Z dala od zgiełku (2015)

Oparta na klasycznej powieści Thomasa Hardy'ego (którą ze wstydem przyznaję, że nigdy nie czytałem), Far From the Madding Crowd opowiada historię, jak Bathsheba Everdene doszła do bogactwa, stając się właścicielką farmy w wiejskim Dorset w latach 70. XIX wieku. biorąc pod uwagę fakt, że Dorset jest daleko od zgiełku Londynu „200 mil stąd”, jak błędnie podaje tytuł otwarcia – najdłuższa bezpośrednia trasa, jaką udało mi się znaleźć, to 155 mil! Batszeba swoim zadziornym i niezależnym zachowaniem przyciąga mężczyzn jak magnes, a film dokumentuje „kwadrat miłości” między nią a trzema mężczyznami w jej życiu: Gabrielem Oakiem (Matthias Schoenaerts), przystojniakiem kierownika farmy; William Boldwood (Michael Sheen), bogaty właściciel ziemski z sąsiedztwa; oraz sierżant Troy (Tom Sturridge), szykowny łobuz w stylu Han Solo, który błyszczy jak chcesz w swoim szkarłatnym wojskowym mundurze. Recenzując ten film muszę zadeklarować kilka miłości. Po pierwsze, Dorset. Ze wszystkich angielskich hrabstw musi to być jeden z najwspanialszych. Zielone, faliste wzgórza, dramatyczna linia brzegowa, taka jak ta w Golden Cap (w filmie), urocze wioski i – co najważniejsze w tym kontekście – cudownie fotogeniczne. Miejmy nadzieję, że może to skłonić więcej odwiedzających do zatrzymania się tam, zamiast „jazdy” do Devon i Kornwalii na wakacje. Po drugie, przepraszam żonę Carey Mulligan. Żeby było jasne, nie jest to obskurny romans o podłożu seksualnym (chociaż w "Wstydzie była ta scena pod prysznicem"), ale głęboka miłość do jej talentów aktorskich i obecności na ekranie. To romans trwający od dawna, który zaczął się dziesięć lat temu od jej zaskakującej obecności w Bleak House w wieku 20 lat (wyglądająca dużo, dużo młodziej); jej oszałamiający, przypominający minxa występ Dr Who jako Sally Sparrow w „Blink”; i przez jej przełomowy występ w filmie „An Education” w 2009 roku. Mulligan przoduje w rolach, w których może grać silną, pewną siebie i niezależną kobietę, więc rola Batszeby jest dla niej idealna. Jest całkowicie wiarygodna jako właścicielka ziemska z 1870 roku, która broni się przed mężczyznami, a nawet w połowie filmu dokonuje nieco nietypowego zwrotu akcji. Znakomita jest również obsada wspierająca. Zawsze niezawodny Sheen („Królowa”; „Frost/Nixon”) daje rozdzierający serce występ jako pogrążony w miłości Boldwood; Schoenaerts (ostatnio w „Suite Française”) jest na tyle męski z kosą, że bez wątpienia wywołuje trzepotanie kobiecych serc; a Sturridge jest cudownie nieprzyjemny w swojej potężnej roli. Przede wszystkim jest to po prostu niesamowicie dobra historia, dzięki napiętemu scenariuszowi Davida („One Day”) Nichollsa. Jeśli zdecydujesz się uniknąć tego filmu, bo to „stare rzeczy”, pomyśl jeszcze raz. Przejażdżka kolejką górską z fabułą daje brytyjskim i amerykańskim „mydlom” dobrą passę za swoje pieniądze w stawce dramatu, a rozwiązanie jest zarówno zaskakujące, jak i satysfakcjonujące. Reżyserem jest stosunkowo nieznany (przynajmniej dla mnie) Thomas Vinterberg („Polowanie”), ale wielkie uznanie należy się współpracownikowi Vinterburga, Charlotte Bruus Christensen, za oszałamiające zdjęcia: niektóre sceny (zwłaszcza scena żniw pod koniec filmu) są bukolicznie cudowne. Warto również zwrócić uwagę na ścieżkę dźwiękową genialnego, ale oszczędnie wykorzystywanego Craiga Armstronga ("Love Actually", "The Great Gatsby"), która jest soczysta i pasuje do filmu w całości. Scena rendezvous w lesie sprawia, że ​​włosy stają dęba, a jest to w dużej mierze zasługa muzyki połączonej z doskonałym montażem Claire Simpson. Z trudem znajduję aspekty do krytyki. Byłem zachwycony i odpowiednio zszokowany w odpowiednich momentach, a właśnie tego chcesz na dobry wieczór w kinie. Chwaląc już zdjęcia, narzekałbym na flarę na końcu filmu (tym razem naturalną, a nie JJ Abramsa), która irytująco rozpraszała mnie w końcowej scenie: ale rozpoznaję to. to osobista skarga, w której mogę być sam. Tylko słowo ostrzeżenia również dla miłośników zwierząt: że pomimo brytyjskiego certyfikatu 12A, jest kilka dość upalnych scen z owcami i psem, które mogą zdenerwować wrażliwych widzów - być może powinien otrzymać certyfikat "Ewe" (że żart działa tylko dla czytelników z Wielkiej Brytanii!). Podsumowując, jest to gratka dla starszej publiczności, ale powinna być obowiązkowa dla widzów w każdym wieku jako wesoła dobra opowieść, dobrze opowiedziana i pięknie nakręcona. (Jeśli podobała Ci się ta recenzja, zapoznaj się z wersją multimedialną na stronie bob-the-movie-man.com i wprowadź swój adres e-mail, aby otrzymywać przyszłe recenzje. Dzięki.)

Pozdrowienia ponownie z ciemności. Jeśli czytałeś powieść Thomasa Hardy'ego z 1874 r. lub widziałeś filmową adaptację reżysera Johna Schlesingera z 1967 r. (i o wiele bardziej energiczną) z Julie Christie w roli głównej, a nawet jeśli jesteś uczniem liceum literatury, którego powieść znajduje się na letniej liście lektur, prawdopodobnie zainteresuje Cię to w tym bardziej współczesnym myśleniu reżysera Thomasa Vinterberga (Polowanie). Jest bardziej nowoczesny nie w wyglądzie, ale raczej w feministycznej perspektywie Bathsheby Everdene (jednej z moich ulubionych postaci literackich). Carey Mulligan gra panią Everdene, która jest niezwykle niezależna i ambitna jak na tamte czasy, a jednocześnie jest atrakcyjna w bardziej ponadczasowy sposób. Ta rzadka kombinacja skutkuje trzema zupełnie różnymi zalotnikami. Po raz pierwszy spotyka hodowcę owiec Gabriela Oaka (Matthias Schoenaerts, Rust and Bone), który jest oczarowany jej odwagą, a on oświadcza się, oferując jej wyjście z ubóstwa. Ona odmawia i następnym razem, gdy ich ścieżki się krzyżują, sytuacja się odwróciła, ponieważ odziedziczyła farmę, a on stracił wszystko z powodu niewytrenowanego psa pasterskiego. Następna jest propozycja społecznie niezręcznego, ale odnoszącego duże sukcesy rolnika z sąsiedztwa. Michael Sheen gra Williama Boldwooda, który nie ma pojęcia o swoich umiejętnościach zalotów, ale rozumie, że połączenie ich farm byłoby sensownym partnerem. Trzecim panem jest sierżant Francis Troy (Tom Sturridge), mistrz uwodzenia mieczem. Wciąga ją element niebezpieczeństwa Troya, nieświadoma, że ​​jego niedawny ślub z lokalną dziewczyną Fanny Robbin (Świątynia Juno) nie powiódł się. Podobnie jak w przypadku większości klasyków literatury i w rzeczywistości większość książek, adaptacja ekranowa traci szczegółowość i rozwój postaci, które sprawiają, że wersja książki jest tak przyjemna. Mimo to rozumiemy istotę głównych bohaterów, a aktorzy wnoszą do tych ról swój własny smak. Historia zawsze była przede wszystkim studium wytrwałości, a teraz reżyser Vinterberg i Mulligan badają współczesne wyzwania, przed którymi stają kobiety przy wyborze partnera: powolny i stabilny, nastawiony finansowo lub ekscytujący i na krawędzi. Mówiąc prościej, powinna podążać za głową, portfelem czy sercem?