Witajcie w Marwen (2018)

Mark był moim kolegą z liceum i dobrym przyjacielem. Jako artysta miał tyle surowego talentu, że rozśmieszał wszystkich. Nienawiść, która zrujnowała jego życie, została przekształcona w sztukę, jakiej nigdy nie widzieliśmy.

Mark, prawie pobity na śmierć, ucieka do fantastycznego świata lalek w scenerii II wojny światowej, którą może kontrolować. Po pierwsze jest to bardzo powolne i przemyślane. Jedynym celem tej historii jest skłonienie Marka do stawienia się w sądzie – to wszystko. Ale oczywiście dla niego jest to herkulesowy wysiłek. Postacie są świetne, elementy akcji w świecie fantasy są żywe i mocne oraz dodają trochę ruchu do bardzo spokojnego filmu. Podobnie jak „Sucker Punch”, staje się trochę powtarzalny, ponieważ każdy problem, z którym zmaga się Mark, wycofuje się do swojego fantastycznego świata. Carell schodzi z gazu, by dać z siebie wszystko, Leslie Mann robi to, w czym jest najlepsza: jest pożądana, ale przystępna. Merritt Wever trzyma to wszystko razem z dyskretnym występem i była moją ulubioną postacią. To nie jest śmieszne, ale nie jest tak przygnębiające, jak mogłoby się wydawać. Jedyną rzeczą, która mi się nie podobała, było to, że atak Marka przedstawiał jako spotkanie z nieznajomymi – co nie było do końca prawdą. Pił ze swoimi napastnikami, inaczej nic by o nim nie wiedzieli. Czułem, że scenarzyści bali się, że publiczność straci dla niego sympatię, jeśli i tak pozna swoich napastników. Ale wydaje mi się, że jest odwrotnie: jeśli ktoś obcy zaatakuje cię tylko za to, że jesteś tobą, niewiele możesz na to poradzić - ale jeśli twoje działania stawiają cię w sytuacji, która idzie źle, to zastanawiasz się, czy to była w jakiś sposób twoja wina, nawet jeśli nie jesteś winien. Kiedy już to wiedziałem, nagle zrozumiałem, dlaczego główny bohater po prostu nie mógł iść dalej i utknął w pętli. Bardzo przyjemny, inny film, świetny zegarek, ale będziesz potrzebować cierpliwości i skupienia albo będzie to trwało długo.

To niezwykłe, że wchodzę w film, w którym tak niewiele o tym wiem: żadnych zwiastunów poza fragmentem, który pokazał, że to Steve Carell w roli głównej i występujący jako plastikowa postać samego siebie. Otóż ​​to. Okres. Po obejrzeniu dzisiejszego wieczoru filmu ze zdumieniem stwierdziłem, że w weekend otwarcia w USA został TOTALNIE ZBOMBARDOWANY. Bo osobiście bardzo mi się to podobało. Tym razem nie zamierzam zbliżać się do fabuły, bo wejście w ten film na zimno było prawdziwą przyjemnością. Wszystko, co zrobię, to zaaranżuję sytuację: Steve Carrell zagra Marka Hogancampa, który jest artystą, który zbudował na swoim podwórku modelową instalację belgijskiego miasteczka z czasów II wojny światowej - Marwen. Na tym tle fotografuje epickie spotkania z czasów II wojny światowej między swoim plastikowym alter ego, Kapitanem Hogie, a różnymi innymi postaciami, niektórymi przyjaciółmi, niektórymi wrogami. Brzmi to kompletnie szaleńczo. I rzeczywiście tak jest. Przez pierwszy kwartał filmu naprawdę starałem się pojąć, czy powinienem sięgnąć po bardzo niską ocenę IMDB, czy nie. Ale scenariusz, autorstwa reżysera Roberta Zemeckisa i pisarki „Edward Nożycoręki” Caroline Thompson, jest sprytny tylko w tym, że ujawnia swoją rękę powoli i z minimalną ekspozycją. Dla mnie najlepszy rodzaj opowiadania historii. (Nawet pod koniec filmu niektóre elementy tej historii pozostały niewyjaśnione... z kogo na przykład była oparta Deja Thoris (Diane Kruger)? Domyślam się... ale tylko zgaduję). Stopniowo kawałki układanki połączyły się i zacząłem się do niej bardziej rozgrzewać. Ale wtedy stało się coś dziwnego. Steve Carell wpadł mi do głowy. Nagle zainwestowałem w 100% w to, co przydarzyło się Markowi, do tego stopnia, że ​​– z oponą samochodową… wiesz trochę – nagle zdałem sobie sprawę, że siedziałem prosto na krawędzi fotela w kinie. Nieczęsto otrzymuję ten poziom emocjonalnego zaangażowania. Carell jest bez wątpienia znakomitym aktorem. Widzieliśmy to z „Foxcatcherem”. Widziałem to ponownie w (niedługo wydanym w Wielkiej Brytanii) „Beautiful Boy”. Tutaj daje to, co myślę, że jest NADZWYCZAJNYM występem: i gdyby nie pachnące recenzje i zła wiadomość z ust do ust, czuję, że Carell z pewnością powinien był być – nie zamierzona gra słów – butem do nominacji do Oscara . Gdzie indziej w obsadzie większość innych postaci – wiele kobiet (z pewnością nie jest to najbardziej modny film politycznie poprawny!) – spędza większość czasu w plastikowej formie, więc trudno jest komentować ich występy. Ale pojawia się utalentowana kombinacja Janelle Monáe, Gwendoline Christie, Eizy González (z „Baby Driver”), posągowej Stefanie von Pfetten i Diane Kruger. Jednak Leslie Mann jako nowa sąsiadka Marka, Nicol („bez e”), otrzymuje czas na ekranie w najbardziej „prawdziwym świecie”. I ona też jest bardzo dobra. Powtarzające się i płynne przewroty między światem rzeczywistym a Marwen są pomysłowo wykonane, a plastikowe postacie są pięknie zrealizowane. Tak, to CGI, ale to naprawdę sprytnie wykonane CGI. Delikatna równowaga między fotorealizmem Pixara a niezdarną lalkarską drużyną Ameryki. W pewnym momencie nawet zanurzyliśmy się w Sci-Fi, gdzie Zemeckis nie może nie zagłębić się w pewien aspekt jego dawnej filmografii: sceny, które rozśmieszały mnie na głos. Jedną z zalet scen modelek jest to, że mogą ujść na sucho z dość ekstremalną przemocą marionetka na marionetce, która w przeciwnym razie zdecydowanie nie uzyskałaby certyfikatu UK-12A! Pozdrowienia również dla zwykłego Zemeckisa, Alana Silvestri, który zapewnia uroczą ścieżkę dźwiękową, w tym naprawdę bezczelny, mały motyw Great-Escapesque. Pochwaliłem scenariusz za jego rezerwę i inteligencję, ale z drugiej strony jest kilka elementów, które nie pasują do nie mówić o tych celowo z przymrużeniem oka, jak wielu z nich; część humoru (i jest tu kilka dobrych gagów) wydaje się nieco niewłaściwie umiejscowiona w ogólnym tonie filmu; film zbliża się momentami do nazbyt melodramatycznych, przywodząc na myśl stary film Harrisona Forda „Regarding Henry”; a kilka postaci wydaje się być niechlujnie odrzuconych bez dalszych komentarzy (na przykład „chłopak Nicola” Kurt (Neil Jackson)). Nie zwracałem zbytniej uwagi na wypowiedź otwierającą na ekranie. Co sprawiło, że napis końcowy, po tylu fantazjach, zadziałał na mnie jak granat ogłuszający. Mark Hogancamp to prawdziwy Amerykanin, a film oparty jest na prawdziwych wydarzeniach! Jest dokument z 2010 roku oparty na człowieku o imieniu „Marwencol”, którego nie widziałem, ale chciałbym: wiele osób w Internecie zachwyca się tym. Wydaje się to być częścią negatywnej reakcji: wielu, którzy kochają ten dokument, nie chce, aby pamięć została splamiona dramatyczną fikcją. Ale naprawdę podobał mi się ten. Oczywiście ma swoje wady, ale moja ocena całkowicie ignoruje krytyków i opinię publiczną (co irytująco wydaje się być w dużej mierze oparte na „poczcie pantoflowej” – co za złe określenie – a nie ludzi, którzy NAPRAWDĘ TO WIDZIELI). Moją radą byłoby zignorować złą prasę, pójść ją obejrzeć, przejść przez pierwszy kwartał z otwartymi ustami („Nie jesteśmy Michaelem dorszem”), a potem pójść do One Mann's Movies i powiedzieć mi, co myślisz. (Aby uzyskać pełną recenzję graficzną, przejdź do One Mann's Movies w sieci lub na Facebooku. Dzięki).

Zaangażowane tutaj tworzenie filmów jest na najwyższym poziomie. Naprawdę nie mogę powiedzieć, że jest to przyjemny lub zabawny film, ponieważ jest to trudna do opowiedzenia historia. Ponieważ jest oparty na prawdziwej historii, cieszę się, że go zobaczyłem. Gdyby była fikcyjna, miałabym inne oczekiwania co do fabuły i rozwoju postaci. Zastanawiamy się nad niektórymi postaciami i ich pochodzeniem. Ale czy nie tak wygląda życie? Przeczytałem kilka ostrych recenzji widzów na tej stronie i innych. Wielu wydaje się, że film jest zbyt dziwny. Nie chcą oglądać filmu o mężczyźnie, który bawi się lalkami, ponieważ nie radzi sobie z rzeczywistością. Mogę tylko powiedzieć, że najbardziej dochodowy film tego weekendu opowiada o człowieku, który jest królem podwodnego królestwa i walczy z przestępczością. Być może wiele osób ma dziwne sposoby radzenia sobie z rzeczywistością.

Same występy są warte obejrzenia w tym filmie. wyimaginowany świat marwena jest najlepszą częścią filmu, podczas gdy w prawdziwym świecie wciąż widzimy jego walkę o to, co mu się przydarzyło. Jest dobrze napisany i wyreżyserowany. Na pewno warto zajrzeć.