3 razy śmieszniej, 3 razy głupiej, 3 razy boleśniej. Chłopaki z "Jackass" wracają z najdzikszą dawką wariactw w historii! Pękniesz ze śmiechu patrząc jak Johnny Knoxville próbuje jeździć na rolkach w zagrodzie dla byków, Bam Margera przechodzi tor przeszkód wypełniony paralizatorami, a Steve-O dotyka nieba w wypełnionej po brzegi przenośnej toalecie. Przygotuj się na obie wersje filmu, kinową i rozszerzoną ze skandalicznymi scenami nie pokazywanymi nigdzie wcześniej. Przed tobą niewiarygodne i całkowicie obsceniczne wyczyny kaskaderskie w wykonaniu idiotów, których poznałeś i pokochałeś zachowując bezpieczny dystans!

W 2005 r. jak tysiące innych Polaków, Klementyna i Wojtek wyemigrowali do Irlandii. Cztery lata później, jak wielu rodaków, postanowili wrócić do swojego kraju. Kryzys, który gwałtownie uderzył w irlandzką gospodarkę w ciągu ostatnich miesięcy, jest jednym z powodów ich wyważonej decyzji. Ale nie głównym. Klementyna jest w ciąży: chce, aby jej dziecko urodziło się w Polsce. Tuż przed rozstaniem się z Dublinem, przyszli rodzice opowiadają nam o swoim bogatym doświadczeniu życia za granicą. Tłumaczą również, dlaczego pragną teraz żyć znowu w swoim kraju.

AFRYKAŃSKA PRZYGODA – SAFARI NAD OKAVANGO oferuje widzom fantastyczną przygodę uczestniczenia w fotosafari w Delcie Okavango.  Piękno trójwymiarowych fotografii towarzyszy im w podróży łodziami z zoologiem Liesl Eichenberger i filmowcem przyrody Timem Liversedgem, gdy badają ten unikalny region naszej planety, nietknięty przez cywilizację. Rozpoczynając podróż na północy, gdzie Okavango meandruje przez szeroki na 10 mil gąszcz papirusów, widzowie dotrą do serca Delty i staną oko w oko z hipopotamami, krokodylami, słoniami, lwami i licznymi gatunkami antylop.  Dzięki cudom wielkoformatowej j technologii 3D widzowie będą czuli się uczestnikami wydarzeń, lepiej rozumiejąc, dlaczego obrońcy środowiska, tacy jak Liversedge, poświęcili życie by upewnić się, ze Delta Okavango będzie traktowana jako narodowy skarb, który warto chronić dla przyszłych pokoleń.

"Człowiek na linie - Man on Wire", czyli artystyczne przestępstwo stulecia, to historia niesamowitego wyczynu jakiego dokonał 7 sierpnia 1974 roku Philippe Petit. Marzeniem tego francuskiego linoskoczka było przejście po linie rozciągniętej między zbudowanymi wówczas niedawno bliźniaczymi wieżami World Trade Center. Film Marsha odsłania kulisy przygotowań do tego wyczynu, niezwykłych związków międzyludzkich, przyjaźni oraz zbiegów okoliczności, które doprowadziły do spełnienia tego szaleńczego marzenia. Spaceru pomiędzy wieżami, których już nie ma. "Człowiek na linie - Man on Wire" został już doceniony i nagrodzony przez wielu krytyków, między innymi na Festiwalu Filmowym Sundance i w Karlowych Warach."

"Pod taflą oceanu 3D", nowa przygoda IMAX® 3D przenosi widzów w egzotyczne i odległe wody m.in. Australii Południowej, Wielkiej Rafy Koralowej czy wysp trójkąta koralowego w Papui Nowej Gwinei i Indonezji, pozwalając im przeżyć bezpośrednie i zapierające dech w piersiach spotkanie z tajemniczymi i fascynującymi mieszkańcami oceanów. Film w wyjątkowo inspirujący i zajmujący sposób odkrywa piękno i niezwykłą przyrodę oceanów oraz pozwala poznać wpływ wywierany przez globalne zmiany klimatyczne na to unikatowe środowisko.

Dokument. W roku 1992, po rozpadzie Czechosłowacji, były dysydent polityczny, przywódca aksamitnej rewolucji, dramaturg i eseista, Václav Havel, został ogłoszony pierwszym prezydentem nowego państwa - Republiki Czeskiej. Tym samym były wróg publiczny otrzymał społeczny mandat, uprawniający go do transformacji państwa i jego instytucji. Mając świadomość, że tego typu wydarzenia są czymś wyjątkowym, Havel pozwolił swojemu przyjacielowi, filmowcowi Pavelowi Koutecký'emu, na towarzyszenie mu z kamerą, zarówno na Hradczanach (siedziba prezydenta), jak i w podróżach po świecie. W rezultacie powstał "Obywatel Havel", pełnometrażowy film dokumentalny, zbudowany z niepokazywanych nigdzie dotąd obrazów, dzięki któremu możemy zobaczyć portret człowieka znajdującego się w samym centrum międzynarodowej polityki i zainteresowania mediów, próbującego utrzymać równowagę pomiędzy byciem osobą publiczną a swoim życiem osobistym, a jednocześnie starającego się o to, by przeprowadzić swój naród od komunizmu do wolnej, demokratycznej przyszłości. Materiały do filmu powstawały przez 13 lat, począwszy od 1992 roku.

Intymny portret poetki, malarki, muzyka i piosenkarki Patti Smith, który odzwierciedla istotę samej artystki.

W tej ambitnej hybrydzie dokumentu, dramatu i animacji Pete Postlethwaite wciela się w archiwistę w zdewastowanym świecie przyszłości, zadając pytanie: „Dlaczego nie powstrzymaliśmy zmian klimatycznych, kiedy wciąż mieliśmy szansę?”. Spogląda wstecz na nagrania prawdziwych ludzi na całym świecie w latach poprzedzających rok 2015, zanim nastąpiła niekontrolowana zmiana klimatu.

Reżyser John Webster przekonuje swoją żonę i dwójkę małych dzieci, że cała rodzina powinna przejść na dietę olejową, ale bez konieczności rezygnacji z życia klasy średniej na przedmieściach. Wszystkie codzienne rzeczy, których nie robimy lub których nie możemy zrobić, składają się na katastrofę. W tej komedii pomyłek bohaterowie kwestionują swoje wartości i wystawiają na próbę swoją siłę woli, a ostatecznie swoje szczęście.

Wrażliwy portret Sabine Bonnaire, autystycznej siostry francuskiej aktorki Sandrine Bonnaire.

Obcy, którzy nazywają siebie Boovami, uciekają przed wrogiem Gorgiem. Przybywają na Ziemię i przenoszą ludzi do niektórych miast, aby mogli się tam wprowadzić. Jeden z Boovów, który nazywa siebie Oh, jest irytujący, ale chce być lubiany. A kiedy nieumyślnie wysyła wiadomość z planety, Boov obawiają się, że Gorg podąży za nią na Ziemię i obwiniają Oh. Ucieka, w czym Boovowie są dobrzy. Wpada na dziewczynę o imieniu Tip, która nie została przeniesiona. Chce odnaleźć swoją matkę, a Oh obiecuje jej pomóc, jeśli ona pomoże jemu. Tworzą niezwykły związek.

Ślepa miłość Juraja Lehotskiego to film o miłości niewidomych. Zbudowany z epizodów, przedstawia kilka różnych par. Peter uczy muzyki w szkole w Lewoczy i przygotowuje koncert. Uwielbia opowiadać żonie zmyślone historie. Zakochany w Monice Miro jest Romem. Usiłuje przekonać do siebie niechętnych mu rodziców dziewczyny. Elena jest w dziewiątym miesiącu ciąży. Wspólnie z mężem zastanawia się nad tym, jaka będzie przyszłość dziecka niewidomych. Zuzana uwielbia muzykę klasyczną. Jak wiele nastolatek, marzy o kochającym chłopaku i większość czasu spędza, poznając nowe osoby przez internet. Reżyser z dużą dozą humoru opisuje różne stany egzystencjalne swoich bohaterów. Wiele scen buduje jakby przez przypadek, wydobywając treści z klasycznej dokumentalnej obserwacji. To jednak tylko złudzenie. Każdy z epizodów opowiedziano w inny sposób, w zgodzie z dynamiką i emocjami poszczególnych bohaterów. W jednym wypadku takim centralnym punktem będzie bujna wyobraźnia, w innym – głęboko przeżywana tęsknota. Peter uwielbia wymyślać i naśladować dźwięki. Kiedy snuje przed żoną jedną z fantastycznych historii, reżyser przenosi go wprost do nierealnego, podwodnego świata (widzowie mogą w tym miejscu podziwiać wspaniale zrealizowaną sekwencję animowaną). Dla Mira najważniejsza jest Monika, dlatego nie rozstaje się z jej głosem nagranym na dyktafon. Lehotsky nie stara się odpowiedzieć na pytanie, jak kochają niewidomi. Interesuje go raczej to, co uniwersalne w przeżywaniu szczęścia i spełnienia.

Film jest hipnotycznym, rozpisanym na wiele aktów zapisem rodzenia się patologicznej, aspołecznej osobowości. Nastoletni René nie może pogodzić się z odejściem ojca i odrzuceniem przez matkę. Żyjąc w świecie pozbawionym miłości i jakichkolwiek pozytywnych wzorców, jest skazany sam na siebie. Szybko trafia na drogę przestępstwa. René nie ma szans na resocjalizację – zmiany w jego osobowości, spowodowane traumą z domu rodzinnego, są zbyt głębokie. Mając niewątpliwą umiejętność manipulowania ludźmi, wkrada się w ich łaski, by potem ich okraść – w 1992 roku okrada nawet samą Třeštíkovą. Uwodzi i porzuca kobiety, ma syna, którym się nie interesuje. Jego szemrane interesy nieodmiennie kończą się za więziennymi kratami. Gdy umiera matka jego dziecka, nie wydaje się tym zbytnio przejęty, skupia się na opisie swojego wątłego zdrowia. Jego życie jest egoistycznym żebraniem o czułość i odrobinę uwagi.

Jedyna i niepowtarzalna okazja, aby zobaczyć jednych z najsłynniejszych obecnie braci w trzech wymiarach. Podbijający serca nastolatek Jonas Brothers podczas koncertów, które odbyły się w ramach trasy "Burning Up". Poza muzyką fani będą mogli zobaczyć także unikalne materiały dokumentalne.

Zgodnie z talmudyczną legendą dziecko, przychodząc na świat, pamięta swoje poprzednie życie, ale anioł, który towarzyszy narodzinom, nakazuje mu zachować tę wiedzę w tajemnicy. Kładzie palec na ustach niemowlęcia, aby mogło o wszystkim zapomnieć. Anielski dotyk poprzedza pierwszy krzyk dziecka i pozostawia ślad – niewielkie wgłębienie pomiędzy górną wargą a nosem... Oto narodziny w skali całej planety pokazane na wielkim ekranie. Różnice pomiędzy wieloma krajami, społeczeństwami i kulturami podczas tego najpiękniejszego i najbardziej niezwykłego dnia. W ciągu 24-godzin na całej ziemi losy kilku bohaterów przecinają się w tej wyjątkowej, a zarazem wspólnej dla nich chwili – kiedy dziecko przychodzi na świat. Film z udziałem rzeczywistych bohaterów jest świadectwem tego magicznego momentu początków życia. Odkrywa uniwersalizm narodzin, które są przecież tak niepowtarzalne i różne jak każdy z nas. Historia toczy się na pięciu kontynentach, od najsłabiej rozwiniętych, zacofanych regionów po obszary najbardziej zurbanizowane.

Jeden z najoryginalniejszych i najbardziej szalonych filmów ubiegłego roku. Pełna ekscentrycznego humoru podróż do Winnipeg, rodzinnego miasta wielkiego kanadyjskiego reżysera. Dokumentalna fantazja kanadyjskiego reżysera Guya Maddina, znanego polskiej publiczności z festiwalu Era Nowe Horyzonty (w ramach tegorocznej, dziewiątej edycji odbędzie się retrospektywa z jego udziałem). Maddin w swoich obrazach zaciera granice między jawą a snem. Fascynują go: rodzinne miasto Winnipeg, nieme kino, kicz, surrealizm, gotyckie powieści grozy, historie rodzinne i własne, pełne traum, dzieciństwo. Łącząc wszystkie te elementy i dodając do nich wyjątkowe poczucie humoru, stworzył niepowtarzalny styl. Zyskał on wielkie uznanie wśród miłośników kina niezależnego i krytyków na całym świecie, którzy nazywają go "jednym z nielicznych prawdziwie kultowych reżyserów".

Film zabiera widzów w podróż w czasie do epoki przed tysiącami lat, do czasów wielkich faraonów, aby mogli się przekonać, dlaczego mumifikacja była tak ważna dla starożytnych Egipcjan. Co zaskakujące, dopiero w ciągu ostatnich 15 lat naukowcom udało się odtworzyć stosowane przy mumifikacji techniki i materiały, które na ponad dwa tysiąclecia popadły w zapomnienie. Następnie widzowie przeniosą się do XIX wieku, by zobaczyć na własne oczy pełne dramatyzmu, niewiarygodne wręcz wydarzenia, jakie doprowadziły do odnalezienia skrytki zawierającej ponad 40 mumii, wśród nich dwunastu władców Egiptu, złożonych w jednym wspólnym grobowcu. W skrytce spoczywały mumie największych faraonów, jacy władali Egiptem: Ramzesa II (uważanego za faraona Eksodusu, być może jedynej postaci biblijnej, z jaką będziemy mieli okazję stanąć twarzą w twarz), jego ojca Sethi I i jednego z synów. Do chwili tego odkrycia naukowcy nie znali ani jednej królewskiej mumii. Znalezisko to, przez wielu uważane za najważniejsze wydarzenie w dziejach egiptologii, zostało dokonane czterdzieści lat wcześniej, nim Howard Carter odkrył nietknięty grobowiec króla-chłopca, Tutanchamona.

Myśliwy polujący na króliki odkrywa w lesie zmumifikowane ciało 40-letniego mężczyzny. Lekarze twierdzą, że zgon nastąpił około stu dni wcześniej. Zmarły prowadził dziennik, z którego możemy odtworzyć ostatnie dwa miesiące jego życia. Pod koniec sierpnia udał się w góry, które kiedyś odwiedził jako student. Zachwycony ich dostojnym pięknem, pomyślał, że to idealne miejsce na śmierć. Po kilkunastu latach zjawia się tu ponownie. Notuje: „w plecaku mam wszystko, co potrzebne do samobójstwa”. Nie zamierza się wieszać ani skakać ze skały. Wybrawszy ustronne miejsce, z folii i gałęzi buduje namiot, w którym postanawia zagłodzić się na śmierć. Ma ze sobą kilka książek (Beckett, Dante), trochę lekarstw przeciwbólowych, kilka świec i radio. Pije wyłącznie wodę deszczową. Nie dowiadujemy się wiele o motywach jego decyzji.

W 2008 roku Michael Jackson ogłosił swój historyczny epicki powrót, który nie zostanie przebity przez dziesięciolecia. Nazywając koncerty „This Is It”, zarezerwował 50 dat w londyńskiej O2 Arena, które wyprzedały się w ciągu zaledwie kilku minut. I na pewno nie miał zamiaru zawieść – ściągnął budżet na te programy, które mogłyby konkurować z większością filmów fabularnych, i przystąpił do aktualizacji swoich klasyków z „Smooth Criminal”, „The Man In The Mirror”, „Human Nature”, „Beat”. To” i oczywiście „Thriller” dla ery nowożytnej. Ten film składa się z materiału z próby pełnego zestawu – z mocno wspierającym się zespołem i tancerzami oraz kilkoma naprawdę niesamowitymi sekwencjami wideo i materiałami pirotechnicznymi – które miały zostać wykonane w O2. Jednak nawet na tydzień przed jego tragiczną śmiercią w wyniku przedawkowania 25 czerwca 2009 roku, zespół, ekipa i sam Michael byli o tydzień od wyjazdu do Londynu, aby dokonać epickiego powrotu. Zamiast tego nagranie, które istnieje z prób, jest tylko smutnym przypomnieniem tego, co mogło być: To jest to.

Film poświęcony Tybetańskiej Księdze Umarłych - uznawanej za źródło siły i wskazówek. Księga ta zawiera podstawowe prawdy buddyjskie na temat śmierci i życia po życiu; powstała już w starożytności.

Rok 1977. Roman Polański, który po sukcesie filmów "Chinatown" i "Dziecko Rosemary" ma u stóp cały filmowy świat, zostaje aresztowany w Los Angeles. Oskarża się go o uprawianie seksu z 13-letnią dziewczynką. Reżyser staje się ofiarą bezprecedensowego w dziejach Hollywood medialnego spektaklu. Brukowce oskarżają go o organizowanie satanistycznych orgii. Akt oskarżenia prezentuje 37-letni członek kongregacji mormońskiej. Sędzia przed ogłoszeniem wyroku zwierza się znajomemu, że "da popalić temu polskiemu sukinsynowi". Polański ucieka ze Stanów w dniu ogłoszenia wyroku, łamiąc zasady zwolnienia warunkowego. Nie wraca tam już nigdy. W 2003 roku Oscara za film "Pianista" odbiera w jego imieniu Adrien Brody. Marina Zenovich poświęciła pięć lat życia na rozjaśnienie mroków tamtego procesu. Powstał film fascynujący, wyciągający na światło dzienne nieznane wcześniej fakty. Pojawiają się w nim ludzie, którzy nigdy dotąd nie wypowiadali się w tej sprawie. Dla części z nich jest to okazja, by zadośćuczynić Polańskiemu – po latach wydaje się, że cała historia była wielkim błędem amerykańskiego sądownictwa. Dość szybko okazało się, że proces był skandaliczną mieszanką uprzedzeń, niepohamowanych ambicji i chęci zaspokojenia społecznej żądzy odwetu na przybyszu znikąd, który w kilka lat podbił Fabrykę Snów. Sędziowie nie byli lepsi od oskarżonego – sędzia Laurence Rittenband zmieniał narzeczone jak rękawiczki, gustując zwłaszcza w tych młodszych o kilkadziesiąt lat. Uwielbiał prowadzić sprawy gwiazd – wcześniej rozwodził Elvisa Presleya, ustanawiał ojcostwo Cary'ego Granta. Dopytywał się dziennikarzy śledczych, jaki powinien wydać wyrok. Część amerykańskich mediów postrzegała Polańskiego jako "dziwacznego karła mówiącego ze śmiesznym akcentem". Podczas gdy dla europejskich dziennikarzy był wielkim artystą, który padł ofiarą purytańskiej moralności i hipokryzji, dla ich kolegów zza oceanu stał się obcym, któremu należało dać nauczkę. Reżyserka, umiejętnie wplatając w narrację fragmenty filmów Polańskiego, udowadnia, że ci, którzy go sądzili, brali fikcję za rzeczywistość. W ich oczach to on był diabłem gwałcącym Mię Farrow w filmie "Dziecko Rosemary". Jeden z nich zauważa, że w każdym z jego filmów występuje kąpiąca się kobieta i dybiący na nią mężczyzna. W realnym świecie było nie inaczej – wszak oskarżony dopadł swoją ofiarę w jacuzzi…

Kiedy mężczyzna reprezentujący koncern Dow Chemical ogłosił na antenie BBC, że jego firma wypłaci odszkodowanie ofiarom spowodowanej przez siebie katastrofy ekologicznej, prowadzący program dziennikarz oniemiał ze zdumienia. "Zrobimy to, co powinniśmy byli zrobić już dawno temu" - zapewniał przedstawiciel koncernu. Po dwudziestu latach już mało kto liczył na to, że chemiczny gigant ukaże ludzkie oblicze. Euforia trwała jednak bardzo krótko. Firma szybko zdementowała informację, a BBC poprosiło o wyjaśnienia na antenie. Okazało się, że mężczyzna, który składał zaskakujące obietnice, nie ma z koncernem nic wspólnego. "Chcieliśmy w ten sposób przypomnieć, że nikt dziś nie liczy się z ofiarami" - wyjaśnił. "Czy można naprawić świat?" - proste, wręcz naiwne pytanie stało się kołem zamachowym działań dwóch alterglobalistów: Andy'ego Bichlbauma i Mike'a Bonanno. Duet wygłasza na przykład prowokacyjne przemówienie na konferencji firm naftowych, oferując nowy produkt - paliwo z... ludzkiego mięsa. Jako rzekomi przedstawiciele rządu USA Yes-Meni obiecują oszukanym przez deweloperów mieszkańcom Nowego Orleanu uczciwe inwestycje. Zdemaskowani - wykorzystują zainteresowanie mediów do swoich celów. "Dokąd chciwość zaprowadzi ludzi?" - pytają. Po części dokument, po części mocumentary (fabularyzowany film dokumentalny) w stylu Michaela Moore'a, pełen humoru obraz ujmuje widza prostotą przekazu. Autorzy poruszają w nim najbardziej palące problemy współczesności: globalny kryzys, niesprawiedliwość społeczną, zagadnienia ochrony środowiska.

Tybet. Tu osoby niewidome żyją jak wyrzutkowie, na marginesie społecznym – według buddyzmu tybetańskiego są uosobieniem zła. W powszechnym mniemaniu ślepota jest karą za grzechy w poprzednim wcieleniu lub dowodem opętania przez złe duchy. Wytrawni alpiniści i sześcioro niewidomych tybetańskich dzieci wyrusza na ośmiotysięcznik w Himalajach. Alpiniści chcą pomóc dzieciom, aby udowodniły sobie i światu, że choć niewidome, są warte szacunku. Już pierwszy rzut oka na sprawę wystarczy, by uświadomić sobie, jak ryzykowny jest to pomysł. Uczestników wyprawy dzieli właściwie wszystko: umiejętności, sprawność fizyczna, wytrzymałość, mentalność, hierarchia wartości. Im wyżej, tym bardziej te różnice stają się widoczne i zaczynają dzielić grupę. W dodatku w miarę zbliżania się do szczytu, cel wyprawy okazuje się nieoczywisty i staje się polem gry ambicji himalaistów. Czy ktoś w tych krytycznych warunkach zachowa rozsądek?

Wielkoekranowy film Morskie Stwory: Prehistoryczna przygoda produkcji National Geographic przywraca do życia (w technice 2D jak i 3D) niezwykłe gady morskie, które żyły podczas ery dinozaurów. Osiemdziesiąt milionów lat temu, obszar środkowo-zachodniej części Ameryki pokryty był ogromnym morzem śródlądowym, gdzie wśród morskich fal rządziły kolosalne stworzenia. Te zdumiewające bestie rzucają wyzwanie naszej wyobraźni – począwszy od Styxosaurusa o żyrafiej szyi oraz morskich ptaków z uzębionymi dziobami, a skończywszy na T-Rexie oceanów - super drapieżcy o nazwie Tylosaurus o cielsku osiągającemu do ok. 12 metrów długości. W tej niezwykłej podróży National Geographic pozwala widzom zagłębić się w jeszcze niezbadany świat „tych drugich dinozaurów”, dostarczając nowych, fascynujących faktów naukowych oraz przeniesioną na duży ekran wizję historii największych stworzeń żyjących kiedyś w oceanach.

Pierwszy w historii cyfrowy film 3D nagrany na żywo. "U2 3D" jest wyjątkowym doświadczeniem kinematograficznym, w którym widzowie znajdują się w centrum pulsującego energią stadionu podczas koncertu najbardziej popularnego zespołu muzycznego na świecie. Film łączy innowacyjny cyfrowy obraz 3D i wielokanałowy dźwięk w systemie surround z emocjami koncertu U2 na żywo. Zdjęcia kręcono w Ameryce Południowej podczas finałowego etapu trasy "Vertigo". Jest to niezwykle wciągające doświadczenie kinowe, nieporównywalne z jakimkolwiek wyprodukowanym dotychczas filmem 3D i koncertem. "U2 3D" jest początkiem nowego wymiaru w tworzeniu filmów - zabiera widzów w niezwykłą podróż, której nigdy nie zapomną.

Dokument ukazuje zmagania transseksualnego Kostka, który po zmianie płci próbuje uzyskać formalne zapisy w dokumentach urzędowych.

W roku 1970, po weselu w Buenos Aires, Ron i Jacqueline wyruszają w Andy, żeby odwiedzić Cuzco i Machu Picchu, kolebki cywilizacji Inków. Ze swoimi plecakami i aparatami podróżują przez Boliwię, gdzie natykają się na miasto Potosi. Czarno-białe fotografie i wspomnienia, które przywieźli z tej podróży, gdy mieli po 20 lat, są podstawą tego filmu. 29 lat później, w 1999 roku, wyruszają w nową podróż, już znanym sobie szlakiem – Z Buenos Aires do Potosi. W podróży towarzyszą im ich trzy córki. Naomi (19) nagrywa dźwięk. Yael (21) jest fotografem. Noa (24), studentka architektury, dołącza do rodziny po drodze. Ron nagrywa ich podróż na kamerę 16 mm. Długi pobyt w Potosi stanowi większą część podróży, której codzienne wydarzenia są osią filmu.

Martin Scorsese pokazuje Rolling Stonesów jakich świat jeszcze nie widział. Kręcąc w słynnym Beacon Theater w Nowym Jorku jesienią 2006, Scorsese zgromadził ekipę największych fachowców, aby uchwycić wielką siłę legendarnego zespołu.

Zabierzemy Cię w podróż poprzez olśniewające rafy koralowe na Bahama i ciepłe głębiny egzotycznych wód Królestwa Tonga, by przybliżyć historię ocalałych plemion oceanów. W tej przepięknej rodzinnej przygodzie, by doświadczyć bliskości jednych z najbardziej niesamowitych morskich ssaków, widz ubiera okulary 3D dokładnie w ten sam sposób jak nurek maskę do nurkowania.

Zapora Trzech Przełomów na rzece Jangcy w Chinach – największa zapora wodna, jaką kiedykolwiek zbudowano w tamtym czasie – ostatecznie wyparłaby ponad milion ludzi jako miasta, miasteczka i wsie, a tym samym domy zostałyby zanurzone pod wodą po ukończeniu tamy, a wszystko to w czasie wysiłku, aby zaspokoić rosnące i pozornie nienasycone pragnienie energii. Pod wieloma względami tama zmieniłaby oblicze Chin na dobre i na złe, w tym na utratę tradycji i kultury. Podczas jednego z etapów budowy tamy w połowie fazy, śledzona jest jedna rodzina, zubożała Yus, będąca mikrokosmosem ogólnego wpływu tamy na chiński styl życia. Pomimo tego, że rząd centralny zapewnia fundusze na relokację obywateli, większość tych funduszy zostałaby wyssana przez skorumpowanych urzędników państwowych na każdym szczeblu, zanim spłynęłyby one do ludzi takich jak Yus, zmuszając Yus do ustalenia, gdzie mogliby się przenieść na własną rękę , którzy chcą po prostu działki rolnej w pobliżu rzeki, na której mogliby uprawiać ziemię. W tym samym czasie szesnastoletnia córka Yusów, Shui Yu, która docelowo chce iść do liceum (Yuowie, którzy nie mają jeszcze na to pieniędzy), zostaje wysłana do pracy nad jednym z rzeczne statki wycieczkowe obsługujące zachodnich turystów, z których większość prawdopodobnie będzie miała wrażenie, że będą świadkami ich tradycyjnego spojrzenia na Chiny. Podobnie jak wielu kolegów Shui Yu na pokładzie statku, jest niemądra w stosunku do świata zewnętrznego, ona i oni są nauczeni pokazywać najlepsze oblicze Chin, co w takiej branży usługowej oznacza zmuszenie do nauki języka globalnego z angielskiego.