Wiele osób porównuje „Pewnego razu w Ameryce” do „Ojca chrzestnego”. Moim zdaniem tych dwóch filmów nie da się porównać. Oba są na swój sposób arcydziełami, ale każdy z nich ma inny styl. Nie porównujesz też Picassa do szesnastej kaplicy Michała Anioła, prawda? Co sprawia, że ten film jest arcydziełem? Cóż, przede wszystkim reżyser. Sergio Leone to prawdziwy mistrz, jeśli chodzi o tworzenie wyjątkowej atmosfery, pełnej tajemniczości, niespodzianek i dramatów... Jest jednym z nielicznych reżyserów, którzy rozumieją sztukę cięcia filmu w taki sposób, aby pozostać skupionym do końca . Sposób, w jaki film został wycięty, jest również powodem, dla którego wielu Amerykanów nie uważa tego filmu za wyjątkowy. Istnieją trzy wersje, ale tylko wersja europejska jest taka, jak sobie to wyobraził reżyser. Nie chciał, aby jego film był wyświetlany w porządku chronologicznym (1910 - 1930 - 1960), ale chciał zmieszać te trzy okresy. Studio pocięło film w porządku chronologicznym, tracąc sporo ze swojej oryginalności i przez to zdobywając wielu złych krytyków. Jeśli chcesz zobaczyć ten film tak, jak widział go Sergio Leone, musisz upewnić się, że dostaniesz wersję reżyserską. Drugim powodem, dla którego ten film jest tak świetny, jest muzyka. Ennio Morricone, uważany za największego pisarza muzyki filmowej w historii, wykonał świetną robotę. Wraz z obrazami muzyka mówi sama za siebie w tym filmie. Od czasu do czasu nie mówi się ani słowa, ale muzyka i obrazy same opowiadają historię. Doskonale rozumiał, czego chciał Sergio Leone i skomponował większość muzyki jeszcze przed nakręceniem filmu. Wreszcie, ale nie mniej ważne, jest także aktorstwo i scenariusz. Wszyscy aktorzy wykonali świetną robotę. Ale czego innego można oczekiwać od aktorów takich jak Robert De Niro, Joe Pesci... Pomogli w stworzeniu tego filmu tak wspaniałego jak on, wkładając w niego jak najwięcej wysiłku. Scenariusz im w tym pomógł. Ukończenie zajęło dwanaście lat, ale nie pozostawiło żadnego szczegółu nietkniętego. Pisarze naprawdę myśleli o wszystkim podczas tworzenia. Naprawdę mogę polecić ten film każdemu, ale szczególnie osobom lubiącym gangsterski gatunek. Kiedy chcesz obejrzeć film, lepiej upewnij się, że będziesz miał na to czas. To nie jest film, który kończy się po 90 minutach. Będziesz musiał być skoncentrowany przez 3 godziny i 47 minut, co z pewnością nie będzie łatwe w ciągu pierwszych 20-30 minut. Niektóre sceny na początku mają sens dopiero po obejrzeniu końca filmu. Ale kiedy będziesz w stanie się skupić, znajdziesz ten jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek widziałeś. Z pewnością to zrobiłem i wynagrodziłem to zasłużonym 10/10.
mgr mgr Wiktor Wieczorek
... Dyrektorzy wszechczasów. Zacznijmy od historii. Wiele lat temu, kiedy twój dziadek był jeszcze chłopcem, nieudany, pobity aktor Clint Eastwood spakował konia i siodło (mówiąc tutaj metaforycznie), opuścił Hollywood na zawsze (a przynajmniej tak myślał) i wyruszył do Europy, by wybrać gotówkę, gdzie tylko mógł. W końcu zrobił film we Włoszech dla prawie nieznanego reżysera Sergio Leone i prawie nieznanego dźwiękowca Ennio Morricone. Film był (jak później zapisała historia) „włoskim westernem”, to znaczy, ponieważ kultowy zachodni dramat prawie znikał w Stanach Zjednoczonych, był „przemyślany” przez włoskich pisarzy i reżyserów, a następnie kręcony w Włochy, z udziałem głównie włoskich aktorów. Na planie Eastwood mówił po angielsku, a wszyscy inni po włosku. (Dubbing później naprawił to wszystko). Filmowanie teraz się skończyło, Eastwood wziął pieniądze i wyszedł. Kilka tygodni później, w barze w innej części Europy, usłyszał, że pewien film był główną atrakcją kasową na kontynencie. Nazwa brzmiała znajomo, ale szczerze mówiąc, podczas produkcji ostateczna nazwa filmu, który właśnie nakręcił, nie została nawet wybrana. Zbadał. Tak, to był właśnie film, który właśnie ukończył, teraz zatytułowany „GARSTĄ DOLARÓW”. Reszta jest historią. Raczej. Powstały dwa sequele, w których Eastwood gra tę samą postać. Trafienia potworów. W tym momencie krytycy zaczęli doceniać nie tylko Clinta, ale także człowieka stojącego za kamerą Leone, który był jednym z najbardziej obiecujących reżyserów epoki. Robił z kamerą rzeczy, których nikt nie robił PRZED ANI OD TEGO, zwłaszcza posługiwanie się zbliżeniami, zwłaszcza umiejętność dopasowywania potężnych emocjonalnych orkiestr do kluczowych scen. Czwartym filmem z serii, nakręconym przez Leone'a, ale w tym czasie bez Eastwooda, był BYŁ ŻE CZAS NA ZACHODZIE. (W międzyczasie Eastwood wrócił do Ameryki jako główna celebryta, założył własną firmę producencką Malpaso, a z czasem został reżyserem i gwiazdą numer jeden w kasach. W trakcie swojej kariery Eastwood subtelnie wyrażał swoją niechęć do Leone'a pracuj, skrupulatnie unikając wszystkich kątów kamery, które są charakterystyczne dla Leone, nawet w jego westernach!) Z powrotem do Leone. Choć użyczył swojego nazwiska kilku dziwacznym produkcjom, ostatnią pasjonującą pracą, którą pozostawił po sobie jako spuściznę, był ten film. O MÓJ BOŻE. Co za film. Pokazuje nie tylko talent Leone'a za kamerą, ale także jego muzyczną magię, a także umiejętność opowiedzenia złożonej historii, jakiej nikt przed nim nie miał. W zasadzie był produkowany w mało znanych lokalizacjach w NA, a występy graczy, zwłaszcza Jamesa Woodsa, a także de Niro, mogłyby nawet dziś zaliczyć do najlepszych, jakie kiedykolwiek dali. (Również występ młodej i charyzmatycznej Jennifer Connolly, który sam w sobie jest wart ceny biletu) Film jest magiczny. Ale tutaj jest haczyk. Bardzo niewielu ludzi kiedykolwiek to widziało. Nawet ludzie, którzy „myślą”, że to widzieli, naprawdę tego nie zrobili. Studio stojące za filmem wpadło w szał, gdy zobaczyli długość i obawiając się utraty dolarów, kiedy mogliby zmieniać rolki i sprzedawać więcej biletów, sprowadzili rzeźnika, aby go skrócić. Teraz może nowy redaktor nie był rzeźnikiem z zawodu, ale z usposobienia był pewien. Nieżyjący już Roger Ebert powiedział, że w swojej karierze była to najbardziej obraźliwa reedycja, jaką kiedykolwiek widział. Właściwy film, ten, który zostawił Leone, obejrzano dopiero po latach, kiedy pojawiła się wersja reżyserska. To zdumiewające. To jest magiczne. To jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. To trzeba zobaczyć.
Antonina Czerwińska
Obserwuj nas
Życzymy miłego seansu :)
Polub nas na Facebooku i bądź na bieżąco