Wściekłe psy (1992)

Wściekłe psy to debiut reżysera i scenarzysty Quentina Tarantino. W rolach Harvey Keitel, Steve Buscemi, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn i Lawrence Tierney. Tarantino odgrywa niewielką rolę, podobnie jak Eddie Bunker, który stał się kryminalistą. Napisanie tego teraz wydaje się trochę głupie, ale był czas, kiedy Wściekłe Psy ledwo zrobiły falę w świecie kochającym kino; w Ameryce. Po wydaniu w Stanach odniósł umiarkowany sukces i bez problemu odzyskał swój budżet w wysokości 1,2 miliona dolarów. Jednak po dotarciu do brytyjskich wybrzeży był to wielki hit i zarobił prawie 6,5 miliona funtów, a potem Pulp Fiction eksplodował na świecie w 94 roku, a Reservoir Dogs zostały ponownie ocenione w swoim ojczystym kraju. Reszta, jak mówią, to historia. Tarantino, najbardziej entuzjastyczny kinomaniak, był kiedyś sprzedawcą w sklepie wideo w Redondo Beach. Tam marzył o kręceniu własnych filmów i planował kręcić Wściekłe Psy z przyjaciółmi przy stosunkowo niewielkim budżecie. Traf chciał, że Keitel zdobył scenariusz i chciał wejść. Z dołączonym nazwiskiem i kontaktami, podniesiono poważny budżet, więc Psy zostały uwolnione. W czasach swojej popularności Tarantino musiał ostrożnie odpierać oskarżenia o plagiat i oskarżenie o hakowanie ze starszych klasycznych filmów o napadach. Jego argumentem było to, że składał własny hołd kaparowi napadu, ale mimo to faktem pozostaje, że Wściekłe Psy są połączone z The Killing, Kansas City Confidential, The Big Combo, The Taking Of Pelham One Two Three i zdecydowanie możemy wrzuć również The Asphalt Jungle. Jednak Wściekłe Psy wciąż są niezwykle świeże i żywe, podnosząc poprzeczkę dla filmów kryminalnych w epoce nowożytnej. Tarantino oczywiście od tego czasu udowodnił swoją wartość w innych projektach, więc tak naprawdę jego film z hołdem był zaledwie stopą w drzwiach utalentowanego syna Knoxville, Tennessee. Jeśli chodzi o dialog i radosne użycie „ultraprzemocy”, ma niewielu rówieśników. Z dowolnej dekady. Znacznie pomaga również fakt, że Tarantino zebrał wysokiej jakości odlew, aby jego nieliniowy, klasyczny połysk. Keitel to pewnik, ale Roth jest wyjątkowy, podobnie jak Buscemi, podczas gdy Madsen jest przerażająco przekonujący jako psychopata do wynajęcia pana Blondynka. Jest też ścieżka dźwiękowa z lat 70., kluczowa część narracji, gdy słyszymy subtelne tony Stevena Wrighta Djinga w Super Sounds of the Seventies K-Billy'ego. Jeśli jeszcze nie widziałeś filmu? W takim razie obiecuję, że zapamiętasz Stealers Wheel-Stuck in the Middle do końca swoich kochających kino dni. I tak właśnie jest z Wściekłymi psami, jest zapchany i pełen niezapomnianych rzeczy. Żart, huk, piosenka lub zakończenie WTF, jak to hołd; to jeden z najlepszych. 9/10

Wściekłe psy są świadectwem idei, że „mniej znaczy więcej”. Nie dotyczy to przemocy, film jest niezwykle brutalny od początku do końca, ale szczegóły nieudanego napadu na diamenty, na którym opiera się cały film, są przekazywane tylko w dialogu, z wyjątkiem jednej sceny, w której pan. Pink (Steve Buscemi) wspomina swoją ucieczkę. Cały film rozgrywa się po zakończeniu nieudanego napadu, a tajemnica, która rozwija się wśród uczestników zbrodni, jest niesamowita do oglądania. To nie jest normalny film kryminalny. To, co naprawdę odróżnia Wściekłe Psy od wszystkich innych, to to, że jest CZYSTY. Kiedy patrzysz na ekran, patrzysz na rzeczywistość. Nie ma aktorów z Hollywood, nie ma makijażu, który by ich ładnie wyglądał, nie ma komicznej ulgi, a co najważniejsze, nie ma głupkowatej romantycznej fabuły nieudolnie wrzuconej, co jest szkodliwą cechą charakterystyczną tak wielu filmów akcji, jak praktycznie wszystkie filmy Jerry'ego Bruckheimera. Zamiast tych wszystkich śmieci, Tarantino postanowił po prostu przedstawić film tak prosto i bezpośrednio, jak to tylko możliwe, a robiąc to sprawia wrażenie, że naprawdę patrzysz na bandę przestępców próbujących wymyślić, co zrobić po podejrzanie nieudany napad. Mimo że większość aktorów była znana w czasie, gdy powstawał ten film, film został dostarczony w taki sposób, że w ogóle ich nie widać, widzisz tylko brutalne postacie, które przedstawiają. Naprawdę przerażające jest wyobrażanie sobie przebywania w tym samym pokoju z którymkolwiek z nich, a jest to cecha rzadko osiągana w jakimkolwiek filmie. Nie popełnij błędu, Wściekłe psy to jeden z najbardziej brutalnych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, a niektóre sceny są naprawdę bolesne do oglądania, ale sposób, w jaki uchwycona jest rzeczywistość, jest czymś, co usprawiedliwia brutalne ekscesy w tym filmie. Przemoc nigdy nie jest gloryfikowana, podobnie jak przestępczy styl życia. Kiedy filmy są nadmiernie brutalne, zwykle są tak oznaczone, ale pomimo ekstremalnej przemocy, Wściekłym Psom wciąż udaje się przekazać ważny ogólny komunikat o konsekwencjach twoich działań. Pozostaje wysoko na rosnącej liście klasycznych filmów Tarantino i nie zostanie szybko zapomniany.

Krwawo brutalny, lekceważący szokujący, politycznie niepoprawny, pomysłowo zabawny i tak dalej, i tak dalej. Coś czekało w otchłani łona kina, tak stłumione, że z zaciekłą niecierpliwością czekało na wyzwolenie, wyzwolenie o dość oryginalnym i fajnie brzmiącym imieniu: Quentin Tarantino, nowe wcielenie współczesnej przemocy ze STYLEM. „Wściekłe psy” to więcej niż debiut; to sensacyjne wejście, które uświęciło Tarantino wśród najbardziej wpływowych reżyserów jego pokolenia i odniesienie w niezależnym tworzeniu filmów. Tarantino wymyślił nowy styl, który nigdy nie opuściłby jego filmów i uczynił każde jego dzieło uosobieniem chłodu. Oglądanie „Wściekłych psów” teraz i uświadomienie sobie, jak nowe było wtedy, jest takie świeże. Pamiętam, jak pierwszy raz obejrzałem ten film, miałem 17 lat, a film dosłownie powalił mnie pod każdym względem, i myślę, że fakt, że nie byłem zaznajomiony z Internetem ani IMDb, był dobrą rzeczą, ponieważ nie wstawiam się za moim podejściem do filmu. Nie chciałem wiedzieć, co jest takiego fajnego w Tarantino, właśnie odkryłem go z jego filmem, wkrótce po obejrzeniu „Pulp Fiction”, iz jakiegoś powodu pokochałem „Wściekłe psy”. Tarantino szybko stał się moim ulubionym reżyserem jako nastolatek i we wczesnych latach dwudziestych ze względu na poziom kreatywności w pisaniu, reżyserii i montażu. Pismo jest znakiem rozpoznawczym Tarantino i jego największą zaletą, film zaczyna się od całej dyskusji na temat znaczenia „Like a Virgin” opowiedzianej przez szybko mówiącego Tarantino, który sam jest panem Brownem, a następnie zaczyna się cała debata na temat napiwków i nie napiwków . To pytanie postawione w pierwszych minutach „Wściekłych psów” i przynajmniej możemy powiedzieć, że rozmowa jest tak trywialna, że ​​brzmi realistycznie i autentycznie w swojej surowości i sprawia, że ​​postacie są bardziej ludzkie, jeśli nie współczujące. Ogólnie rzecz biorąc, cała charakterystyka jest napędzana przez dialogi tak delikatnie wulgarne, że nigdy nie przegapisz akcji ani nie czekasz, aż coś się „stanie”. Scenariusz „zdarza się” w filmach Tarantino, jak posiłki, które już zjadłeś, ale z nowym specjalnym smakiem, czymś soczystym, kremowym i pikantnym. To prawie niestrawność kreatywności, nie muszę ci powtarzać kwestii, jeśli je zacznę, to znasz resztę: „Zastrzelisz mnie we śnie”, „Będziesz szczekał cały dzień, piesek?” itd. itd. A te psy nie tylko szczekają, ale często gryzą. Rzeczywiście, gdyby film składał się wyłącznie z dialogów, nie miałby takiego wpływu. To tak, jakby Tarantino znał już swoją lekcję i od początku chciał zrobić coś wielkiego. Od kultowej sceny spaceru w zwolnionym tempie w dół alei z napisami początkowymi, masz pomysł, że ta piosenka „Little Green Bag” będzie „hallelujah” gloryfikującym narodziny nowego stylu kręcenia filmów, a ty instynktownie Wiedz, że po tych napisach wydarzy się coś wyjątkowego i nie będziesz rozczarowany tym, co nastąpi. Krew, krew na siedzeniu samochodu i prawdopodobnie jeden z najbardziej przekonujących bolesnych krzyków w historii. Naprawdę można poczuć Tima Rotha w tej scenie, to tak, jakby prawdziwy aktor dostał jedną prawdziwą kulę, a reszta jest wzruszającym wyrazem rosnącej przyjaźni między Rothem jako panem Orange i panem Whitem, jego mentorem granym przez Harveya Keitela . Przeczesuje słuch, szepcze coś, co prowokuje słodki, ale rozdzierający serce uśmiech Orange: chemia jest tak wiarygodna, że ​​rozumiesz, że film to nie tylko fajne dialogi. Potem pojawia się Pan Różowy jako Steve Buscemi, pytając, kim jest szczur! Bo to pierwszy poważny element, jaki mamy. To historia nieudanego napadu na biżuterię ze zdrajcą wśród tych gangsterów. To pytanie będzie punktem wyjścia narracji z trzema konkretnymi historiami opowiadanymi w retrospekcji. Trzy postacie przedstawione w retrospekcji to Pan White, Pan Orange i Michael Madsen jako Pan Blondynka. A w dziale pamiętnej akcji zwycięzcą jest bez wątpienia pan Blondynka: ten, który zapewnił najbardziej kultowy i rozpoznawalny moment filmu. Kultowa, przeszywająca uszy scena z muzyką „Stuck In the Middle With You”, niczym reminiscencja sceny gwałtu „Mechaniczna pomarańcza” z „Singin' in the Rain” jako muzycznym tłem, scena jest niepokojąca, brutalna, krwawa , ale też kultowe. Przemoc nie ma być fajna, ale po prostu pokazać, jak psychotyczny jest pan Blondynka, jeden z najbardziej pokręconych gangsterskich złoczyńców. Jego tortury są również kluczowe, ponieważ zdemaskują pana Orange jako kapusi i sprawią, że jego relacje z White będą jeszcze bardziej złożone. W ciągu minuty film wnosi nowy wymiar, głębszy i bardziej tragiczny. Zapomnij o fajnych i sprośnych dialogach, kreatywnej edycji, w której retrospekcje przeszkadzają w równoległych historiach, jak wtedy, gdy jesteśmy świadkami wspaniałej sceny, w której Orange opowiada historię w innej historii. Zbyt wiele wstawek, aby stworzyć mylące wrażenie, aż do ostatniej kultowej sceny: po otwarciu w zwolnionym tempie, obcięciu uszu, meksykańskim dystansie, jako ostatnia pamiętna scena, która wciągnęła ten film do popkultury. Zapomnij o wspaniałej obsadzie z tyloma barwnymi postaciami (dosłownie) i tak wiarygodnymi akcjami i reakcjami, jak dziecinne kłótnie o pseudonimy zamiast przygotowania poważnej pracy. Wszystkie te elementy są świetne, ale byłoby to nic bez tragedii Piękno filmu opiera się na tej głębokiej relacji między Panem Orange i Panem White, zbudowanej z szacunku i honoru, a ostatnia minuta filmu była czymś, co przypominało filmy Peckinpaha, moment uczciwości i lojalności, ucieleśniony przez ostatnią osobę Orange. spowiedź i rozdzierający serce gest White'a, aby odkupić czyn mężczyzny, którego nadal kochał jako ostatnie spojrzenie przyjaciela Keitela przed końcem filmu, będzie mnie prześladować na zawsze.