Filadelfijska opowieść (1940)

Po tym, jak Katharine Hepburn była jedną z grupy gwiazd podyktowanych „trucizną kasową” przez rządzących potentatów Hollywood, udała się na wschód i odniosła całkowity triumf na scenie dzięki The Philadelphia Story. Ale nasza Kate była sprytna, była na tyle sprytna, że ​​kupiła prawa do filmu od autora Philipa Barry'ego i sprzedała je do studia, które gwarantowało jej powtórzenie swojej roli na scenie i dało jej twórczą kontrolę. Na scenie zagrała razem z Josephem Cottenem, Van Heflinem i Shirley Booth, z których wszyscy później stali się nazwiskami filmowymi, ale w 1940 roku nic nie znaczyli dla Hollywood. Jamesa Stewarta i Ruth Hussey. To był czwarty i ostatni występ Granta na ekranie z Hepburn. To typowa rola Cary'ego Granta, dowcipna i wytworna, z domieszką łobuza. Jest byłym mężem Hepburna, wciąż bardzo zakochanym w swojej byłej żonie, ale ona wychodzi za wypchaną koszulę Johna Howarda. Reporter James Stewart i fotograf Ruth Hussey relacjonują ślub Hepburn dla magazynu Spy Magazine, National Enquirer of the day. Dzięki odrobinie rozsądnego szantażu zostają zaproszeni na ten ślub w prestiżowym towarzystwie, ale oboje czują się nie na miejscu i wykorzystani. Po The Philadelphia Story, Katharine Hepburn była filmowym tytułem przez resztę jej długiego życia. Nawet z okazjonalnym klinkierem nikt nie pytał jej, czy jest trucizną kasową. James Stewart zdobył Oscara dla najlepszego aktora w prawdopodobnie najbardziej romantycznym, jakim kiedykolwiek był na ekranie. Wielu uważało, że to pocieszenie Oscara za to, że nie wygrał go dla pana Smitha jedzie do Waszyngtonu w 1939 roku. Sam Stewart ogłosił wszystkim, którzy chcieli słuchać, że głosował na dobrego przyjaciela Henry'ego Fondę w loterii Akademii za Grona gniewu. Zawsze czułem, że kiedy Stewart mówił o tych pożarach w palenisku, które spadły na Hepburn, tak naprawdę mówił o sobie. Na początku jest cynicznym facetem, a jego romantyczna strona zaskakuje go bardziej niż publiczność. Filadelfia Story stała się takim klasykiem, że nawet muzyczny remake High Society nie próbuje go kopiować, a jedynie prezentuje łagodniejszą muzyczną alternatywę. Ale chciałbym zobaczyć, jak Hepburn robi to również ze swoją oryginalną obsadą. Oscary były w przyszłości dla Van Heflina i Shirley Booth, a Joseph Cotten w następnym roku zadebiutował w największym filmie ze wszystkich.

Jest to ślub roku z towarzyskim Tracy Lordem, który ma poślubić George'a Kittredge'a za zamkniętymi drzwiami, bez dozwolonej prasy. Jednak wydawca Spy Magazine ma zamiar ujawnić miłosierny ojciec Tracy i nowojorską tancerkę i zawiera umowę z jej byłym mężem CK Dexterem Haven, jeśli uda mu się wciągnąć kilku dziennikarzy na ślub i wesele. Chcąc zemścić się na Tracy, Dexter zgadza się pomóc i eskortuje pisarza Mike'a Connera i fotografkę Liz Imbrie do domu Lorda na kilka dni przed ślubem. W obliczu wysokiego napięcia między Dexterem i Tracy wszyscy grają w gry i relacje są równie zdezorientowane i mylące, co może się wydarzyć, a niespodzianki czekają. Nakręcony w około 8 tygodni z małą liczbą ujęć i kilkoma imponującymi scenami adlibowanymi i jednorazowymi, jest to film, który warto zobaczyć, zanim jeszcze spojrzysz na listę obsady i profesjonalne recenzje. Fabuła jest po części komedią, po części dramatem, a po części romansem (choć dość schludnym), a każdy aspekt działa w parze z innymi. Komiksowe napięcie między bohaterami jest naprawdę dobrze napisane i chociaż jest to banał, to jednak iskrzy i iskrzy na ekranie i jest regularnie przezabawne i niezmiennie zachwycające dla uszu. Przy tak powierzchownej energii łatwo byłoby zignorować fakt, że jest to interesujące poniżej tego; szczególnie podobała mi się postać Tracy i sposób, w jaki niektóre części filmu pokazują, że jej postać jest rozebrana do tyłu, gdy w szczególności dowiaduje się czegoś o tym, jak się spotyka, co nieco zmiękcza swoją postać w późniejszych scenach. Jednak sugerowanie, że ma to wielką głębię, oznacza więcej pochwał, niż na to zasługuje, ponieważ nie sięga głęboko i nie jest wielkim dramatem. Podobnie romans nie jest główną częścią tego filmu, ale nadal działa, ponieważ wszystko jest dostarczane w tak świeżym i zabawnym tempie, że wciąga cię, nawet do tego stopnia, że ​​​​z wdzięcznością przyjąłem zakończenie filmu z uśmiechem, a nie szyderstwo. Obsada jest zachwycona, ale to prawie oczywiste, i pracują z dialogiem tak, jak chirurg używa skalpela. W rzeczywistości jest to dobry przykład, ponieważ dialog jest zwykle prawie tak ostry, jak wspomniany instrument. Grant mógł mieć najwyższe rachunki i duże pieniądze (które następnie przekazał), ale jest to w dużej mierze wspólny wysiłek trzech gwiazd, przy czym Grant ma w rzeczywistości najmniej efektowny charakter. Jeśli już, film należy do Hepburn, która jest rozkoszą, niezależnie od tego, czy pluje na ojca ze łzami w oczach, czy ostrym komentarzem wsuwającym się jak nasmarowany nóż. Stewart jest równie dobry, a ujęcia reakcji pokazują prawdziwy komiczny wyczucie czasu, ale daje też dobre dialogi i jest zabawny. Podobnie jak Stewart, Grant ma świetną chemię z Hepburn, co oznacza, że ​​może dostarczać przekonującego napięcia i wymieniać obelgi bez podważania zakończenia, które w przeciwnym razie byłoby zbyt daleko. Hussey jest dobra i łatwo zapomnieć, że musiała czuć się trochę zagubiona, ale nigdy nie widać tego w jej występie. Wsparcie jest bardzo silne ze strony Younga, Nasha, Hallidaya, a nawet Weildlera. Ogólnie rzecz biorąc, jest to zachwycający film, który jest tak zabawny i ma tak dobre tempo i iskrę, że łatwo jest wkupić się w słabsze elementy narracji i nie tylko im wybaczyć, ale także w nie wejść. Dialog jest żywy i zabawny, a dostarczanie tego samego jest tym, na co zasłużył materiał. Obsada ma chemię i pomaga nadać historii pilności, która sprawia, że ​​wszystko idzie do przodu. Cudownie zachwycający film, który przyjemnie się ogląda i jest zaskakująco wciągający.

Film stworzony na zamówienie, by pasował do osobowości aroganckiej, ale upartej gwiazdy filmowej, zabawa z dialogiem, która skwierczy z tak wielką zaciekłością, że grozi wyskoczeniem poza ramy własnego kadru, występy, które nie mogły i nie były od tamtej pory znakomita, HISTORIA FILADELFII jest jedną z najlepszych komedii, jakie kiedykolwiek powstały, i trzecią, która łączy ją z Carym Grantem, z którym tak dobrze współpracowała. Hepburn poprosił, aby Tracy i Gable byli jej czołowymi postaciami, ale patrząc na ten film, pomimo całej chemii, jaką Tracy i Hepburn kiedykolwiek mieli, i całego talentu, jaki Gable miał do grania w komediowej farsie, nie wyobrażam sobie, by którykolwiek z nich grał którąkolwiek z nich. dwóch wiodących samców, którzy szukają miłości Tracy Lorda. To, że Grant gra C.K. Dextera „Dexa” Havena tak doskonale, a jego otwierająca scena z Hepburn jest częścią historii kina, tylko to koryguje. To, że Stewart ucieleśnia istotę MaCauleya Connorsa, jakby w rzeczywistości był postacią, tylko dowodzi, jak silnym był aktorem i takim, który nie musiał uciekać się do ekstremalnych emotikonów, aby wyrazić swój punkt widzenia. To, że ta trójka tworzy najbardziej pamiętny romantyczny trójkąt w historii kina, jest prawdopodobnie niedopowiedzeniem. Oczywiście historia jest stara. Oczywiście motywacje postaci są przestarzałe. HISTORIA Z FILADELFII trwa wiecznie w swoich czasach, późnych latach 30. (kiedy została napisana i wystawiona na scenie), kiedy wrażliwość wobec bogatych była zupełnie inna niż dzisiaj. Cała ta część księżniczki towarzystwa, której upokorzyła się, by stać się lepszą osobą, to tak naprawdę słabo zakamuflowana bajka, która opowiada historię o tym, jak Hepburn, która zadebiutowała w filmie tak potężnym, swoim występem w ROZWÓD, szybko ustanowiła osobowość tak szorstkie (nie udzielałaby wywiadów ani sernika, rzadko można znaleźć zdjęcie Hepburn z lat 30., w którym jest podrasowana), że przełożyło się to na bombę kasową po bombie i do 1938 roku była prawie wyrzucona. Powrót Tracy Lord do ludzkości jest tak naprawdę historią powrotu Hepburn do świata aktorstwa, nawet jeśli zachowała szorstkość do ostatnich dni. I oczywiście, kto lepiej nadawał się do tej roli niż sama Hepburn, która grała tę rolę na scenie i zanim Hollywood zadzwoniło (niechętnie) – chcieli Normy Shearer, która moim zdaniem mogła to zrobić, ale inaczej – - znał tę rolę od nowa (i posiadał prawa do gry w sprytnym posunięciu). Nie możemy sobie wyobrazić nikogo innego w tej roli, dlatego kiedy nieunikniony muzyczny remake powstał w 1956 roku z Grace Kelly na czele, nie wypalił i żadna ilość Cole'a Portera nie mogła go uratować, nawet jeśli odniósł sukces komercyjny. Ale niezależnie od umawiania się na randki, może dla niektórych zbyt gadatliwy, co za film. Widzieć totalne szaleństwo fabuły, która co najmniej dwa razy przynosi odwrotny skutek i stwarza poczucie, że naprawdę nie wiemy, co będzie dalej (nawet gdy wiemy na pewnym poziomie, że Hepburn i Grant skończą sobie w ramionach) to komedia romantyczna jest zrobiony z. Nominowany do Oscara w niemal każdej głównej kategorii, zdobył dwie nagrody – dla najlepszego aktora i najlepszego scenariusza adaptowanego – ale z biegiem lat wyrósł poza statuetki i pozostaje jednym z najlepszych filmów XX wieku.