Jerry Falk (Jason Biggs) i David Dobel (Woody Allen), którzy spotykają się na spotkaniu biznesowym, szybko stają się przyjaciółmi. Ich cechą wspólną jest to, że oboje są świeżo upieczonymi pisarzami komediowymi z Nowego Jorku, głównie piszącymi materiały do ​​stand-upów, są Żydami (chociaż David jest ateistą) i każdy z nich ma różne neurozy. Ich duża różnica polega na tym, że Jerry ma dwadzieścia jeden lat, podczas gdy David ma sześćdziesiąt, z czterdziestoletnim doświadczeniem życiowym, wiedzą i nerwicami. Podczas gdy Jerry pisze w pełnym wymiarze godzin – pracuje także nad powieścią – David na wszelki wypadek zachował swoją codzienną pracę jako nauczyciel w szkole publicznej. W ich związku David staje się poniekąd mentorem Jerry'ego, udzielając mu porad w sprawach życiowych Jerry'ego, które w większości obracają się wokół faktu, że Jerry jest produktem inercji i ma problemy z opuszczeniem kogokolwiek. Dlatego Jerry wciąż jest z jedynym menedżerem, jakiego kiedykolwiek miał, Harveyem Wexlerem (Danny DeVito). Jerry jest nie tylko jedynym klientem Harveya (co świadczy o jego skuteczności w pracy), ale Harvey ma również dwadzieścia pięć procent zysku, jak określono w umowie, którą chce przedłużyć o kolejne siedem lat. Dlatego Jerry nadal jest na terapii z psychiatrą, który nie zrobił mu nic dobrego i który poradził Jerry'emu, aby został z nim na terapii, w przeciwieństwie do podjęcia pracy w Los Angeles w Kalifornii. Ale to, że nie może odejść, w dużej mierze dotyczy jego życia miłosnego. Jerry ma już jeden rozwód. Ma problemy ze swoją obecną dziewczyną Amandą (Christina Ricci), która według niego jest miłością jego życia. Zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia, kiedy był już w konkubinacie z Brooke (KaDee Strickland) i Amandą spotykającą się z przyjacielem Jerry'ego, Bobem Stilesem (Jimmy Fallon). Nawet po tym, jak Jerry zaczął sypiać z Amandą, nie mógł być szczery z Brooke w tej sytuacji, pozostawiając ją, by rozszyfrowała jego kłamstwa. To, czego Jerry nie jest w stanie lub nie chce zobaczyć, to to, że Amanda nie tylko nim manipuluje, ale także skupia się na rzeczach między nimi, które sprawiają, że są naprawdę kompatybilne, ignorując wiele innych rzeczy, które sprawiają, że są niekompatybilne. Ostatnio ich związek utrudnił fakt, że w ich małym mieszkaniu wprowadziła się do nich starająca się odnaleźć siebie matka. Pomimo wyjątkowego spojrzenia na życie Davida, może on być w stanie wyraźniej widzieć związek Jerry'ego i Amandy jako obiektywnego obserwatora. Powstaje pytanie, ile rad Davida Jerry przyjmie w całości.

Ten film to komedia romantyczna o dwóch młodych kochankach i starszym mężczyźnie, który jest bardzo paranoiczny. Anything Else to typowy film Woody'ego Allena, w którym jest dużo paranoi i ironii. Jest ciężki w dialogach, co jest dobrą rzeczą, ponieważ dialogi są zabawne i dowcipne. W tym filmie jest tak wiele pamiętnych scen. Przykładem jest to, że Woody Allen uważa, że ​​noszenie piły łańcuchowej jest konieczne, ponieważ współczesny świat jest opanowany przez przestępczość. Inna scena jest taka, że ​​Christina Ricci zbyt boi się uprawiać seks i ma atak paniki, a mimo to pozwala lekarzowi dotykać jej całej i nie ma ataku paniki. Ta scena jest po prostu śmieszna. Mam nadzieję, że ten film i inne najnowsze filmy Woody'ego Allena, takie jak „Small Time Crooks” i „Hollywood Ending”, dotrą do szerszej publiczności.

mgr dr Ernest Duda

Przewidywalność recenzji w tej bazie danych jest zabawna. Każdy film Woody'ego Allena dostaje… „nie jest tak dobry jak Annie Hall”. W kółko. Jakby Woody Allen popełnił ohydną zbrodnię, robiąc rzekomo słabszy film. Tak jak każdy film Martina Scorsese dostaje serię „To nie jest Wściekły Byk ani Goodfellas”. W kółko. Myślę, że czasami ludzie siadają z zamiarem pogrążenia się w mroku, a konkretnie po to, by negatywnie porównać film z wcześniejszymi dziełami reżysera lub aktora. Pewnie irytują ludzi, którzy co roku wracają w to samo miejsce na wakacje i narzekają, że w zeszłym roku było taniej, dużo fajniej i przyjaźniej, a miejsce stało się zbyt skomercjalizowane. Szczerze mówiąc, nie obchodzi mnie, czy coś jeszcze jest tak dobre jak Annie Hall. Kocham to. Od początku do końca śmiałem się głośno z fantastycznych dialogów iw przeciwieństwie do innych uważałem, że aktorstwo było wspaniałe. Po premierze prawie nic o tym nie słyszałem, był to jeden z najbardziej nieoczekiwanie zabawnych, rozgrzewających serce i inteligentnych filmów, jakie widziałem od jakiegoś czasu.

Lidia Majewska

Woody Allen odsuwa się od siebie we WSZYSTKIM INNYM i zwraca się w centrum uwagi do dwójki młodych bohaterów, którym pozwala się miotać i popełniać własne błędy, tylko z niewielkim kibitowaniem z boku przez Woody'ego. Jednocześnie film podejmuje wszystkie większe problemy życia, miłości, etyki i samotności człowieka we wszechświecie, z którymi Woody zmagał się, z różnym stopniem jasności, w wielu swoich wcześniejszych filmach, ale robi to w sposób, który oczarowuje i łaskocze publiczność, a ostatecznie dodaje jej otuchy. Choć postać Woody'ego ma w sobie mroczną, paranoiczną passę, film nie jest tak gorzki i kwaśny (ani tak głęboki) jak DECONSTRUCTING HARRY (1997), ostatni film Allena, który podejmuje te problemy bezpośrednio. Woody gra mędrca/mentora młodego komediopisarza, który próbuje napisać mroczną, egzystencjalną powieść. Pisarz Jerry Falk (w tej roli Jason Biggs ze sławy AMERICAN PIE) jest obarczony upartym menedżerem (Danny DeVito), który wciąż używa nieodpowiednich (ale zabawnych) metafor Garment Center i jest pogrążony w beznadziejnym związku z Amandą, wir młodej kobiety, która wciąga ludzi w swoje życie, a potem źle ich traktuje. Zagrana do perfekcji przez Christinę Ricci, Amanda jest inteligentna, uwodzicielska i wyraźnie ekscytująca przebywanie w pobliżu, ale jest kłębkiem śmiertelnych nerwic, których rozplątanie zajmie całe życie. Widzimy jej przyszłe ja odzwierciedlone w jej narcystycznej, dziecinnej matce (Stockard Channing we wspaniałym drugoplanowym przedstawieniu komiksowym), która zostaje z parą na początku filmu. Chodzi o to, by Jerry zmierzył się z tym, kim jest, co chce robić i czego będzie mu potrzebować, aby tam dotrzeć. I to Woody, grający nauczyciela w wieku około emerytury, który chce dla siebie zmierzyć się z karierą pisarki komediowej w późnych latach życia, jest katalizatorem dla Jerry'ego. W ten sposób film zawiera, być może, w zbyt schludny sposób, szeroką radę, którą Woody chce udzielić młodszym widzom. Chociaż czasami jest to kreskówkowe i czasami skręca wąsko w kierunku ciężkich rąk, daje nam również bardziej pewnego siebie i żywego Woody'ego, który jest wolny od narzuconych sobie wymagań bycia romantycznym bohaterem. Ogólnie rzecz biorąc, jest to zachwycający, czarujący, zabawny i naprawdę wzruszający film, który nie tylko bardzo dobrze wykorzystuje swoje młode gwiazdy, ale także scenarzystę-reżysera-współ-gwiazdę, który stał się starszym mężem stanu.

mgr Adam Sikorski

Zwiastun

Podobne filmy