Aby zrozumieć poruszenie, jakie wywołał Podglądacz, kiedy ukazał się w 1960 roku, trzeba zastanowić się, do czego przyzwyczajeni byli ówcześni widzowie, kiedy szli do kina. Niewinne historie miłosne, epopeje historyczne, pełne akcji westerny i kolorowe musicale były podstawową kinową dietą tamtych czasów, z pewnością nie mrocznymi, niepokojącymi i intensywnie brutalnymi thrillerami o morderstwach, takimi jak ten. To, co prawdopodobnie jeszcze bardziej niepokoiło współczesnych kinomanów, to fakt, że film tego rodzaju mógł pochodzić od tak uwielbianego i szanowanego reżysera, jak Michael Powell. W dzisiejszych czasach odpowiednik byłby taki, gdyby Steven Spielberg nakręcił drastyczny i oczerniany film o pedofilii lub zoofilii, w konsekwencji nigdy więcej nie pozwalając mu stanąć za kamerą. Kiedy Podglądacz trafił na duży ekran, został odrzucony przez publiczność i ukrzyżowany przez krytyków, co zrujnowało dotychczasową karierę Powella. Operator filmowy, Mark Lewis (Karl Boehm), wykazuje psychotyczne skłonności, mordując kobiety za pomocą kolczastego trójnogu przymocowanego do dolnej części aparatu, rejestrując na celuloidzie ich ostatnie krzyki agonii. Okazuje się, że kiedy był dzieckiem, Mark był używany jako królik doświadczalny przez swojego ojca (Michael Powell) w serii eksperymentów psychoanalitycznych dotyczących objawów strachu. Między innymi uroczy tata Marka budził go przez całą noc i świecił mu w oczy, wrzucał jaszczurki do jego łóżka, a raz nawet zmuszał go do pozowania do zdjęć obok martwego ciała matki. W rezultacie Mark ma niezdrową obsesję na punkcie strachu, a zwłaszcza wyrazu twarzy, jaki ludzie mają na twarzy w chwilach strachu. Peeping Tom to jeden z nielicznych filmów, które wciąż mają moc szokowania przez te wszystkie lata. Psycho, wydany mniej więcej w tym samym czasie, nadal jest świetnym filmem, ale jego szokująca wartość została zmniejszona przez lata powtórnych wyświetleń i coraz większą tolerancję w kinie. Ale Podglądacz to znacznie bardziej niepokojąca praca. Boehm jest doskonały jako zabójca, którego cały światopogląd został wypaczony przez eksperymenty jego ojca. Imponująca jest również Anna Massey jako krucha i niczego niepodejrzewająca narzeczona zabójcy. Powell znakomicie reżyseruje film, używając odważnych i olśniewających kolorów, aby ukryć przerażające okrucieństwa, które wyróżniają jego film. Zrozumiałe, że film spotkał się wówczas z obrzydzeniem i odrzuceniem, ale z perspektywy czasu jest to film o prawdziwej wadze i mocy. W świecie XXI wieku, zbombardowanym i znieczulonym wstrząsającymi obrazami w wiadomościach i filmach, temat utraty pojmowania tego, co jest i nie jest moralnie akceptowalne, jest bardziej aktualny niż kiedykolwiek. Nie jest to łatwe oglądanie, ale JEST niezbędne.
dr mgr Kacper Stępień
Michael Powell, wybitny angielski reżyser, prawdopodobnie przyczynił się do własnego odejścia z przemysłu filmowego dzięki „Peping Tomowi”, filmowi, który znacznie wyprzedził swoje czasy i arcydziełem tego człowieka, który tak wiele dał, aby wzmocnić przemysł filmowy. Wielka Brytania. W rzeczywistości szkoda, że był to prawie ostatni film, który wyreżyserował przed udaniem się na swego rodzaju wygnanie w Australii. „Peping Tom” to ćwiczenie z podglądactwa, które pan Powell i jego scenarzysta Leo Marks stworzył, aby udowodnić, jak bardzo można oglądać rzeczy, których nie należy oglądać. W tym samym czasie pan Powell stworzył psychologiczny esej o tym, co sprawia, że Mark Lewis, główny bohater filmu, zachowuje się tak, jak zachowywał się. Mark został oszpecony na całe życie dzięki temu, co zrobił mu jego własny ojciec w okresie jego dorastania, co ukształtowało jego postać w samotnika, który czuje się jak w domu, popełniając nikczemne zbrodnie, które popełnia. Jedną z mocnych stron filmu jest niesamowity portret Marka Lewisa przez niemieckiego aktora Carla Boehma, który wniósł wspaniały wkład w film. Pan Boehm jest doskonały, ponieważ po prostu patrząc na niego, nikt nie zgadnie, co jest w jego duszy, ani co motywuje go do zabijania i rejestrowania swoich zbrodni. Pan Powell zebrał niesamowitą obsadę, która błyszczy w filmie. Moira Shearer, Anna Massey, Maxime Audley, Brenda Bruce, Bartlett Mullins to jedni z najwybitniejszych postaci, jakich można zobaczyć w filmie. Nowo odrestaurowana kopia, którą widzieliśmy w ramach retrospektywy pokazanej na Walterze Reade w tym roku, została ulepszona w sposób, o którym nie myśleliśmy, że będzie możliwa, i jest to hołd dla wielkiego reżysera, który powinien być dumny z tego, jak dzisiejsza publiczność jest reagują, gdy odkrywają jego filmy, które wydają się żyć wiecznie. To ironia losu, że pan Powell nie zdobył uznania, na jakie zasłużył za życia.
Daria Kowalska
Obserwuj nas
Życzymy miłego seansu :)
Polub nas na Facebooku i bądź na bieżąco