Przemiana (2017)

Jako ktoś, kto przeczytał książkę ponad 20 lat temu, wiedziałem, że wchodząc, nie jestem docelowym odbiorcą tego filmu. Ale ostatnio przeczytałem tę książkę ponownie i pomimo tego, że jest to powieść dla młodzieży, uznałem ją teraz za równie atrakcyjną, jak wtedy, gdy miałam 13 lat. Jeśli chodzi o rzucanie, niektóre z wyborów wydały mi się całkiem genialne. Timothy Spall jako Carmody (czy w ogóle ma imię w filmie?) był wszystkim, co wyobrażałem sobie podczas czytania książki i nie tylko, łącznie z uśmiechem, który wydawał się skurczyć twarz wokół niej. Wspaniale przerażający. Komentowałbym także inne postacie, takie jak Myriam i Winter Carlisle, ale prawda jest taka, że ​​ich obecność w tym filmie jest tak niewielka i marginalna, że ​​ledwo pamiętam, czy w ogóle tam byli. Mały chłopiec grający Jacko był uroczym chłopcem, tak jak postać, którą grał, więc nie ma problemów. To pozostawia główną bohaterkę, jej zainteresowanie miłością i matkę. W książce Laura jest fascynującą postacią, której natychmiast sympatyzujesz i której kibicujesz. Czuje rzeczy, jeszcze silniej niż inni, i na nie reaguje. Mówi, co myśli, czasem szybciej niż jest to mądre. Jest zadziorna i odważna. Dlaczego scenarzyści w filmie postanowili napisać ją jako dokładne przeciwieństwo w tej adaptacji, nigdy się nie dowiem. Być może zobaczyli sukces serii Zmierzch i postanowili spróbować, aby ich bohater bardziej przypominał ludziom bohaterkę tych książek/filmów. Co za wstyd, wymieniać wszystkie najżywsze cechy Laury na tę pozbawioną życia adaptację. Aktorka, którą obsadzili, pasowała do fizycznego opisu, ale to, co wyszło z jej ust, było nudnymi, oklepanymi liniami, które nawet nie wydawały się być częścią dialogu, tylko napisane dla jakiegoś dramatycznego efektu. Nie usatysfakcjonowani pisarze postanowili zmienić Sorry w jakąś postać podobną do Edwarda, zamyśloną śledzącą naszego bohatera i zbyt zajętą ​​dąsaniem się, by zawracać sobie głowę posiadaniem osobowości. W książce „Przepraszam” ma tak wiele warstw, że nie możesz się doczekać, aby zobaczyć go więcej. Tutaj postać została pozbawiona wszelkich cech poza fizycznym wyglądem, przez co cały czas spędzony na ekranie wydawał się dłuższy i nudniejszy, niż prawdopodobnie był. Jednak najgorzej potraktowano Kate, matkę Laury. Wydaje mi się, że produkcja zdecydowała, że ​​widzowie nie są zainteresowani zmaganiami samotnej matki dwójki dzieci, więc ograniczyli jej rolę do absolutnego minimum, usunęli wszelkie jej motywacje i pozostawili tylko to, co jawi się jako niekompetentna matka, która jest całkowicie nieświadoma na początku i agresywnie niesprawiedliwe później. Najwyraźniej jedyne, co musimy wiedzieć o matce bohaterki, to to, że nie rozumie swojej córki i narzeka, bo czyż nie tak robią matki? Kiedy zacząłem oglądać, bardzo chciałem polubić ten film. Podobało mi się, że to prawdziwa produkcja nowozelandzka, że ​​obsada wyglądała właściwie (no nie Kate, żeby być uczciwym) i byłam gotowa zaakceptować różnice: tata Laury umiera zamiast rozwodu, bardziej nowoczesne podejście do jak dzieci w jej wieku spędzają ze sobą czas i tym podobne, ale im dłużej film trwał, tym bardziej wydawało się, że zbyt wiele czasu (i pieniędzy) poświęcono na zrobienie tych drobnych, zarówno pod względem ważności, jak i efektu, niż na stworzeniu solidnego historię, która może zainteresować widza przez cały czas trwania filmu. A ostateczna rozgrywka odbyła się tak szybko i kiedy już straciłem zainteresowanie rozwojem fabuły, chwilę zajęło mi dostrzeżenie „Ach, to jest to, ona wygrała”. Wreszcie albo ktoś w redakcji nawalił, albo scenarzyści nie czuli konieczności zachowywania spójności w swoich dialogach. Przykro mi, że mówię Laurze, że wiedział, że może to zrobić, poza tym, że każdy widz mógłby po nim powiedzieć, nie ma absolutnie żadnych podstaw, ponieważ nigdzie w filmie nigdy nie wyraził takiej pewności i jedyny czas, w którym zmiana jest ustnie skierowana, widzimy tylko, jak się temu sprzeciwia. Teraz w książce robi to samo, ale z drugiej strony Margaret Mahy nie zapomina o tym, a sposób, w jaki zachowuje się przed i po zmianie, jest idealnie zgodny z jego osobowością. Wszystkim, którzy to obejrzeli lub chcieliby to zobaczyć, polecam lekturę książki, na której jest ona oparta i mam nadzieję, że pewnego dnia ktoś inny będzie miał na to szansę. Być może Timothy Spall da się przekonać do powtórzenia tej roli, ponieważ jest do niej idealny.

Kiedy zobaczyłem imię Timothy Spall, pomyślałem, że to będzie świetne, na pewno tak wspaniały aktor zapisałby się tylko do świetnego filmu, prawda, zła? Poza nim to kiepski film, nie czytałem książki, ale ocenię film na podstawie tego, co widziałem. Mówiąc prościej, pomysły i fabuła są znakomite i dość oryginalne. Brakowało mu niestety tempa, pilności, napięcia czy realnego zagrożenia, to kolejny tak zwany horror, który jest wskazany dla osób do piętnastego roku życia. Spall jest jedynym prawdziwym pozytywem, ale jest tutaj zmarnowany. 4/10