Ostatni samuraj (2003)

Po moim trzecim obejrzeniu w końcu mogę przyznać, że ten film mnie ma. Podobało mi się to podczas jego teatralnego biegu, podobało mi się to bardziej za drugim razem, a teraz mogę tylko powiedzieć, że go kocham. Obsada jest wzorowa. Tom Cruise jest tak dobry w tym filmie, że bardzo często łatwo zapomnieć, że to Tom Cruise. Z łatwością jego najpotężniejsza rola i najlepszy występ od czasów Jerry'ego Maguire'a. Ken Watanabe jest jednak niesamowity w każdej scenie - gra z niezwykłą wrażliwością i intensywnością i tchnie życie w postać znacznie większą i bardziej ludzką niż wspaniała historia, której jest częścią. Chociaż cała obsada jest znakomita, czuję, że muszę również wyróżnić Koyukiego i Shichinosuke Nakamurę odpowiednio jako żeńską główną rolę i cesarza, ze względu na subtelną siłę i wiarygodność, jaką każdy z nich nadaje swoim bardzo wymagającym rolom. Akcja rozgrywa się podczas wczesnej modernizacji Japonii, w latach 70. i 80. XIX wieku. Władzę cesarza osłabiła polityczna i ekonomiczna siła jego gabinetu, jego młody wiek oraz polityczne wpływy Stanów Zjednoczonych i innych mocarstw zachodnich pociągających za sznurki jego gabinetu i dostarczających nowoczesną broń i taktykę modernizującym się Japończykom. armia. Cruise gra kapitana Allgrena, weterana alkoholika, który widział i brał udział w zbyt wielu masakrach niewinnych ludzi, i ma szansę odzyskać część swojego honoru, pomagając w szkoleniu japońskiego wojska w posługiwaniu się bronią palną. Kiedy przybywa do Japonii, dowiadujemy się, że pierwszą próbą japońskiej armii i jej nowej broni będzie zbuntowana grupa samurajów, którzy wierzą, że służą cesarzowi i Japonii, ale opierają się rządowi cesarza i jego wpływom narodów zachodnich. W próżni władzy pozostawionej przez biernego cesarza Japonia wydaje się być gotowa do rozpoczęcia wojny domowej przeciwko własnym wartościom, wierze i honorowi. Podczas pierwszego ataku na samurajów Allgren zostaje schwytany przez samurajów i rozpoczyna duchową, fizyczną i filozoficzną podróż, która przyniesie mu poziom szacunku do samego siebie, którego jego własna kultura nigdy nie zapewniła. Moja interpretacja tej podróży jest taka, że ​​Allgren znalazł miejsce i ludzi, którzy oferują mu odkupienie, gdzie w swoim własnym świecie nie może ich znaleźć. Ale Allgren to tylko niewielka część historii - która ostatecznie obraca się wokół tego, co jest właściwe dla Japonii, dla podmiotowości całego narodu i jak przedstawić taki temat z jego własnej perspektywy. Tradycyjną Japonię traktuje się tu z empatią, a nie z przesadą, jak zdają się sugerować niektórzy krytycy filmu. To nie jest film o tym, co jest obiektywnie dobre, a co złe, ale film o walce o zrozumienie i wzmocnienie tradycji jako środka kontroli i czerpania korzyści ze zmian. Nie znajduję tu żadnego wielkiego moralnego stwierdzenia, ale raczej intensywny, pełen sympatii, ludzki dramat z silnym poczuciem honoru i poświęcenia. Edward Zwick nakręcił film, który działa dobrze na każdym poziomie, niosąc proste, ale głębokie idee filozoficzne, ale unikając pomyłki polegającej na uczynieniu tych pomysłów i postaci, które je wyrażają, superbohaterami. Ostatecznie ten pięknie nakręcony film przekazuje potężne przesłanie o wojnie, tradycji, etyce, honorze i kulturze, które choć nie są szczególnie oryginalne, są wrażliwie i inteligentnie przedstawione. Jest dużo akcji, w tym niezwykle dobrze zagrane walki na miecze i kunszt walki, ale nic z tego nie wydaje się niepotrzebne, a cały film jest naprawdę mocno spleciony. Moja najwyższa rekomendacja.

Byłem sceptycznie nastawiony do tego filmu, ponieważ nie każdy wysokobudżetowy film z Tomem Cruisem ma gwarantowaną głębię lub poważne uznanie, chociaż może zebrać się w kasie. A Warner Bros przeprowadził mnie przez TORTURY, aby zobaczyć to zdjęcie - zmiany czasów I lokalizacji, w kółko. Czułem się, jakbym był na teście przetrwania, nieznośnie irytującym poszukiwaniu skarbów przez tygodnie i byłem szczerze gotowy, aby dać mu negatywną recenzję (którą piszę w imieniu publikacji). Jednak uważam, że film jest naprawdę i jednoznacznie niezwykły i nie może zawierać mojej recenzji w 350 słowach. Po pierwsze, doświadczenie było potężne. Edward Zwick był mistrzowskim reżyserem. Cały czas siedziałem na skraju swojego miejsca. Akcja, scenografia, sceneria i fabuła – nawet dialogi – były porywające. Oczywiście, w scenariusz, scenografię, kostiumy, castingi włożono mnóstwo badań historycznych i kulturowych. Oni nie tylko sfilmowali „Siedmiu samurajów” Kurosowej jako pojazd Toma Cruise'a. Nie chodziło też o Tańce z wilkami czy Siedem lat w Tybecie, dwa zdjęcia z przeszłości, które głosiły na PC. To było o wiele bardziej jak Braveheart spotyka Siedmiu Samurajów z elementami inkulturacji przypominającymi nieco Wilki i Siedem lat. Rzadko zdarza się, że film ma doskonałą grę aktorską, ale wszyscy japońscy aktorzy byli znakomici, a Amerykanie i Europejczycy byli znakomici… Tom Cruise był na szczycie swojej gry. Jego niepokój związany z Dniem Niepodległości połączony z jego szlachetnością moralną w „Kilku dobrych ludziach i firmie”. Ken Watanabe jako gwiazda, będąc przykładem odwagi, mądrości i szlachetności, był wybitny. Pomimo tego, że ta historyczna epopeja jest obecnie „modna”, w historii było zaskakująco mało elementów oklepanych. Nawet wymagany (amerykański film) romans z Take (Koyuki w tej roli był wspaniały) pogłębił międzykulturowe elementy fabuły w taki sposób, że żadna kultura nie została naruszona - a przede wszystkim „chemia” po japońsku była dyskretna. mody, zajmując niezbędne tylne siedzenie bez przyćmiania głównego wątku fabularnego, w rzeczywistości dodając bogactwa procesowi „przechodzenia na rodzimą” dla Captain Algren (Rejs). Wątek poboczny wykraczał daleko poza dodatkowe remisy rynkowe. Bardzo gustowne i pomysłowe pisanie scenariuszy, z wieloma kolorowymi, rozwijającymi się postaciami. Ideą filmu był podział kulturowy między Japonią zachodnio-japońską, odmienne koncepcje wartości i męstwa, a także kwestie polityczne związane z dążeniami Japonii do „westernizacji”. [studia międzykulturowe stały się nurtem kinowym: Zagubieni w tłumaczeniu, Bez granic, Zaginieni, Japońska historia itd.] Tam, gdzie większość innych filmów zawiodła (a Oświadczenie było obrzydliwością), ten film odniósł genialny sukces. różnice między tymi dwiema kulturami były brane pod uwagę i przedstawiane bez całkowitego obalania (poza sferą polityczną, ale nawet tam Japończycy wydawali się pod wieloma względami zapraszać do własnego upadku). Kapitan wojny secesyjnej, Nathan Algren (Cruise) wyjeżdża za granicę jako nie tylko bohater wojenny, ale także ekspert międzykulturowy i językowy.Przebywając w Japonii (początkowo jako najemnik wynajęty do szkolenia Japończyków na zachodnie sposoby prowadzenia wojny), on zajmuje się badaniem ludzi i ich języka. Chociaż czasami umiejętności superbohatera Algrena są czasami trochę naciągane, traktowanie języka ojczystego na poważnie jest wyjątkowe w amerykańskiej kinematografii (i kulturze amerykańskiej, stąd nasza skromna podczas podróży). Zwykle Amerykanin wkracza na scenę zagraniczną, a zdjęcie automatycznie zmienia się na całkowicie angielski. Byłem naprawdę wdzięczny, że znalazłem połowę dialogów w napisach, ponieważ połowa postaci to Japończycy - a Algren z nimi rozmawiał. Po drugie, ten film honoruje obie kultury za ich uznane mocne strony, nawet w ich odrębności. Na przykład, kiedy kobieta goszcząca Algrena (w niewoli) robi obiad, on jej pomaga. „Japońscy mężczyźni nie robią takich rzeczy”, mówi mu. „Ale ja nie jestem Japończykiem” – mówi (po japońsku). Algren nie wstydzi się podtrzymywać swoich ojczystych zwyczajów (chociaż był to rok 1876... prewrażliwy mężczyzna lat 90., na długo przed wyzwoleniem kobiet, nie mówiąc już o wejściu do kuchni mężczyzn), gdy jego własne zwyczaje kulturowe lub skłonności są raczej sposobem na opiekę niż na dominację. Inny i ważniejszy przykład: Algren demonstruje amerykańską odporność i wytrwałość, gdy po klęsce wielokrotnie się podnosi. To zdumiewa Japończyków, którzy są przyzwyczajeni do padania na miecze ze wstydu po porażce, dla nich szlachetna śmierć. W ten i na wiele innych sposobów japońscy samuraje (zwłaszcza Katsumoto, postać grana przez Watanabe) i Algren uczą się wzajemnie doceniać. Pod wieloma względami film wykracza poza zwykłą linię imprez na PC [Tańce z wilkami, Siedem lat w Tybecie i większość innych podobnych z Hollywood] i zastanawia się nad pięknem i godnością pośród różnicy między dwoma światami. i ile muszą uczyć się od siebie nawzajem bez pieniędzy i dominacji jako motywu. Szczególnie poruszająca była godność młodego cesarza Meiji, który ostatecznie znalazł własne centrum kulturalne. Ogólnie rzecz biorąc, film miał głębię i treść z genialną pracą w prawie każdym obszarze produkcji i wykonania. Montaż był rewelacyjny - choć jest długi, nie ma zbędnych materiałów. Ani chwili nudy. Rekwizyty dookoła!

Mówi się, że jedyną stałą rzeczą jest zmiana. Stare ideały wymierają, a nowe technologie zastępują nieefektywność z przeszłości. Młodzi zwykle mają niewielkie problemy z przystosowaniem się do zmian, ale tradycjonaliści są często wciągani w nową erę albo kopiąc i krzycząc, albo po cichu postanawiają się całkowicie usunąć. W „Ostatnim samuraju” udaje się uchwycić trochę z obu, a Japończycy żyją w świecie, który przechodzi od starożytnych rytuałów honoru bushido do bardziej nowoczesnego imperium przemysłu i handlu. Rozległy historyczny epos, który wskazuje na błyskotliwość najwspanialszego dzieła Akiry Kurosawy, a jednocześnie przywołuje melancholię szekspirowskiej tragedii, film przypomina o kosztach wysokich ideałów i niebezpieczeństwie konformizmu przemysłowego. Jest rok 1876, a kapitan Nathan Algren (Tom Cruise) to wrak alkoholika. Weteran wojny secesyjnej, a także indyjskich kampanii generała Custera, dryfuje od jednej sytuacji do drugiej pozornie szukając pracy, ale tak naprawdę szuka schronienia przed wewnętrznymi demonami mordowania niewinnych kobiet i dzieci. Okazja puka w postaci starego znajomego z wojska, pułkownika Bena Bagleya (Tony Goldwyn), który przyjął pracę z japońskim biznesmenem nazwiskiem Omura (Masato Harada). Omura został oskarżony o rekrutację amerykańskich weteranów wojennych jako doradców wojskowych nowej armii japońskiej. Cesarz Meiji, pod doradztwem Omury i innych stron, jest zainteresowany modernizacją armii swojego narodu za pomocą karabinów i innego uzbrojenia. Aby zjednoczyć naród, obecne mocarstwa muszą najpierw zadbać o niezgodę obywatelską w Japonii. Samuraje, dowodzeni przez charyzmatycznego wodza Katsumoto (Ken Watanabe), gwałtownie sprzeciwiają się inwazji zachodniej kultury na ich wyspy. Bagley głupio wysyła swoich źle wyszkolonych żołnierzy do walki z samurajami, a podczas wynikającej z niej masakry Algren zostaje schwytany i zabrany do wioski samurajów. W trakcie zimy Algren powoli zdobywa zaufanie swoich oprawców i może swobodnie wędrować po wiosce. Walczy z Uijo (Hiroyuki Sanada), który od początku nie lubi Amerykanina, a jedzenie i schronienie daje mu Taka (Koyuki), żona jednego z samurajów, których zabił podczas bitwy. Tymczasem Katsumoto poszukuje informacji o swoim wrogu i zaczyna szanować Algrena jako innego wojownika. Amerykaninem interesuje się także syn Katsumoto, Nobutada (Shin Koyamada), zaintrygowany kulturą zachodnią. Algren znajduje pierwszy od dawna zaznany spokój i zaczyna przystosowywać się do zwyczajów samurajów. Działa jako zastępczy ojciec dla dzieci Taka, uczy się walki mieczem z ostrzem kitany i zaczyna szanować kulturę, którą pierwotnie chciał zniszczyć. Ale podczas nieobecności Algrena armia japońska miała lepszą okazję do przygotowania się i wkrótce zbliża się czas, który zadecyduje o losie samurajów i przyszłości Japonii. „Ostatni samuraj” jest pięknie sfilmowany przez Johna Tolla, tego samego operatora, który pracował przy „Braveheart”. Porównania są oczywiste z momentami niemej refleksji i głośnymi wybuchami wściekłości, obydwa mocno uchwycone na filmie. Reżyser Edward Zwick wnosi na ekran taką samą determinację, jaką ponad dziesięć lat temu przy „Chwale”. Dbałość o szczegóły z epoki jest prawie bezbłędna, a film nigdy nie uwalnia widzów. Jako Algren, Cruise rozwija się od samobójczej depresji do całkiem realistycznego idealisty, czerpiąc ze standardowego, zhańbionego archetypu wojownika, jednocześnie dając mu odrobinę człowieczeństwa. Jedyną wadą Cruise'a jest jego brak dramatycznego zasięgu i jako taki nigdy nie wydaje się, że Algren ma jakieś złowrogie zamiary, nawet gdy działa samolubnie. Ani przez chwilę nie ma wątpliwości, że jego przeznaczeniem jest zostać bohaterem. W każdej scenie Cruise jest również przyćmiony przez Watanabe, który czyni z Katsumoto honorowego człowieka, który jest zszokowany całą hańbą grożącą obaleniem jego kraju. Filozof, poeta, człowiek rodziny i wojownik - Katsumoto nosi wiele kapeluszy i doskonale realizuje się dzięki Watanabe. Inne mniejsze role są również uchwycone przez mocne występy, w tym Goldwyn, który wnosi klasę do standardowej roli złoczyńcy jako Bagley, Koyuki, który gra Takę z cichym smutkiem i rozdartą lojalnością między jej upadłym mężem a zabójcą, którego pokochała, oraz Koyamadą który czyni Nobutadę młodą i upartą, ale wciąż sympatyczną i honorową. „The Last Samurai” cierpi tylko podczas przedłużającego się finału, który krzyczy o ingerencji w studio. Zakończenie pachnie bezpieczeństwem, czystością i Hollywood, co prawie zdradza cały film. Film jest wciąż wystarczająco mocny, aby stać się współczesnym klasykiem. Podobnie jak „The Wild Bunch”, mówi do tych, którzy są ciekawi, co stało się z wojownikami, którzy przeżyli swój czas. Ponadczasowe kwestie honoru, lojalności i odkupienia, a także zderzenia starożytnej kultury z nową technologią pozostają wszechobecne. Pozostawanie w przeszłości w głupoty, ale całkowite zapomnienie jest haniebne. Dziewięć na dziesięć gwiazdek. Przeznaczony na jakiś czas do zapamiętania, ten film honorowo podejmuje swoją tematykę.

Wyreżyserowany przez Edwarda Zwicka „Ostatni samuraj” to historia weterana wojny secesyjnej, Nathana Algrena (Tom Cruise), człowieka, który walczy ze swoimi wewnętrznymi demonami, które powstały w wyniku działań przeciwko rdzennym Amerykanom, z którymi nie czuł się zbyt dobrze. Więc dużo pije i jest niezależnym doradcą wojskowym. Jego ostatnim zadaniem jest udanie się do Tokio z kilkoma byłymi kolegami i wyszkolenie żołnierzy Imperatora w nowoczesnej broni, aby mogli pokonać ostatniego samuraja tego kraju. Podczas ich pierwszej bitwy zostaje schwytany przez samurajów, którzy następnie biorą go pod swoje skrzydła, pomagając mu uleczyć rany, ucząc go walczyć itp. Kiedy nadejdzie czas powrotu do jego „prawowitego” miejsca, czyni wybór walki z samurajem, którego teraz najbardziej dotyczy. Powiem od razu po wyjęciu z pudełka, naprawdę nie podobał mi się ten film tak bardzo. Film tonie w stereotypach: sceny walki w zwolnionym tempie, ujęcia sylwetki Cruise'a o zachodzie słońca, ćwiczenie jego ruchów, krzyki „Nieeeeeeeeeee”, gdy szarżują niesamowicie ranni mężczyźni, a Cruise zostaje powalony pięć razy podczas jednego ze swoich wczesnych sparingów, ale odmawiając pozostania na dole, ponieważ jest po prostu niezdarnym facetem, to tylko kilka rzeczy, na które przewracałem oczami. Przewróciłem oczami na te sceny, zaśmiałem się z faktu, że udało mu się zachować perfekcyjnie przystrzyżoną brodę i ubrania, które cudownie wyczyściły się po walce w deszczu i błocie, a właściwie wył podczas sceny detoksykacji Cruise'a, w której krzyczy „ Wzgląd!!!!!!!!!!" raz po raz. Ale byłem zupełnie zdezorientowany po walce w alejce między poplecznikami Omury a Cruisem; raz przeżyliśmy walkę, a potem nagle idzie w zwolnionym tempie i musimy oglądać całą walkę od nowa. Czemu?! Nawet nie każ mi zaczynać od zakończenia. Kiedy przeszedł przez drzwi, aby porozmawiać z cesarzem, omal nie spadłem z siedzenia; Nie mogłem uwierzyć, że film tak się skończy. Nie nienawidziłem wszystkiego w filmie. Pomyślałem, że Ken Watanabe był fenomenalny i bardzo podobał mi się fakt, że mówili dużo po japońsku. Nie mogę znieść, kiedy filmy myślą, że zakładamy, że wszyscy na świecie mówią bezbłędnie po angielsku. Myślę, że decyzja o utrzymaniu wszechobecnego języka ojczystego była dobra. Scena ninja była dobra, było też kilka świetnych ujęć; szczególnie krajobrazy. Jednak te rzeczy tylko podnoszą moją opinię z skrajnie niskiego stanowiska, nie ratują dla mnie filmu. To ironia losu, że oglądałem to, kiedy to robiłem, ponieważ dzień wcześniej obejrzałem „Rashomon”, film nakręcony 55 lat wcześniej, za maleńki ułamek budżetu „Ostatniego samuraja”, co sprawiło, że zacząłem myśleć o Kurosawie. Oczywiście bardzo trudno jest porównywać Kurosawę do większości filmowców tego gatunku, ponieważ jest on czystym geniuszem, ale odwrotnie, smutne jest, że film, który ma przewagę finansów i precedensów, może być tak bladym porównaniem. Poza tym, kiedy ktoś zdecydował, że Tony Goldwyn będzie tym złym facetem w każdym filmie, jaki kiedykolwiek nakręcono? W tym momencie stało się to prawie banalne; pomyśl, że będzie częścią TEGO filmu. Przypuszczam, że jeśli lubisz Toma Cruise'a, epopeje historyczne lub filmy akcji, powinieneś zobaczyć „Ostatni samuraj”, ale jest ledwo przeciętny i chociaż miałem niskie oczekiwania, wciąż byłem bardzo rozczarowany. Tylko ze względu na garść pozytywnych aspektów filmu, daję mu 5/10, moim zdaniem hojny przydział. -- Shelly