Wow, czy to wciągająca historia. Wciąga Cię szybko i naprawdę trzyma. Pod tym względem jest to bardzo dobre, ponieważ naprawdę sprawia, że przejmujesz się tym, co się dzieje. Ta historia dotyczy najgorszego koszmaru rodziców, więc spodziewałabym się, że mamy i tatusiowie będą szczególnie przerażeni. Film manipuluje, bez wątpienia jest tu i ówdzie przesadzony, ale generalnie jest skuteczny. Angelina Jolie świetnie sobie radzi, grając kobietę z Los Angeles („Christine Collins”) pod koniec lat dwudziestych, której chłopiec zostaje porwany. Pięć miesięcy później „dumny” wydział policji sprowadza jej dziecko z powrotem, dzięki czemu jest to dobra sesja PR. Niestety, to nie jest jej dziecko i głupio, chociaż naturalnie jest zdenerwowana, pozuje z dzieckiem i zabiera go do domu. (Czy to by się naprawdę stało?). Następnie rozpoczyna poszukiwania swojego prawdziwego „Waltera”. Kolejne zwroty akcji sprawiają, że historia staje się coraz bardziej przerażająca. Ogólnie rzecz biorąc, nie będziesz w stanie oderwać oczu od ekranu, zastanawiając się, czy sprawiedliwość kiedykolwiek zwycięży w końcu i kto dokładnie jest zamieszany w co. Nie jest to szczególnie przyjemna przejażdżka – przez jakiś czas będziesz marszczyć brwi – ale z pewnością jest ciekawa i zapewnia doskonałą rozrywkę na dwie godziny. Pod koniec będziesz emocjonalnie wyczerpany. Uznanie dla wszystkich obecnych tu aktorów za porywające występy oraz dla zespołu produkcyjnego i projektowego za wspaniałe dzieło z epoki. Gdzie indziej możesz poczuć, że cofasz się o 75-80 lat w pudełkowatych samochodach i klapach, niż w filmach?
Patrycja Mazurek
Nie ma nic bardziej niezawodnego niż Eastwood za kamerą, z jego pewnym dotykiem, jego filmy nigdy nie są nudne ani celowo mylące, ukrywając urządzenia techniczne lub efekty specjalne, które umniejszają najważniejszą część tworzenia filmu: dobry scenariusz, dobra historia, dobra gra aktorska. Przez ostatnie 10 lat wiele filmów było niesłusznie chwalonych, ponieważ mają jedną lub dwie świetne role, niesłusznie pozostawiając wiele dobrych i zasługujących na to filmów bez uznania, na które zasługiwały. Jednak Eastwood za każdym razem dostarczał nam cały pakiet, z filmami tak różnymi, jak „Mystic River”, „Letters”, „Million Dollar Baby”, a teraz „Changeling”. To prawda, że jest powiązanie, wszystkie są mocnymi filmami, z tematami, które dotyczą bólu i straty, ale historie są inne, sceneria wymaga niesamowitej dbałości o szczegóły, wszyscy dzielą silne skupienie i, co ciekawe, doskonałe występy. Eastwood utorował drogę do zaszczytów aktorskich dla Penna, Freemana, Swanka, Hackmana i innych, które były nieustannie ignorowane przez Akademię. Nie można zaprzeczyć sile ich występów w filmach Eastwooda, a to prowadzi do centrum tego filmu: Jolie. Czytałem ostatnio, że jej występ został zaatakowany jako dotknięty i próba, by gwiazda wyglądała normalnie. Odkładając na bok te głupie i stronnicze uwagi, powiedzmy coś jasno, pani dała nam fantastyczny tour de force, udowadniając, że może być gwiazdą, gdy patrzy się na inne kamery, ale gdy pracuje dla reżysera, ona daje z siebie wszystko, niezależnie od tego, jak postrzegamy jej życie prywatne. Jeśli jesteś krytykiem z osobistą dezaprobatą dla tej osoby, zachowaj to dla siebie, skoncentruj się na filmie i pracy wykonawcy. Jako matka, która rozpaczliwie pragnie prawdy o swoim dziecku, Angelina jest bez skazy. Możemy odczytać ból w jej oczach, determinację i niepokojącą rzeczywistość, że jej obsesja może mieć nieoczekiwane skutki, ale jedno jest jasne, istnieje chęć, która nie ustaje, i jest to godne podziwu dla tych z nas, którzy jej chcą połączyć się z dzieckiem i jest to dość niewygodne dla ludzi, którzy mają inne zainteresowania. Jej walka z ludźmi z LAPD ma epickie rozmiary i niesamowite jest, że utrzymała swój cel, jakim było ujawnienie korupcji, z którą się spotkała, gdy szukała swojego zaginionego chłopca. W filmie jest kilka przerażających momentów, ponieważ w tym filmie łagodzimy niektóre niesprawiedliwości i gotycki horror miejsc takich jak szpital. Jest też kilka scen w tle, które mogą lub nie ujawnić, co naprawdę się wydarzyło. Są chwile, kiedy człowiek jest trochę wyczerpany wszystkimi informacjami, które dostarcza film, ale każda chwila jest tego warta. Całość jest oprawiona fachową ręką i jest zakotwiczona przez bardzo potężną pracę Jolie i resztę niesamowitej obsady, która ożywia takie emocje, jak szaleństwo, złość, ból, smutek i wiele razy niedowierzanie, które ludzie potrafią. być zdolnym do tak strasznych działań. Film zawiera niesamowite walory produkcyjne, ponieważ przenosimy się do czasów, które już nie istnieją. Odtworzenie czasu, gdy Los Angeles było na dobrej drodze do bycia prawdziwym miastem, jest niesamowite, ponieważ widzimy je, zanim się rozpadło i rozprzestrzeniło na gigantycznym obszarze geograficznym, tracąc swoją tożsamość. Partytura muzyczna to słodka melodia, która nawiązuje do motywów miłości i bólu w filmie, a niektóre momenty na pewno staną się klasyczne, gdy dzieci opowiadają historie, z którymi dorośli mogą nie chcieć stawić czoła lub w które nie chcą uwierzyć. Ogólnie rzecz biorąc, „Podmieńca” może być bardzo trudny do wytrwania, ale nie jest mniej imponujący, efektowny ani dobry niż którykolwiek z ostatnich pięciu filmów, które nakręcił Eastwood. Właściwie to tylko jedno arcydzieło człowieka, który mógłby dać Hollywood kilka lekcji.
dr mgr Adam Jabłoński
Rozdzierająca serce, ale urzekająca historia Changelinga była fascynująca przez cały czas, nawet jeśli pierwsza połowa była trochę powolna. Z pewnością była to fascynująca historia, pięknie nakręcona i dobrze napisana. Angelina Jolie dała hipnotyzujący występ jako pogrążona w żałobie Christine Collins, a także wielu młodych aktorów w filmie. Na pewno warto poświęcić na to czas.
Maria Malinowska
Christine Collins: „Chłopiec, którego przywieźli, nie jest moim synem”. Clint Eastwood zna dobrą historię i wie, jak ją opowiedzieć na filmie. Nie wszystko, co robi, jest tak mocne, jak przedstawienie dynamicznej bokserki w filmie Dziecko za milion dolarów, za który Hilary Swank zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki spośród czterech. W Changeling przedstawia inną silną kobietę, Christine Collins, graną przez znakomitą Angelinę Jolie. Ponieważ jest kierowana, by płakać prawie na każdym kroku i regularnie umniejszać swoją determinację, Jolie nie zdobędzie wyróżnień, ani Eastwood nie zdobędzie nominacji, jak to często robi w sezonie Oscara. Ale jego adaptacja historycznych morderstw z kurczaka w Wineville przyprawia o dreszcze jego spostrzeżeniami na temat kapryśności zbrodni i determinacji tych, którzy zdecydują się z nią walczyć. W epoce prohibicji z 1928 roku Collins dowiaduje się, że Departament Policji Los Angeles zwraca jej porwanego ośmioletniego syna. Kiedy widzi go na stacji, świetnie wyreżyserowaną sekwencję pokazującą zderzenie sił macierzyństwa i polityki, wie, że to nie jest jej dziecko. LAPD, potrzebując dobrego rozgłosu, zmusza ją do zabrania chłopca na noc z logiką, że jest po prostu w szoku. Reszta tego zbyt długiego thrillera uważnie śledzi odkrycia prowadzące do rozwiązań i rozczarowań. Po drodze demaskuje się korupcję policji, obnaża się kobiety w szpitalach psychiatrycznych, a makabryczne seryjne morderstwa powoli są szczegółowo omawiane. Jednak w tej dyskursywnej narracji Eastwood pozwala sobie wyjść poza irytujący płacz Jolie, bezinteresownie pracując nad szczegółami egzekucji. Surowa sceneria San Quentin jest upiorna, a złoczyńca godny, z wyjątkiem oczywistej krytyki filmu o fałszywym zamknięciu zakładu psychiatrycznego, co jest ironiczne, ponieważ ten morderca jest wyraźnie obłąkany na tyle, by uznać, że nie nadaje się na proces. Jak w każdej produkcji Eastwooda, wartości są pierwszorzędne, w tym przypadku kostiumy i pojazdy z epoki (te Modele T i trolejbusy są piękne). Podobnie jak w Mystic River, Eastwood wie, jak połączyć rodzinę i społeczność w walce z przestępczością zorganizowaną, od przemocy ulicznej po nadużycia w służbie publicznej. Aktywny kaznodzieja wielebny Briegleb (John Malkovich) pomaga połączyć światy w swoich audycjach radiowych, Malkovich choć raz dobrze grał. Eastwood nadal jest reżyserem z wyboru, jeśli chodzi o przedstawianie zbrodni i cierpień, które uderzają przeciętnego obywatela. Wszyscy powinniśmy być tak wydajni w naszych późniejszych latach. Niech wyjdzie daleko poza swoje dni gry w golfa i w naszą przyszłość.
Weronika Sobczak
Oglądanie tego filmu to jak cofnięcie się w czasie. Wszystko jest idealne, piękne samochody, czerwone elektryczne tramwaje, telefony, centrala z nadzorcami na rolkach, sprzęt AGD i znakomita odzież, od sukienek przez czapki po mundury policyjne, wszystko jest dopracowane w najmniejszych szczegółach. Historia, o której nam opowiada się, jest prawdziwa, jest złożona i wieloaspektowa. Angelina Jolie, grająca Christine Collins, znakomicie gra samotną matkę, która wraca z pracy do domu i odkrywa, że jej syn zaginął. To uruchamia serię wydarzeń, które ujawniają rzeczywistość społeczeństwa Los Angeles pod koniec lat dwudziestych. Skorumpowana policja, niedbali i zaabsorbowani profesjonalistami zdrowia psychicznego oraz podstawowe założenie, że ludzie pozostawieni własnym ambicjom zrobią wszystko, aby zapewnić sobie dobrobyt. Chociaż przedstawia to ponury obraz ludzkiej kondycji, film pokazuje, że działania kilku dobrych ludzi mogą zmienić świat. John Malkovich jako wielebny Gustav Briegleb jest zdeterminowany, aby zdemaskować skorumpowaną policję w swoim radiowym talk show, Michael Kelly jako detektyw Lester Ybarra, choć utrudniany przez przełożonych, odkrywa, co tak naprawdę stało się z chłopcem, a na ratunek jej nieoczekiwany bohater, potężny prawnik, który prowadzi jej sprawę pro-bono. Jeśli rzeczywiście jest to prawdziwa historia, to zobaczenie, jak ci ludzie przeciwstawiają się mocom, jest promykiem nadziei dla nas wszystkich, że byli ludzie, którzy byli silni i pryncypialni. Możemy mieć tylko nadzieję, że tacy ludzie nadal istnieją.
Jerzy Chmielewski
Obserwuj nas
Życzymy miłego seansu :)
Polub nas na Facebooku i bądź na bieżąco