trio jako dorośli mężczyźni, którzy pod każdym względem poszli własnymi drogami. Penn to Jimmy Markum, były złodziejaszek, który spędził dwa lata w slammerze, ale od tego czasu wyszedł na prostą i teraz jest właścicielem pobliskiego sklepu monopolowego. Kiedy córka Jimmy'ego z pierwszego małżeństwa zostaje zamordowana, życie tych trzech mężczyzn przecina się w sposób, którego nigdy sobie nie wyobrażali. Bacon to Sean Divine, detektyw z wydziału zabójstw przydzielony do tej sprawy, a Robbins to Dave Boyle, sporadycznie zatrudniony mężczyzna, który może być głównym podejrzanym w sprawie morderstwa. Dave wciąż żyje z traumą tego wcześniejszego wstrząsającego doświadczenia, podczas gdy Jimmy i Sean zmagają się z tym, dlaczego udało im się uciec przed okrutnym palcem losu, który tak ponuro wskazywał na ich nieszczęsnego towarzysza zabaw. Film opowiada o tym, jak wydarzenia z naszego wczesnego życia (i, w przypadku Jimmy'ego, nie kończy się na tym jednym incydencie) mogą wrócić i prześladować nas później. Scenariusz Briana Helgelanda sprawia, że ból, którego doświadcza każdy z tych mężczyzn, jest żywy i namacalny. Żal Jimmy'ego po stracie ukochanego dziecka, psychologiczna udręka, jaką Dave cierpi z powodu swojego nadużycia, a także oszołomienie i samotność, jakich Sean doświadcza po nieudanym małżeństwie, stają się integralną częścią tej mrocznej opowieści o goryczy, zemście i próbach uzdrowienia. Czasami żałujemy, że scenariusz koncentrowałby się mniej na szczegółach śledztwa w sprawie morderstwa, a bardziej na wewnętrznych działaniach trzech głównych bohaterów. Zbyt często czujemy się tak, jakbyśmy tylko drapali powierzchnię szalejącej udręki psychicznej zachodzącej głęboko we wnętrznościach tych mężczyzn. Spisek, szczególnie pod koniec, często wydaje się bardziej wymyślny niż powinien, z surową ironią i natrętnymi paralelizmami, które wydają się nie wiedzieć, kiedy zostawić wystarczająco dobrze w spokoju. Laura Linney, jako druga żona Jimmy'ego, ma kluczowy moment w filmie Lady Makbet, który mógłby być skuteczny, gdybyśmy byli na to lepiej przygotowani i gdybyśmy w trakcie filmu lepiej rozwijali jej postać. W obecnej sytuacji scena wydaje się pojawiać znikąd i pozostawia nas zarówno oszołomionych, jak i wiszących. Mimo to są to drobne problemy, jeśli chodzi o film tak dobrze zagrany i wyreżyserowany jak ten. Penn trafia we wszystkie właściwe tony jako człowiek doświadczający najgorszego doświadczenia, jakie życie może rzucić na człowieka – zabójstwa własnego dziecka – próbując zrozumieć tragedię, która wymyka się wszelkim racjonalnym wyjaśnieniom. Robbins pięknie pomniejsza rolę mężczyzny na zawsze zranionego tym, co przydarzyło mu się w młodości, teraz usiłującego funkcjonować jako dorosły, gdy został pozbawiony wszelkich pozorów dzieciństwa. Bacon jest doskonały jako człowiek, który stara się poskładać wszystkie elementy w całość, nie tylko sprawy, ale także zrujnowanego życia, które on i jego dwaj kumple żyli przez te wszystkie lata, a Marcia Gay Harden jest wybitna jako kochająca żona Dave'a, z którą zmaga się co jest być może największym moralnym dylematem, przed jakim staje każda postać w filmie. Linney, Lawrence Fishburne i Tom Guiry oferują świetne występy drugoplanowe. Jako reżyser Eastwood daje swojej znakomitej obsadzie wystarczająco dużo czasu na rozwijanie swoich postaci, nigdy nie przyspieszając postępów i zawsze pozwalając, aby rozmowy się rozgrywały. Rozpoznaje jakość materiału i nie ma potrzeby, aby go wymyślać za pomocą świadomych kątów kamery lub fantazyjnej edycji. Używa także ponurych scenerii niebieskiego kołnierzyka Bostonu jako efektownego tła dla surowej, chłodnej opowieści, którą opowiada. Być może to tylko dziwny zbieg okoliczności, że trzy najlepsze filmy 2003 roku – „21 gramów”, „Dom z piasku i mgły” oraz „Rzeka tajemnic” – mają tę samą skłonność filmowców do poruszania się. oddala się od rzeczywistości i w końcowym akcie ku melodramatowi i kunsztowi. Z całej trójki, „21 gramów” i „Dom piasku i mgły” są tym mniej krzywdzone niż „Rzeka tajemnic”, ponieważ mają nieco głębszą bazę tematyczną i bogatszy rozwój postaci niż film Eastwooda. Mimo to „Mystic River” jest potężnym, imponującym osiągnięciem dla tych, którzy go stworzyli, i bogatym, niezapomnianym przeżyciem dla tych, którzy go zobaczą.
dr Tymon Piotrowski
Obserwuj nas
Życzymy miłego seansu :)
Polub nas na Facebooku i bądź na bieżąco