Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część I (2010)

Ponury minister magii Rufus Scrimgeour (Bill Nighy) tworzy nastrój dla tej siódmej i przedostatniej części Harry'ego Pottera. „To są mroczne czasy, nie da się zaprzeczyć” – intonuje poważnie, wskazując na ponury stan rzeczy, w obliczu którego stoi naród – morderstwa, zaginięcia i naloty – ale zapewniając opinię publiczną, jak zrobiłby każdy polityk, że jego Ministerstwo ma wszystko pod kontrolą . Oczywiście, tylko blefuje i nie trwa długo, zanim namacalne poczucie zagłady i rozpaczy przekona cię, że jest inaczej. Witaj z powrotem w magicznym świecie Harry'ego Pottera, który zaczął się od cudu i radości, ale od tego czasu został okryty śmiercią i ciemnością. Wciąż wyraźnie zrozpaczony śmiercią swojego mentora profesora Albusa Dumbledore'a, Harry ma teraz za zadanie kontynuować misję zmarłego Dumbledore'a - znaleźć i zniszczyć pozostałe horkruksy (przeklęte obiekty zawierające fragmenty duszy Voldemorta). Nie ma nic prostszego, ponieważ Voldemort zbliża się do szczytu swoich mocy, a jego licytanci przeniknęli do biurokracji, aby przedstawić Harry'ego jako poszukiwanego przestępcę. Wokół jest coraz mniej sojuszników – nawet ci z Zakonu Feniksa mogli od tego czasu zdradzić swoje szeregi – a pierwsze pół godziny szybko określa niebezpieczeństwo i pilność zaistniałej sytuacji. Członkowie Zakonu, w tym Szalonooki Moody (Brendan Gleeson) i Hagrid (Robbie Coltrane), próbują eskortować Harry'ego w bezpieczne miejsce, ale nawet ta misja spotyka się z atakiem śmierciożerców, którego kulminacją jest zawrotnie ekscytująca prędkość pościg na latających rowerach, który nie powinien rozczarować fanów szukających akcji, której brakowało w ostatnim filmie. Rzeczywiście, pesymiści, którzy uważają, że David Yates nie wie, jak wystawiać ekscytujące sekwencje akcji, powinni pomyśleć jeszcze raz, ponieważ wyraźnie pokazuje, że jest równie zdolny, jeśli chodzi o ich inscenizację. Pokazuje również niesamowity talent do wydobywania napięcia ze scen – w szczególności brawurowego nalotu Harry'ego, Hermoine i Rona na Ministerstwo Magii oraz ich późniejszej wizyty w Dolinie Godryka, miejscu narodzin Harry'ego i domu Bathildy Bagshot, czarodziejki i drogiej przyjaciółki Chrabąszcz. Są one pełne napięcia wbijającego paznokcie, a Yates ładnie je odtwarza, aby na końcu przyspieszyć tętno. Sedno tego filmu tkwi jednak w relacjach między Harrym, Hermoine i Ronem, gdy wyruszają w środku filmu przez ponurą angielską wieś, aby odkryć sposób na zniszczenie horkruksów. Uciekając przed Voldemortem, trio odkrywa, że ​​ogrom ich podróży odbija się na nich. Przyjaźń Harry'ego i Rona zaczyna się rozpadać, gdy Ron nabiera podejrzeń o uczucia Hermoine do Harry'ego. Tymczasem Harry ledwo może ukryć swoją frustrację z powodu braku postępów i zaczyna tracić cierpliwość do Rona. Nasycony głębokim poczuciem izolacji i straty, ten środkowy odcinek filmu może być nużący dla niektórych niecierpliwych widzów, ale fani zostaną nagrodzeni prawdopodobnie najbogatszym przedstawieniem relacji między bohaterami od czasu dwóch pierwszych filmów. Jedna scena, w której Harry i Hermoine nagle decydują się tańczyć razem do melodii Dzieci Nicka Cave'a granej w radiu, jest liryczna w opisie ich desperackiej próby znalezienia lekkości w świecie, który jej nie zapewnia. Tak, ich przyjaźń silna i głęboka od samego początku będzie testowana, a Yates zapewnia emocjonalną zapłatę pod koniec filmu, który jest naprawdę przejmujący. Dzięki decyzji o podzieleniu ostatniej książki na dwa filmy, Yates nie spieszy się z tymi scenami. Zamiast tego pozwala widzom doświadczyć frustracji, zazdrości i niepewności swoich postaci, a Radcliffe'owi, Watsonowi i Grintowi pozwala na pokazanie doskonałej gry aktorskiej przy minimalnym odwracaniu uwagi od efektów wizualnych. Dodatkowy czas okazuje się również błogosławieństwem dla fanów i widzów, dając im możliwość zobaczenia swoich ulubionych drugoplanowych postaci z powrotem na ekranie – przede wszystkim oczywiście elfa Zgredka, który powraca, aby nadać filmowi wzruszający finał. Pośród mroku scenarzysta Steve Kloves ponownie zapewnia rzadkie mile widziane chwile beztroski. W misji eskortowej Harry'ego pomagają magiczne wabiki Harry'ego, jeden z nich ma na sobie stanik. Aby dostać się do Ministerstwa Magii, trzeba spłukać się w muszli klozetowej. Te okazjonalne iskry humoru ożywiają film, który skądinąd jest złowieszczy i groźny. Kloves grzebie jednak nieco z przydługą ekspozycją, a ci, którzy nie czytali książki, będą mieli trudności z nadrobieniem znaczenia niektórych postaci (np. brat Syriusza, Regulus Arcturus Black) i pewnych wydarzeń (np. Bathilda zamieniająca się w pełzającą wąż). Mimo to Kloves nigdy nie miał od początku godnego pozazdroszczenia zadania, a Yates – jak najbardziej pewny siebie tutaj – w sposób godny podziwu prowadzi sprawy, rozkładając je żwawo na początku, a następnie ustawiając się w celowo odmierzonym tempie, a na końcu przyspieszając aż do punkt kulminacyjny, jaki może mieć ten pierwszy partner. Jego pewność siebie widać także w wyborach artystycznych, zwłaszcza w animowanej sekwencji przypominającej wayang-kulit, opowiadającej historię Insygniów Śmierci. Chociaż wiemy lepiej, że nie należy spodziewać się wielkiego starcia między Harrym i Voldemortem pod koniec filmu, nadal istnieje wyraźne poczucie, że to, co widzieliśmy do tej pory, jest tylko przygotowaniem do czegoś większego i znacznie bardziej zdumiewającego. Ale nawet jako preludium, ten siódmy film jest sam w sobie godny uwagi, napięte i ekscytujące doświadczenie mroczniejsze, straszniejsze i bardziej dojrzałe niż którykolwiek z jego poprzedników

Jeśli przeczytałeś wszystkie książki o Harrym Potterze, powinieneś wiedzieć, że w miarę rozwoju serii stały się one w zasadzie alegorią totalitaryzmu. Z pewnością widać to w „Harrym Potterze i Insygniach Śmierci: Część 1”. Daniel Radcliffe, Rupert Grint i Emma Watson powtarzają swoje role odpowiednio jako Harry, Ron i Hermiona. Cała trójka musi teraz żyć prawie w tajemnicy z powodu niemal faszystowskiego przejęcia czarodziejskiego świata przez sługusów Lorda Voldemorta (Ralph Fiennes). W rzeczywistości, podczas gdy cała trójka jest tajna w biurowcu, fabryka wygląda jak coś z nazistowskich Niemiec lub stalinowskiego ZSRR: pracownicy robotycznie pomagają publikować materiały, które wzbudzają strach przed „innymi” (w tym przypadku mugolami lub nie. - czarodzieje). Harry, Ron i Hermiona są jak francuski ruch oporu, można by powiedzieć. W każdym razie dobrze, że ostatnią książkę podzielili na dwa filmy. Jak na razie robią naprawdę dobrą robotę, nie tylko przenosząc magię na ekran, ale także ostrzegając przed niebezpieczeństwami, jakie stwarzają totalitarne istoty – reprezentowane tutaj przez Śmierciożerców. Polecam to. Tom Felton, Jason Isaacs, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Brendan Gleeson, John Hurt, David Thewlis, Timothy Spall, Imelda Staunton i Julie Walters wcielają się w role z poprzednich filmów, z nowymi dodatkami Bill Nighy i Rhys Ifans.

Dla przypomnienia, uwielbiam książki (przez pewien czas Kamień Filozoficzny był moim wielkim faworytem) i osobiście lubię filmy. Żadne z nich nie są arcydziełami, ale są lubiane, zabawne i myślę, że też dobrze wykonane. Widziałem Harry'ego Pottera i Insygnia Śmierci, część 1 z dużymi oczekiwaniami, było wielu moich przyjaciół, którzy powiedzieli, że jest genialny i najlepszy do tej pory. Po obejrzeniu tego z rodziną wczoraj wieczorem muszę powiedzieć Amen! Moim zdaniem był to wspaniały film i bardzo dobrze trzyma się gigantycznej historii. Myślę też, że podjęli właściwą decyzję, dzieląc to na dwie części, gdyby nie wynik, który moim zdaniem byłby zbyt pospieszny. Jeśli mam tutaj krytykę, zgadzam się, że tempo jest raczej wolne. Myślę, że zaczęło się i skończyło genialnie, to był środek, w którym ciągnęło się z dużą ilością podziwiania scenerii. Choć był piękny, nie wnosił zbyt wiele do historii. Pomijając krytykę, uwielbiałem wartości produkcyjne. Ciemniejsze sceny były rzeczywiście mroczne i nieco ponure, zwłaszcza początek w Malfoy Manor, gdzie wyglądał jak film noir, podczas gdy sceneria w środku filmu była wspaniała. Muzyka była kolejną rozkoszą, była rozległa, majestatyczna, majestatyczna, dla mnie najbardziej złożona i najbardziej klimatyczna ze wszystkich ścieżek dźwiękowych do filmów o Harrym Potterze. Scenariusz też jest ulepszeniem, nie żeby był okropny w innych filmach, ale szczególnie uważałem, że humor był lepiej oceniany (np. komentarz Moody'ego na temat eliksiru wielosokowego), podczas gdy historia pomimo powolnego tempa była nigdy mniej niż wciągająca. Jest też kilka scen, które szczególnie mi się podobają. Jednym z nich była śmierć Zgredka, myślałem, że rozdziera serce. Zgredek był taki kochany i zabawny, a w tej części też milutki (uwielbiłem buty), chociaż wiedziałem, że to się stanie, nie mogłem powstrzymać łez. Myślę, że dostałem jego ostatnich słów, były tak poetyckie i wzruszające. Kolejnym była Dolina Godryka, podobnie jak poprzednia, o której wiedziałem, że nadchodzi, ale zrobiono to w atmosferyczny i niepokojący sposób, że nie mogłem powstrzymać skoku. Zachwyciła mnie też pierwsza scena „obliviate”, żal na twarzy i głosie Hermiony sprawił, że była niesamowicie przejmująca, podczas gdy pościg za 7 Potterami był zarówno zabawny, jak i porywający. Moją ulubioną była jednak animowana sekwencja Trzech braci. Zastanawiałem się, jak to zrobią, a po obejrzeniu tej sceny muszę oklaskiwać pisarzy. To była sprytna i pięknie wykonana sekwencja, z kilkoma nawiedzonymi obrazami, zwłaszcza ze śmiercią. Taniec Harry'ego i Hermiony spotkał się z mieszanymi reakcjami w kinie, niektórzy uważali, że był niezręczny, a innym, takim jak ja, się to podobało. Wtedy myślałem, że się pocałują, co moim zdaniem nie wypadłoby dobrze. Kierunek Yatesa jest również znacznie lepszy niż wcześniej. W pozostałych dwóch filmach nie było źle, ale tutaj wyglądało na to, że przejął prawdziwą władzę, a wszystkie kluczowe sceny tutaj były ogólnie cudownie rozegrane. Aktorstwo jest w większości bardzo dobre. Daniel Radcliffe jest dość sympatyczny, a Rupert Grint ma świetne wyczucie komiksu. Myślę, że Emma Watson daje jak dotąd najlepszy występ w serialu i kradnie każdą scenę, w której się znajduje, podczas gdy Alan Rickman, gdy nie gra zbyt wiele, jest cudownie uprzejmy i ponury. Dwie wyróżniające się dla mnie były Helena Bonham Carter, której Bellatrix była potężna, a czasem nawet przerażająca, oraz Ralph Fiennes, który czasami był naprawdę przerażający, nie mówiąc nic. Scrimgeour Billa Nighy'ego jest dobry, ale nie tak niezapomniany, podczas gdy myślę, że zmarnowali Dursleyów. Ogólnie rzecz biorąc, solidny film, który zakończył się w idealnym miejscu i jak dotąd mój osobisty ulubiony serial. W rzeczywistości sprawia to, że jestem jeszcze bardziej podekscytowany następnym. 9/10 Bethany Cox

Powinno być mądre, aby ludzie obejrzeli przynajmniej sześć pierwszych filmów w kolejności przed obejrzeniem tego, jeśli jeszcze nie czytali książek. Tym filmem powoli, ale pewnie żegnamy się z jedną z najbardziej udanych i pomysłowych serii kinowych. Seria, podobnie jak sam Harry Potter, rosła i dojrzewała wraz z upływem lat (i filmów). Część I „Insygniów Śmierci” jest ostatecznie mocnym przygotowaniem do triumfalnego, słodko-gorzkiego finału dla wszystkich. Nie będę tracić czasu na opowiadanie o występach, ponieważ wszystkie są wspaniałe i potężne na swój sposób. Nieważne, że wielu członków obsady to bardzo utalentowani brytyjscy aktorzy weterani (spróbuj połączyć Johna Hurta, Alana Rickmana, Ralpha Fiennesa, Brendana Gleesona, Davida Thewlisa, Michaela Gambona, Helenę Bonham Carter, Imeldę Staunton, Jasona Isaacsa i Billa Nighy'ego film) – trzech młodych aktorów, których pokochaliśmy i o których troszczymy się, podążając za pierwszym filmem dziesięć lat temu, w zasadzie dźwiga franczyzę na swoich barkach, a ten film nie jest wyjątkiem. Radcliffe wygląda przystojnie, Grint wygląda szorstko, a Watson wygląda wspaniale. Wyrośli na wspaniałych młodych ludzi. Scenarzysta Steve Kloves nie zapomina o dodaniu nastroju i przygnębienia do fabuły, która powoli się rozwija, ale z drugiej strony dodaje filmowi trochę humoru, gdy tego potrzebuje. Dodatkowe punkty za uczynienie z tego nie tylko wizualnego spektaklu, ale także zespołu opartego na postaci; jest tu jakaś złożona charakterystyka. Jest też kilka akcji, których nie widać na ekranie, ale wspominają postacie. Jest OK, ponieważ jest to niezbędne do szybkiego tempa, a i tak nie jest to aż tak ważne. Poza tym ludzki umysł potrafi wyobrazić sobie te obrazy znacznie potężniej. W tym filmie jest wiele tematów. Poświęcenie, determinacja, (oczywiście) przyjaźń, a przede wszystkim akceptacja. W miarę rozwoju filmów filmy nabierały coraz bardziej mrocznego rozmachu - sygnalizując, że wszelka nadzieja może zostać utracona. Ale czy w końcu dobro zatryumfuje nad złem? Podobnie jak w filmie, prawdziwe życie nie jest takie pewne. Również fakt, że aktorzy i ekipa ruszają dalej po dekadzie kręcenia tych filmów – to także inny sposób akceptacji – filmy się skończyły, idą na lepsze życie/karierę. To jest prawdziwe życie i życzę wszystkim tym obiecującym młodym aktorom wspaniałych żyć i kariery przed nimi. „Hallows: Part I” to wiele części ekscytujących, ponieważ jest sporo intensywnych sekwencji akcji. Wiele z nich jest oczywiście zrobionych z dobrze renderowanymi efektami wizualnymi, a w tym po prostu wtapiają się w naturalny poziom bez zbytniego wstrząsania. Jednak sekwencje akcji są doskonale wkomponowane w porywające, dramatyczne momenty. Nie czują ciężaru rąk i pięknie się na nie patrzy. Animowana sekwencja o początkach Insygniów Śmierci to absolutna klasa mistrzowska i oszałamiająco piękna zarówno do oglądania, jak i słuchania. Odseparowany sam może zdobyć Oscara za najlepszy film animowany. Załoga również otrzymuje tutaj swoją należność. David Yates mocno trzyma się reżyserii filmu od czasu, gdy wyreżyserował piąty i szósty film lat temu. Zdjęcia są oszałamiające i wykwintne, i nadają filmowi pewien nastrojowy odcień. Edycja jest również wyraźna, nie jest niestabilna, kiedy nie musi. Partytura Alexandre'a Desplata naprawdę robi różnicę, dosłownie wprowadza nas w świat swoimi pięknymi, harmonijnymi i emocjonalnymi tonami. Krótko mówiąc, musiałbym powiedzieć, że ten film to najlepszy „Harry Potter: film jeszcze z całą szczerością. Dorastałem z serialem i według aktorów będzie to emocjonalne pożegnanie. Ale bądźcie spokojni, finał będzie wielki. Jeszcze jedna rzecz. Ta interpretacja powieści jest jak dotąd najlepsza. Powieść jest sprawiedliwa, czego nie widziano od pierwszych trzech filmów. To coś zarówno dla fanów, jak i dla czytelników powieści, ponieważ są pewne fragmenty, które tylko czytelnicy książek mogą odkryć podczas oglądania filmu. To na pewno ogromna poprawa w stosunku do adaptacji "Księcia Półkrwi", która jest dla mnie najgorszym filmem Pottera. Harry Potter to fenomen. Ale, jak wszystko, większość w końcu się kończy. To początek końca i nie miałbym tego w żaden inny sposób. Ogólna ocena: 75/100 PS: Zjedzcie swoje serca, Twi-hards.

Harry, Ron, Hermoine i wszyscy inni dorośli, podobnie jak publiczność z serii Potter. Więc powinno mieć jakiś sens, że do czasu, gdy pojawi się siódma książka, dojdzie do końca: wielka rozgrywka między Harrym a Człowiekiem-Nie-Mówimy-Jego-Imię, och, nieważne, Voldemort . Zwykle film ze środkowego punktu (tj. Imperium kontratakuje) jest najmroczniejszy, ale w Księciu Półkrwi było quasi-ciemne zakończenie, więc bardziej sensowne jest, aby filmowcy wzięli Insygnia Śmierci Rowling i zamienili je w to, co powinno to być: zgrywanie dobrej włóczki o apokalipsie. Trochę żartuję, ale jest to film z mnóstwem czarnych konturów i spustoszenia, ponieważ trio może przechadzać się po brytyjskiej wersji Drogi bez niektórych zdjęć w skali szarości. To i główny „wątek” polega na tym, że Harry musi znaleźć horkruksy, które są przedmiotami, których Voldemort może użyć do bardzo złych celów. Ale potem pojawia się kolejny problem, jak je zniszczyć? To ta część filmu, po bardzo zabawnej części, w której cała trójka przebiera się za dorosłych (zabawna i intensywna scena w Ministerstwie Magii), wpada w rytm, jakiego można by się spodziewać w wysokobudżetowym przeboju świątecznym. Wiele z tego to siedzenie i kontemplowanie, czekanie, próbowanie różnych rzeczy, a jeśli publiczność się niecierpliwi, to nie dlatego, że filmowiec robi to nieudolnie, ale dlatego, że bohaterowie też mają problemy z rozgrywką, a my współczujemy im. Rozmawiając z moją żoną o książkach związanych z filmami, powiedziano mi, że siódma księga ma w dużej mierze stanowić część postaci, gdy są w lesie (w rzeczywistości jest to jakieś sto stron tego sceny w lesie z trzema, a czasem dwoma, z których sfrustrowali się w odgadywaniu symboli i suspensie ucieczki przed podobnymi do gestapo postaciami Czarnego Pana). Ale czy Rowling jest tak dobra w postaciach, jak w sprytnych fabułach i zawiłych szczegółach magii? Tak i nie. Tak, ponieważ tworzy dobre postacie, którymi chcemy się otaczać (w większości przypadków Ron się denerwuje) i nie, ponieważ są to co najwyżej dwuwymiarowe postacie, nawet z Harrym, a jest tylko tyle postaci, badać. Ale są przypadki, w których można wybaczyć nudę niektórych z tych scen w lesie. Moment, w którym Harry i Hermoine robią sobie beztroską pauzę i tańczą do muzyki, może być postrzegany jako obcy, ale kiedy muzyka Nicka Cave'a śpiewa smutnego bluesa, dlaczego karp? Kierownictwo Davida Yatesa znalazło po kilku z tych filmów – Zakon Feniksa wciąż jest najlepszym z jego wysiłków, ale niewiele wyprzedza ten – i ma klasyczny styl, jeśli chodzi o wysokobudżetowe filmy przygodowe o wysokiej akcji w Hollywood. Potrafi pozwolić, by rytm aktora mówił sam za siebie, i ma naprawdę wspaniałą scenę dla całego bałaganu najlepszych brytyjskich talentów (tj. Ralpha Fiennesa, Alana Rickmana, Heleny Bonham Carter i innych) w scenie otwierającej zamek Voldermorta. Kiedy jest to ekscytujące, na przykład szybki pościg po niebie, jest ekscytujące, a kiedy musi zwolnić, nadal należy zwrócić uwagę na to, co się dzieje. Tylko kilka punktów, że czytelnik nie-książkowy, taki jak ja, taki jak scena ślubu dla małoletniej postaci z poprzednich filmów i kilka punktów odniesienia dla kilku przedmiotów lub postaci, gubi się we mnie. Jest to rodzaj produkcji, która ma świetne atrybuty i tylko kilka obciążających zobowiązań, choć ta pierwsza przeważa nad drugą. Jest sekwencja, w której historia Insygniów Śmierci – jak trzej mężczyźni, którzy zajmowali się śmiercią dla przedmiotów i rzeczy – jest opowiedziana w unikalnym stylu animacji, który ma sylwetki i postacie, które wyglądają jak specjalne Tima Burtona. To jeden z najbardziej zapierających dech w piersiach fragmentów w każdym filmie o Potterze, wyrafinowany do tego stopnia, że ​​zaimponuje każdemu poważnemu fanowi bajek. Ale wady… cóż, znowu, niektóre z tych scen w lesie są mniej niż świetne. Ale co więcej, jest to rodzaj ciekawego aspektu kulminacji, który bez zbytniego psucia dotyczy postaci, którą widzieliśmy tylko w jednym innym filmie o Potterze (zostawiam ten non-spoiler dla tych, którzy nie czytali książek - tych już wiedzą, co mam na myśli) i jest to tragiczny los dla postaci. To świetny moment dramatu, ale brakuje mu ciosu, który prawdopodobnie był w książce, ponieważ jest to postać, która ledwo występuje w samym filmie i będzie musiała wcześniej wykopać pamięć, aby poznać znaczenie tej postaci. Ale jeśli chodzi o filmy, w których integralność artystyczna odbywa się nad głupawą akcją i jest w stanie wpleść efekty wizualne z praktyczną stroną scenografii, kostiumów i rzeczy z CGI, jest to bardzo godne pochwały. Nic dziwnego, że Guillermo del-Toro był bliski wyreżyserowania tego filmu, ponieważ odwołuje się on do wrażliwości, która postrzega fantastykę i nadprzyrodzoną część świata, nawet jeśli początkowo nie można tego zobaczyć. Aha, i drugi minus, który prawie zaniedbałem... to pierwsza część dwuczęściowego finału. To jak zdobycie połowy kawałka DUŻEGO epickiego filmu, więc wciąż jest duży, ale w połowie duży. Ale jeśli chodzi o epickie pół-plasterki, jest to jedna z najlepszych w serii.