Umieszczony w futurystycznej Wielkiej Brytanii film opowiada o dyktaturze i człowieku, który stał się symbolem jej upadku. Ludzie z wielu, żeby nie powiedzieć większości, krajów w dzisiejszym świecie mogą łatwo identyfikować się z bohaterami. Świetna adaptacja komiksu DC i zawsze chętnie widziana Natalie Portman. 8/10
Nikola Kucharska
Minęło sporo lat, odkąd po raz pierwszy zobaczyłem V jak Vendetta. Nie widziałem go w momencie premiery, ponieważ byłem wtedy znacznie poniżej wieku demograficznego, ale udało mi się nadrobić zaległości w filmie około 2011-2012. Nie jestem pewien dokładnego roku, ale byłem wtedy nastolatkiem i kochałem Matrix (wciąż kocham) i słyszałem, że V jak Vendetta zostało napisane przez Wachowskich, więc pomyślałem, że dam mu szansę. To mnie rozwaliło na wiele sposobów i uznaję ten film za część powodu, dla którego stałem się mniej homofobiczny i pod wieloma względami bigoteryjny. Po raz pierwszy zobaczyłem homoseksualizm w mediach w bezpośrednim i pozytywnym świetle, co ogromnie pomogło mi w ugruntowaniu moich bardziej lewicowych poglądów w chrześcijańskim świecie, w którym się wychowałem. Z tego powodu mam bardzo głęboką i osobistą relację z tym filmem, ale kocham go również na bardziej przyjemnym poziomie. Ten film emanuje stylem. Wszystko, od kinematografii i projektowania dźwięku, po sposób, w jaki bohaterowie mówią i zachowują się. Rzadkie użycie scen walki (w porównaniu do innych podobnych filmów akcji), decydujące się raczej na wykorzystanie tropów politycznych thrillerów i rozwoju postaci, zaskoczyło mnie, gdy obejrzałem go po raz pierwszy, ale mimo że film nie był tak wypełniony akcją jak w filmach takich jak Matrix czy Equilibrium (obydwa mają ogromne spektakle trzeciego aktu) akcja, którą czuję, jest o wiele bardziej efektywna i emocjonalna niż którykolwiek z tych filmów (o ironio, ponieważ Equilibrium dotyczy emocji). Choć krótka, ostatnia scena walki między V i ludźmi Creedy'ego jest niesamowitym wybuchem ekstatycznej, instynktownej akcji, która sprawia, że cały film jest tego wart. Można powiedzieć, że w tym filmie jest trzech głównych bohaterów. Jest V, tytułowa anarchistyczna strażniczka, Evey, młoda kobieta, która zostaje porwana i powoli zakochuje się w V w bardziej brutalnym skręcie Pięknej i Bestii, a także detektyw Finch, pracownik rządowy, którego zadaniem jest znalezienie i zdemaskowanie V, a podczas to zadanie odkrywając, że jego ukochany rząd nie jest tak szlachetny, jak mogłoby się wydawać. Każda z tych postaci ma odpowiednią ilość czasu na ekranie, a każda z nich ma pełny i satysfakcjonujący łuk postaci. Uważam, że to, jak dobrze napisany i zmontowany jest ten film, jest niewiarygodnie imponujący, a pisząc to, chcę go obejrzeć od nowa, żeby jeszcze bardziej go docenić. Coś jednak można powiedzieć o różnicach między filmem a oryginalną powieścią graficzną autorstwa Alana Moore'a. Nie czytałem oryginalnego komiksu, ale sądząc po niechęci Alana Moore'a do filmów inspirowanych jego twórczością i tym, że odmówił obejrzenia filmu po przeczytaniu scenariusza, może ten film nie jest dla fanów oryginalnego dzieła. Na Youtube jest świetny film porównawczy przygotowany przez CineFix, porównujący film do powieści i bardzo się od siebie różnią. Ważną różnicą jest to, że portret V kontra dyktator Sutler jest znacznie bardziej zniuansowany i mniej czarno-biały w powieści niż w filmie, i jest to bardzo zasłużona krytyka filmu. Nie twierdzę, że V jak Vendetta to najlepszy film, jaki kiedykolwiek powstał. Nie ocierałem się nawet o powierzchnię światowego kina i historii kina, by kiedykolwiek wysunąć takie twierdzenie. Jednak z całą pewnością mogę powiedzieć, że V jak Vendetta jest, przynajmniej na razie, najbardziej osobistym filmem i najprzyjemniejszym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem. Mad Max Fury Road zbliżył się jednak.
Daniel Bąk
Brak mi słów. Właśnie wróciłem z teatru, gdzie oglądałem „V jak Vendetta”. Film składa się z trzech głównych elementów i wyróżnia się wszystkimi trzema. Najpierw dialogi i scenariusz. Intensywny, dowcipny, uczciwy, ale nie protekcjonalny, inteligentny, ale nie pretensjonalny. To pierwszy poziom, na którym film cię zaskakuje. Nie można wykluczyć tak wysokiego poziomu scenariusza z filmu akcji. Ale powoli okazuje się, że V jak Vendetta to nie tylko film akcji. Fabuła jest przepełniona bieżącymi wydarzeniami i ma zdecydowanie silny polityczny sens. Po drugie występ Hugo Weavinga. To na pewno przyciąga Cię od samego początku. Dostarcza jedne z najtrudniejszych linii z niesamowitą charyzmą. Jego występ błyszczy przez cały film i szczerze mówiąc, brzmi tak dobrze, jak każdy z najlepszych aktorów. Powinien być nominowany do nagrody akademii. Wreszcie część wizualna. Niesamowite, ale nie użyto żadnych efektów "Matrix". Wszystko wygląda pięknie, mrocznie, a jednocześnie żywo. Zdjęcia są na najwyższym poziomie. Ostatnia scena bitwy wywołała łzy w moich oczach. Nie przegap „V jak Vendetta”. To jeden z najlepszych filmów wszechczasów, wieczny klasyk. 10/10
inż. doc. Kalina Kamińska
Byłem fanem powieści graficznej „V jak Vendetta”, a wydziedziczenie filmu przez Alana Moore'a było trochę zniechęcające. Ale zawsze był trochę szalony. Filmowa wersja jest wszystkim, na co mogłem liczyć - porywającą, mrożącą krew w żyłach, intensywną, ekscytującą, łamiącą serce. Dostaje muzykę Moore'a, jeśli nie jego dokładne słowa; elementy są nieco inne, usunięto wątki podrzędne. Ale pomysł - jak sam V byłby tak dumny - pozostaje ten sam. Fabuła jest zaskakująco złożona i zniuansowana, a ja nie chcę zdradzać niczego więcej niż zapowiedzi. Dość powiedzieć, że zamaskowany anarchista (głos Hugo Weavinga) musi uratować młodą kobietę (Natalie Portman) podczas próby zdemaskowania korupcji w rządzie. Tkanie jest doskonale oddane, wykorzystując jego niesamowitą fizyczność i imponujący głos, aby dodać powagi szaleństwu postaci. Portman przeszła od dziecka do nastoletniej gwiazdy i wreszcie staje się utalentowaną, dorosłą aktorką po nominowanej do Oscara roli w filmie „Closer”. Tutaj daje swój najlepszy do tej pory występ jako sierota Evey. John Hurt jest charakterystycznie imponujący jako enigmatyczny przywódca rządu, a Stephen Rea wspaniale wspiera rolę inspektora policji, któremu powierzono znalezienie V – zanim będzie za późno. Były protegowany braci Wachowskich, James McTiegue, przejmuje tu obowiązki reżyserskie i kieruje niezwykle imponującym pierwszym filmem fabularnym, wykorzystując każdy trik w książce w sposób przypominający przebój jego mentorów „Matrix”. W przeciwieństwie do „Matrixa”, McTiegue pozwala, by historia była bardziej skupiona niż akcja, w wyniku czego film jest napiętym i emocjonalnym thrillerem, z wybuchami spektakularnie sfilmowanej i choreograficznej akcji. Wykazując większą dojrzałość i powściągliwość niż Wachowscy, McTiegue nie popisuje się, a jego sztuczka nie jest samoświadoma. Kiedy zwolnione tempo wyprzedza spóźnioną sekwencję akcji, wydaje się to tak naturalne jak oddychanie. Nieżyjący już operator Adrian Biddle (film jest poświęcony jego pamięci) wykonuje znakomitą robotę, nominowany do Oscara partytura Dario Marianelli jest fantastycznym akompaniamentem do utworu, a efekty wizualne są zdumiewające, przerażające i głęboko poruszające, zwłaszcza w klimatycznym chwile na Trafalgar Square. Dzięki solidnemu aktorstwu, świetnej akcji i fantastycznej technicznej magii brzmi to jak kolejna zdzierstwo w stylu „Matrix”. Ale największą różnicą w „V” jest to, że jest to opowieść o prawdziwych pomysłach – nie fantastyczna twórczość science fiction, ale autentyczne badanie kondycji ludzkiej. Siła strachu zajmuje tu centralne miejsce – strach przed wojną, chorobą, głodem. Strach jest podstawową ludzką naturą i od wieków jest używany jako broń – metoda kontroli. A na tych, którzy chcieliby z niego skorzystać, w cieniu czeka zamaskowany mężczyzna, aby wykonać wyrok. Werdykt? Zemsta. Koniecznie trzeba zobaczyć „V jak Vendetta”. 10/10
Ewelina Sadowska
Obserwuj nas
Życzymy miłego seansu :)
Polub nas na Facebooku i bądź na bieżąco