Informacje o filmie

Na początku lat sześćdziesiątych w Cambridge student kosmologii, Stephen Hawking, spotyka średniowieczną hiszpańską studentkę poezji, Jane Hawking; dwa pokrewne duchy z wzajemną ciekawością. Niestety, gdy świat u stóp dwóch młodych marzycieli, w wieku dwudziestu jeden lat, pojawia się straszna diagnoza Hawkinga: ALS: nieuleczalna, postępująca choroba zwyrodnieniowa neuronów ruchowych. W następstwie tej strasznej wiadomości, kiedy lekarze dają Stephenowi tylko kilka lat życia, zdeterminowana i lojalna Jane wkracza do jego życia, poślubia go i ostatecznie mają razem troje dzieci. Ale ponieważ fizyczny upadek Hawkinga stale osłabia jego wątłe ciało, z drugiej strony jego umysł pozostaje bystry, zawsze dążąc do tego pojedynczego równania, które mogłoby wyjaśnić nieuchwytną „Teorię wszystkiego”. Do tej pory Stephen Hawking, który ma około siedemdziesięciu lat, nie ma planów przejścia na emeryturę, niestrudzenie próbując udowodnić swoją teorię.

Można by pomyśleć, że ten film będzie opowiadał o ezoterycznych teoriach, które są poza zasięgiem większości ludzi. Tak bardzo się myliłbyś! To była prawdopodobnie najlepsza historia miłosna, jaką kiedykolwiek widziałem. Siedziałem na krawędzi mojego miejsca, obserwując Jane Hawking (Felicity Jones), jak robi coraz więcej niesamowitych aktów miłości dla Stephana Hawkinga (Eddie Redmayne). Nie wyobrażam sobie nikogo, kto bardziej pasuje do definicji miłości niż ona. Redmayne był genialny jako Hawking. Anthony McCarten wziął książkę Jane Hawing i napisał scenariusz, który był ekscytujący do oglądania.

doc. Oskar Borkowski

Obejmująca wszystkie najlepsze części filmów, takich jak A Beautiful Mind Rona Howarda, ale tworząca swój własny podpis i styl dla gatunku biograficznego, wspaniała i przepiękna Teoria wszystkiego Jamesa Marsha, prawdziwa historia Stephena i Jane Hawking, jest wrażliwym kawałkiem kręcenia filmów, który jest jednym z najlepszych dzieł filmowych roku. W rolach głównych Eddie Redmayne jako Stephen i Felicity Jones jako Jane, oboje rozwijają mistrzowską i dźwięczną dynamikę, która zachowuje się jak naturalistyczny związek, który łączy zarówno miłość, jak i smutek. Są zapałką stworzoną w niebie. Scenariusz Anthony McCarten, działający również jako opowieść o moralności, stawia intrygujące pytania dotyczące miłości w cieniu czyjejś niepełnosprawności. Czy naprawdę wiesz, o co cię prosi, kiedy przysięgasz kochać kogoś w chorobie i zdrowiu? Co się dzieje, gdy niepełnosprawność nie pozwala ci kochać tak, jak chcesz? Czy lepiej po prostu się uwolnić, jeśli masz szansę? Film pełni rolę ruchomego obrazu olejnego. Benoît Delhomme strzela do perfekcji. Intymny w scenach wymagających niepodzielnej uwagi widza i pozwalający na uchwycenie istoty czasu, w którym niewinność miłości daje wiele możliwości. Sceny ostatecznie sprawiają wrażenie, jakbyśmy byli we śnie, śpiąc w ciszy, gdy te dwa życia rozgrywają się w naszych umysłach. Nie ma łez ani wzruszających uczuć bez brawurowej partytury Jóhanna Jóhannssona. Kryminalnie przeoczony w zeszłym roku w wielkim schemacie rzeczy w pracy nad Więźniami, kompozytor aranżuje swoją najlepszą partyturę w swojej karierze. Najprawdopodobniej nie tylko mój ulubiony wynik w tym roku, ale jeden z moich ostatnich kilku lat. Od napisów początkowych Jóhannsson odciska piętno ciężkimi skrzypcami i piękną grą na fortepianie. W napisach końcowych możesz usiąść i podziwiać, jak imiona przecinają ekran wraz z towarzyszącą mu muzyką. Jeśli chodzi o biografie, ludzie mają tendencję do automatycznego przywiązywania wagi do makijażu i mowy ciała, gdy mówią o wykonawcy. Wcześniejsi zwycięzcy, tacy jak Jamie Foxx w Rayu, zawsze czuli się pustkami, ale ludzie byli tak przywiązani do manier, które wniósł do swojej roli, co często robił w swoich stand-upowych rutynach. W Eddie Redmayne otrzymujemy w pełni zrealizowany i czuły występ. Przez pierwsze dwadzieścia minut filmu, przed diagnozą choroby Hawkinga, Redmayne wykorzystuje cały swój błyskotliwy dowcip i urok, aby pokazać, co jego Stephen najbardziej kochał w swojej pracy i swojej kobiecie. Oczywiście przejście przez fizyczną transformację musi zostać nagrodzone. Wykrzywianie ciała i uczenie się fizycznych tików, które Stephen Hawking przejawiał w prawdziwym życiu, brzmią prawdziwie. Od czasu jego przełomowej pracy w Les Miserables, roli, która powinna była zapewnić mu nominację do nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego, nie wierzyłem, że tak szybko powrócę na sesję pochwalną z młodym aktorem. To jedna z najlepszych rzeczy oferowanych w tym roku. Jeśli chodzi o Felicity Jones, emocjonalny kręgosłup całego procesu musi zostać jej nagrodzony. Mając za sobą oszałamiające prace w Like Crazy, Jones wciela się w zniechęcającą i mocno emocjonalną postać, która nigdy nie boi się, by publiczność nie lubiła lub była rozczarowana tym, co robi. Marsh kieruje ją ku zadziwiającej determinacji. Jako główna dama, Jones rozpala tak ogniste i przekonujące pytania, które niekoniecznie były zadawane wcześniej w takiej biografii, jak ta. Złożony i oszałamiający sposób, w jaki postanawia zagrać dzielną Jane, Jones pozwala jej postaci dorosnąć, a także żyć i uczyć się w niej. Najbardziej niezwykłe w Jones jest to, że sprawia, że ​​wszystko wydaje się tak łatwe. Niczego nie udaje, naprawdę czuje i staje się Jane. Lokalizuje wszystkie emocje wymagane od niej do pomyślnego wykonania. To kolej, w której nie zdziwiłbym się, gdybym uciekł z Oscarem dla najlepszej aktorki. Wspierającym graczom nie brakuje talentów, choć drugorzędnych w stosunku do tego typu historii. Charlie Cox był równie dobry w swoim czasie na ekranie. Jako Jonathan Cox kładzie to wszystko na stole z sercem na rękawie i obnażoną duszą, aby wszyscy mogli to zobaczyć. David Thewlis, Emily Watson i Simon McBurney są solidni, ale krótko. Scenograf John Paul Kelly i projektant kostiumów Steven Noble zasługują na pochwałę za skrupulatne przenoszenie czasu na ekran. Akademik Uniwersytetu Oksfordzkiego wraz z tuzinem strojów noszonych przez wszystkie postacie można łatwo uznać za oczywiste w filmie takim jak ten. Scenarzysta Anthony McCarten adaptuje swój scenariusz z książki „Podróż do nieskończoności: moje życie ze Stephenem”, napisanej przez Jane Hawking. Widzom podoba się ich spory udział w historiach miłosnych, ale niektórzy z nich, a raczej większość z nich, nie lubi brzydoty, która się z tym wiąże. W prawdziwym życiu ludzie popełniają błędy i robią rzeczy, które mogą trochę przygnębić. Uważam, że niektóre z bardziej wątpliwych i kontrowersyjnych rzeczy podczas małżeństwa Hawkingów zostały po prostu przesłonięte, aby nie odmalować ich negatywnie, mimo że świat doskonale zdaje sobie sprawę z tego, co się działo. Będę szczery, prawie nic nie wiedziałem o Stephenie Hawkingu i jego pracy, zanim zasiadłem do filmu. Znałem głos robota i na tym to się skończyło. Jeśli już, to film inspiruje mnie do lepszego poznania twórczości Stephena i przedstawionych teorii. Wszystkie te rzeczy zdecydowanie ustępują miejsca filmowi, który tak naprawdę ich nie wymaga. Teoria wszystkiego nie dotyczy równań ani matematyki. Zasadniczo chodzi o nas. Chodzi o miłość i to nie tylko w formie małżeństwa. Jako ludzie uczymy się kochać siebie, nasze rodziny i nasze dzieci. Są one umieszczane w naszym życiu, ale nie jestem pewien, na ile zdajemy sobie sprawę z tego, co składa się na utrzymanie tych relacji. Film sprawia, że ​​myślisz o tych rzeczach.

Elżbieta Makowska

Wszyscy znamy tę historię i Stevena Hawkinga. Jego przełomowa praca „Krótka historia czasu” i wyniszczająca niepełnosprawność pchnęły go nieodwołalnie do świadomości społecznej i nieśmiertelnej sławy. Ale niewielu z nas mogło zrozumieć złożoność jego życia osobistego i szokujący rozwód w 1990 roku z jego długą poświęconą żoną, która miała ponad 25 lat. Rzeczywiście, ten epizod zaciemnił jego reputację w umysłach wielu, w tym mnie, który czuł się nieswojo z kimkolwiek, kto mógł zostawić partnera, który tak wiele dla niego zrobił, właśnie w tym długo oczekiwanym momencie, kiedy w końcu nadeszła międzynarodowa sława i uznanie. Ta wspaniała produkcja, tak dobrze napisana i utrzymana w tempie, służy wyjaśnieniu tej istotnej anomalii w życiu Hawkinga. I jest to tym bardziej przejmujące, że opiera się na relacji spisanej przez jego żonę, która tak wiele zniosła. Ale to zapierająca dech w piersiach rola Eddiego Redmayne'a jako Hawkinga po prostu wysadziła ten film na niezwykły poziom. Wystarczająco trudno jest naśladować tak sławną osobę jak Hawking, a jeszcze trudniej jest tak dokładnie przedstawić wyniszczające i stopniowo nasilające się skutki choroby neuronu ruchowego. Ale przekazanie tak wyraźnie głębokich emocji i wewnętrznego cierpienia, których Hawking musiał doświadczyć podczas swojej bolesnej podróży, było przedstawieniem, które pozostawiło mnie dosyć bez słowa, a czasami w niekontrolowanych łzach. Byłaby parodią branży, gdyby Eddie Redmayne nie był nominowany do Oscara po tym występie. I moim zdaniem było to dzieło sztuki, któremu po prostu nie da się dorównać, a co dopiero pokonać. Miej pod ręką dobrą chusteczkę.

Nikola Ostrowska

Zwiastun

Podobne filmy