Mała miejscowość na granicy słowacko-morawskiej. Obcy nie są tu mile widziani. Tubylcy są podejrzliwi nawet w stosunku do samych siebie. Mieszka tu 18-letni Marek. Jego jedynym prawdziwym przyjacielem jest pies. Marek, zaniedbywany przez bliskich, znalazł iluzoryczną ostoję w towarzystwie lokalnych skinów. Tresują go tak, jak on tresuje swojego psa Killera. Kiedy w jego życiu pojawi się nagle matka i przyrodni, cygański brat, Marek stanie przed dylematem. Albo wybuchnie, albo znajdzie wewnętrzną zdolność do współczucia, którego się tak boi.

"Mary's Land. Ziemia Maryi" to nie tylko kino religijne, film drogi, komedia czy film dokumentalny. To opowieść, która łączy te gatunki i wykracza daleko poza ograniczenia tradycyjnych schematów. Twórcy filmu wyruszyli w podróż po całym świecie, aby spotkać się z ludźmi, którzy twierdzą, że doświadczyli bezpośredniego kontaktu z Maryją. Ten film to podróż po świecie, w którym to, co często traktuje się jako religijny, abstrakcyjny schemat, przyjmuje formę żywej, odczuwalnej, wręcz namacalnej obecności.

Film "Czy Noam Chomsky jest wysoki czy szczęśliwy?" jest próbą pokazania niezwykle interesującej osobowości Noama Chomsky'ego, a także jego ciekawych, choć skomplikowanych naukowych teorii. Michel Gondry zdecydował się tu na wyjątkowy zabieg. Nie tylko prowadzi z naukowcem fascynującą i szczerą rozmowę, ale także ubarwił ją fantastycznymi animacjami, które w doskonały sposób obrazują na ekranie to, o czym opowiada Chomsky. Dzięki temu jego idee stają się znacznie bardziej zrozumiałe i przystępne dla widza. Chomsky zachęca widzów do ciągłej autorefleksji w ocenie świata, a przede wszystkim do stałego podważania tego, czym żywią nas media. W efekcie film zmienia się w prawdziwą wizualną i intelektualną ucztę, a jego tytuł to świadoma i nieco ironiczna zabawa językiem, która nawiązuje do teorii języka Chomsky'ego.

Młody palestyński bojownik o wolność zgadza się pracować jako informator po tym, jak został wrobiony w przyznanie się do winy przez stowarzyszenie po zabójstwie izraelskiego żołnierza.

Położony w tajemniczym i przerażającym tle hotelu Pierrot Courts, w którym wielu się zamelduje, ale niewielu wymeldowa się.

Historia zaczęła się wczesnym latem 1942 roku, kiedy „Tatsurou” spotkał „Setsuko” w Karuizawie. To miłość od pierwszego wejrzenia, ale niestety „Setsuko” została zobowiązana poślubić nieznajomego przez swojego rodzica. Uciekła z rodzinnego miasta i przybyła do Tokio w poszukiwaniu ukochanej. Wtedy wybuchła wojna i Tatsurou został wezwany do służby. Gdy postawią stopę na ośnieżonej górze przed jego nieuchronnym odejściem, obiecali sobie, że będą naciskać, dopóki nie spotkają się ponownie.

45-letnia pastor Helen zostaje poproszona o pomoc przez młodą badaczkę zajmującą się resocjalizacją osadzonych w zamkniętym zakładzie psychiatrycznym. W ten sposób poznaje młodego człowieka fanatycznie wierzącego w Boga – Drengena, który trafił tu po zabójstwie dwójki starszych osób. "Godzina rysia" to film o poszukiwaniu porozumienia i pokonywaniu wzajemnych animozji między ludźmi z różnych światów. Bohaterowie odnajdują się wbrew całemu światu, jakby w innej czasoprzestrzeni… Jakby w godzinie rysia…

Dwight Evans żyje jako włóczęga na plaży. Nie ma kontaktu z siostrą, a jego rodzice zostali zamordowani dziesięć lat wcześniej. Kiedy dowiaduje się, że zabójca jego rodziców, Wade Cleland, ma zostać zwolniony z więzienia, Dwight stwierdza, że ​​nie ma już nic do stracenia i wyrusza na wyprawę, by pomścić śmierć swoich rodziców. Dwightowi udaje się zabić Wade'a, ale pojawiają się komplikacje, gdy jego nieudana ucieczka daje rodzinie Clelandów możliwość poprzysiężenia zemsty.

Powojenny Paryż. Do małego, skromnego mieszkania wprowadza się młoda pisarka Violette Leduc. Porzucona przez męża, jest zmuszona zacząć wszystko od nowa. Postanawia na poważnie zająć się pisaniem i to jest jej jedyny punkt zaczepienia. Przelewa na papier gorycz i wewnętrzny niepokój, które towarzyszą jej od zawsze. Dzięki pisaniu udaje jej się ujarzmić pełną dramatycznych wspomnień przeszłość i rozprawić z nieuregulowanymi relacjami z rodziną i otoczeniem. Życie literackie Violette nabiera tempa, gdy pewnego dnia poznaje Simone de Beauvoir. Między kobietami rodzi się silna więź, która ma większy wpływ na Violette. To właśnie dzięki Simone Violette uda się wydać pierwszą powieść. Przyjaciółka nie kryje swojego ogromnego uznania dla talentu Violette i czuje się odpowiedzialna za jego rozwój. Tymczasem nadwrażliwa i neurotyczna Violette napastliwie zaczyna się domagać od Simone uwagi i miłości. Mimo sympatii i wsparcia przyjaciół, czuje się samotna, niechciana i nieszczęśliwa. Te uczucia nigdy jej nie opuszczą, będą siać spustoszenie w jej życiu i jednocześnie inspirować do pisania. Filmowy portret francuskiej pisarki Violette Leduc - od momentu gdy zachęcona przez męża zaczyna pisać, poprzez lata naznaczone brakiem sukcesu i chorobą, aż do wydania kultowego Bękarta (1964 r.). Przyjaźń z Simone de Beauvoir, jednej z pionierek współczesnego feminizmu i autorki słynnej Drugiej płci (1949 r.) stanie się najważniejszą relacją w życiu Leduc. Silna więź między kobietami, pełna skrajnych emocji i zwrotów będzie mieć największy wpływ na jej twórczość oraz życie osobiste.

"Bobry" to nazwa nieistniejącego już punkowego zespołu. Wydali jedne demo, po czym rozpadli się, a każdy z członków zapomniał o muzyce, marzeniach i wielkiej karierze. Marcin (Wojtek Solarz) wraca właśnie z Irlandii i z poczuciem porażki postanawia zakończyć swoje życie. Przed samobójstwem powstrzymuje go przypadkowe zdarzenie – ogłoszenie o sprzedaży jego starej gitary. Postanawia ją odzyskać oraz reaktywować zespół. Odszukuje kumpli z zespołu: Klocka (Marcin Kabaj), którego sposobem na życie stało się handlowanie psychotropami wprost ze szpitala psychiatrycznego oraz Smroda (Sebastian Stankiewicz), który przejął rodzinny interes i prowadzi miejski szalet... Równolegle obserwujemy działalność mrocznych żniwiarzy, którzy w "Bobrach" przedstawieni są jak skorumpowani urzędnicy, pilnujący porządku w papierach. Próba samobójcza Marcina, znalazła się na liście Kosiarza, zdegenerowanego wcielenia samej Śmierci (Robert Jarociński), który jeździ zdezelowanym czarnym karawanem, nie stroni od alkoholu i za wszelką cenę chce doprowadzić do śmierci chłopaka. Tylko w ten sposób Kosiarz może uwolnić się od nudnej pracy na Ziemi. Wyścig ze Śmiercią nabiera tempa, gdy w całą sprawę miesza się uzależniony od psychotropów, nadpobudliwy policjant.

Chiński artysta, architekt i kurator Ai Weiwei to znaczący głos chińskiej opozycji, od lat aktywnie krytykujący władze w Chinach i walczący o prawa człowieka. Współtwórca wielu konceptualnych instalacji, w tym słynnej ekspozycji Sunflower Seeds w Tate Modern, a także Stadionu Narodowego w Pekinie, zaangażowany był w ujawnienie szeregu nadużyć przy budowie szkół, które zawaliły się podczas trzęsienia ziemi w prowincji Syczuan w 2008 roku. W kwietniu 2011 roku został aresztowany przez władze chińskie, a następnie przez 81 dni przetrzymywany w nieznanym miejscu i przesłuchiwany w sprawie rzekomego przestępstwa gospodarczego, unikania płacenia podatków, niszczenia dokumentów księgowych, a także bigamii i rozpowszechniania pornografii w Internecie. O uwolnienie artysty, który naraził się komunistycznym przywódcom, nazywając ich gangsterami, wystąpiły rządy Stanów Zjednoczonych, Niemiec i Wielkiej Brytanii. Po rzekomym przyznaniu się do winy, został w czerwcu 2011 roku zwolniony z więzienia za kaucją, pod warunkiem, że nie będzie wypowiadał się publicznie i nie opuści Pekinu. Film pokazuje jak Ai Weiwei żyje po wyjściu z więzienia i jak nerwową grę prowadzi nadal z chińskimi władzami, które obserwują każdy jego krok tylko po to, aby wytoczyć mu kolejne zarzuty. Widzimy zarówno jego życie prywatne w domowym areszcie z żoną i synem, o których losy obawia się coraz bardziej, jak również usilną próbę ponownego wejścia w rolę zaangażowanego aktywisty. Nie jest to łatwe zadanie, bo po wyjściu z więzienia Ai Weiwei nie tylko cierpi na bezsenność i zaniki pamięci, a policja śledzi każdy jego ruch, lecz musi również odnaleźć się pomiędzy życiem rodzinnym a nieustannym zainteresowaniem mediów i świata sztuki. Zachowuje jednak stoicki spokój, a jedynym sposobem na rozładowanie emocji i frustracji okazać się może kolejna instalacja, którą Ai Weiwei planuje pokazać zagranicą.

Bohaterką filmu jest 30-letnia Gisela Werler, pracownica małej wytwórni tapet. Dziewczyna wciąż mieszka z rodzicami i wiedzie dość nudne życie reprezentantki klasy średniej, jak wiele kobiet w Niemczech Zachodnich lat 60. XX w. Gisela pragnie wyrwać się z monotonii codzienności i snuje plany wyjazdu na ekskluzywny urlop na Capri. Gdy poznaje czarującego Hermanna, taksówkarza napadającego na banki, pojawia się szansa na spełnienie podróżniczych marzeń Giseli. Tak zaczyna się historia osławionego duetu, szalonej i nieprzewidywalnej pary, Bonnie i Clyde'a z przedmieść Hamburga.

Osierocone angielskie niemowlę, które przeżyło brutalny atak Sabora, wygłodniałej lampartki, które rozbiło się u wybrzeży Afryki, zostaje uratowane i adoptowane przez współczującą, bezdzietną samicę goryla, Kalę. Kiedy zabiera dziecko z powrotem do swojej dziewiczej górskiej kryjówki, zamieszkałej przez zgraną społeczność goryli, chłopiec wyrasta na Tarzana: inteligentnego członka małpiej rodziny. Nagle piękna i niezależna Angielka Jane Porter, jej intelektualista ojciec, profesor Archimedes Q., i ich dwulicowy przewodnik, Clayton, przybywają do odizolowanego, zielonego królestwa, przynosząc zmiany. Kiedy Tarzan odkrywa swoją prawdziwą tożsamość i zaczyna żywić głębsze uczucia do Jane, czy będzie w stanie chronić swoje ukochane małpy i wybierać między domem w dżungli a nowym życiem w Anglii?

Leo Palamino poświęcił swoje życie temu, co niektórzy mogą nazwać niemożliwymi marzeniami. Przynajmniej jego była żona Julie tak by ich nazywała. Ale Leo jest ekspertem w nie słuchaniu jej krytyki ani krytyki kogokolwiek innego, ponieważ Leo jest upartym romantykiem… Idealistą. Marzyciel. A żeby marzyć o wielkich, niemożliwych do spełnienia marzeniach, nie możesz słuchać ludzi, którzy mówią ci, że to są właśnie te marzenia. To właśnie ta odmowa słuchania krytyki skłoniła jego byłą żonę Julie do napisania bloga o wadach Leo, gdy ich związek się zepsuł. Blog... o nazwie Why You Suck, który stałby się kulturowym fenomenem. Kiedy więc poznajemy Leo Palamino, jest on romantycznym marzycielem, oddanym pisarzem, zmywaczem w turystycznej pułapce i celebrytą... Człowiekiem znanym ze swoich wad. Pewnego popołudnia, gdy bardzo przygnębiony Leo obserwuje Julie w talk show na temat jej nadchodzącej książki, widzi kobietę swoich (niemożliwych) marzeń... COLETTE jest w drodze na wesele po drugiej stronie ulicy od Leo dom. Jej ślub.

Małe, czeskie miasteczko wypełnia się dźwiękiem dzwonów kościelnych. Tereza ma na sobie piękną, białą suknię. Radim w dobrze skrojonym garniturze wygląda jak książę z bajki. Lato jest w pełni. Wszystko zapowiada, że młodą parę czeka najszczęśliwszy dzień w życiu. Wreszcie mają to z głowy – wzdycha siostra panny młodej. W odpowiedzi słyszy jednak: Przecież dopiero teraz się zacznie. Wraz z tymi słowami w słoneczny dzień wkrada się cień. W relacjach między bohaterami długo oczekiwanej ceremonii zaczyna kiełkować niepokój. Ziarno niepewności zasiewa dziwny, ubrany na czarno mężczyzna, który najpierw pojawia się w kościele, a potem jedzie za weselnym korowodem do domu na wsi. Jest obcym, którego ewidentnie należy się bać. Nikt go nie zna. Pan młody twierdzi, że go nie pamięta, choć tajemniczy Jan Benda utrzymuje, że jest jego szkolnym kolegą. Niechęć otoczenia nie odwodzi niechcianego gościa od wspólnego ucztowania i beztroskiej zabawy z dziećmi. Jego uporczywa obecność sprawia jednak, że weselna atmosfera napina się jak struna, która nie chce pęknąć. Wszystko się zmienia, kiedy panna młoda odkrywa prezent, jakim osobliwy mężczyzna postanowił obdarować ją i jej męża. Czy otwiera wówczas puszkę Pandory? Czy nowa droga życia państwa młodych, zamiast różami, będzie usłana nieszczęściami?

Dwaj bracia, gliniarz i przestępca, walczą o przetrwanie w świecie, w którym rządzi rywalizacja i przemoc. W mieście, w którym trudno uciec przed przeszłością. Czy miłość może dać nadzieję na nowy początek? Chris (Owen) wychodzi z więzienia po odsiedzeniu wieloletniego wyroku. Czeka na niego Frank (Crudup), młodszy brat, który jest dobrze zapowiadającym się gliniarzem. Frank, mimo wielu wątpliwości, daje bratu kolejną szansę, pomaga mu w znalezieniu pracy, w kontakcie z dziećmi i byłą żoną (Cotillard). Kiedy Chris poznaje Natalie (Kunis), pojawia się nadzieja na nowy początek. Frank spotyka się z Vanessą (Saldana), byłą dziewczyną zabójcy na usługach mafii. Choć braci zawsze wiele dzieliło, więzy krwi są dla nich najważniejsze. Czy pewnego dnia będą musieli wystąpić przeciwko sobie?

Tytułowa Kertu mieszka wraz z rodzicami w niewielkiej estońskiej wsi. Na pierwszy rzut oka widać, że nie pasuje do swojego otoczenia. Nie ma przyjaciół i z nikim nie rozmawia. Jej wycofanie i nieśmiałość spotykają się z drwiną mieszkańców i agresją ojca, który przypisuje jej chorobę psychiczną. Kertu pogłębia swoje nieprzystosowanie w lokalnej społeczności i wydaje się żyć we własnym świecie. Mimo 30 lat ma aparycję i delikatność dziecka, a rodzice traktują ją tak, jakby nigdy nie dorosła. Dziewczyna jest listonoszką i pewnego dnia doręcza kartkę pocztową chłopakowi, który wpadł jej w oko. Jest to wiersz – wyznanie miłosne, które dla niego napisała. Jej wybrankiem jest lokalny zawadiaka, Villu, za którym ciągnie się opinia kobieciarza i pijaka. Czy dziewczyna widzi w mężczyźnie coś, czego nikt inny nie dostrzega? W noc świętojańską Kertu znika bez śladu. Rozgorączkowani rodzice znajdują ją w domu mężczyzny. Pozory sytuacji nie pozostawiają złudzeń i dochodzi do oskarżeń i samosądu. Owa tajemnicza noc okaże się brzemienna w skutkach dla obojga. Od tej pory ojciec nie spuszcza córki z oka, a mężczyzna wyjeżdża w nieznanym celu i kierunku. Nikt nie wierzy w szczerość intencji Villu, ani poczytalność Kertu. Czy tym dwoje uda się stanąć w obronie własnych marzeń?

Jako młody człowiek Amerykanin Louis Sarno usłyszał w radiu piosenkę, która poruszyła jego wyobraźnię. Podążał za tajemniczymi dźwiękami aż do środkowoafrykańskiego lasu deszczowego i znalazł ich źródło wśród Pigmejów Bayaka, plemienia myśliwych i zbieraczy. Nigdy nie odszedł. Dziś, dwadzieścia pięć lat później, Louis Sarno nagrał ponad 1000 godzin wyjątkowej muzyki Bayaka. Jest w pełni akceptowanym członkiem społeczności Bayaka i ma 13-letniego syna Samedi. Pewnego razu, gdy Samedi był dzieckiem, poważnie zachorował i Louis obawiał się o swoje życie. Trzymał syna w ramionach przez straszną noc i złożył mu obietnicę: „Jeśli przez to przejdziesz, pewnego dnia pokażę ci świat, z którego pochodzę”. Teraz nadszedł czas, aby spełnić swoją obietnicę, a Louis podróżuje z Samedi z afrykańskiego lasu deszczowego do innej dżungli, jednej z betonu, szkła i asfaltu: Nowego Jorku. Razem spotykają rodzinę i starych przyjaciół Louisa, w tym jego najbliższego przyjaciela ze studiów, Jima Jarmuscha. Oparte na kontrastach między lasem deszczowym a miejską Ameryką, z fascynującą ścieżką dźwiękową i pokojowymi, pełnymi miłości obrazami, historie Louisa i Samedi przeplatają się, tworząc wzruszający portret niezwykłego człowieka i jego syna. SONG FROM THE FOREST to współczesna epicka akcja rozgrywająca się między lasem deszczowym a drapaczami chmur.

Sześćdziesięcioparoletni pisarz i były więzień polityczny, Kasra, pracował w tajemnicy nad swoim zbyt wiele ujawniającymi wspomnieniami. Władze oczywiście o tym wiedzą – jego telefon jest na podsłuchu, a dom pod stałą obserwacją – i żądają oddania rękopisu. Kasra zgadza się w zamian za pozwolenie wyjazdu z kraju do córki, do Paryża. Jeśli władze nie wywiążą się z umowy, grozi publikacją, bo ma ukryte jeszcze dwie kopie. Jednak Kasra nie zdaje sobie sprawy, z kim ma do czynienia. Służby specjalne domyślają się, gdzie rękopisy są schowane, a dwóch egzekutorów wyrusza z misją zabicia pewnej osoby. To ma wyglądać na samobójstwo...

Diamenty są wieczne, miłość niekoniecznie.   Kate i Richard, choć rozwiedzeni, pozostają ze sobą w przyjaznych stosunkach. Na powrót jednoczy ich bankructwo funduszu emerytalnego, któremu przed laty powierzyli swoje oszczędności. Gdy okazuje się, że jego właściciel zafundował swojej narzeczonej warty 10 milionów dolarów diament, dawni małżonkowie postanawiają dostać się do jego luksusowej rezydencji na Lazurowym Wybrzeżu i ukraść drogocenny klejnot. Każde z nich myśli jednak o tym, jak przechytrzyć dawnego partnera.   Do zakochania jeden... skok.

Miliony osób znają ich głosy, ale nikt nie zna ich imion. W swoim nowym, wciągającym filmie "O krok od sławy",  Morgan Neville – zdobywca wielu nagród za reżyserię – rzuca światło na prawdziwe historie chórzystek i chórzystów skrytych za sukcesami największych gwiazd muzyki 21. wieku. Triumfalny i jednocześnie chwytający za serce obraz jest zarówno hołdem złożonym głosom, które ukształtowały i wystylizowały muzykę popularną, a także odzwierciedleniem konfliktów, poświęceń i sukcesów tych, których kariera polegała na współbrzmieniu z innymi. Ci utalentowani artyści reprezentują różne style, gatunki i epoki muzyki popularnej, ale każdy może podzielić się swoją niepowtarzalną i bardzo osobistą historią o życiu i karierze w cieniu sław. Z archiwalnymi materiałami filmowymi i niezrównaną ścieżką dźwiękową film "O krok od sławy" może pochwalić się wywiadami z takimi artystami, jak Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Mick Jagger czy Sting. Jednakże te światowej sławy postaci sceny muzycznej usuwają się w cień, by artyści drugoplanowi, ich życie i historie zajęły główne miejsce na scenie tego filmu.

Choć Jack i Dina pracują w jednej szkole, z pozoru dzieli ich wszystko. On jest nauczycielem angielskiego, który nie stroni od alkoholu, ona malarką abstrakcyjną włoskiego pochodzenia. On zachwyca się możliwościami, jakie daje słowo pisane, ona uznaje tylko obrazy, które pobudzają wyobraźnię. Oboje są niespełnieni i nieszczęśliwi. On od lat nie może wydać książki, ona z powodu choroby przestała malować. Pewnego dnia Jack wpada na genialny pomysł. Chcąc oderwać swoich uczniów od telefonów komórkowych i mediów społecznościowych, planuje zainspirować ich prawdziwymi wartościami. Rzuca Dinie wyzwanie. Muszą udowodnić podopiecznym, co w życiu jest ważniejsze i co może ich więcej nauczyć: słowa, czy obrazy? Dina podejmuje się zadania i przystępuje do rywalizacji. Wkrótce Jack i Dina przekonają się, że więcej ich łączy niż dzieli, a prawdziwe problemy tkwią w nich samych.

Ten miniserial telewizyjny, oparty na opowiadaniu Heinricha von Kleista (1777-1811), opowiada o handlarzu końmi, który zostaje oszukany z pary czarnych koni przez nieuczciwego Junkera Wenzela von Tronka (niewielkiego gospodarza) w drodze do Drezno. Kiedy Kohlhaas pokłada zaufanie w wymiarze sprawiedliwości i pozywa junkera, aby zwrócił mu konie, krewny junkera z Drezna wykorzystuje swoje wpływy polityczne, aby odrzucić sprawę. W ostatniej próbie żona Kohlhaasa próbuje przekonać oszukanego Junkera do zapłacenia kary, ale zamiast tego zostaje poważnie ranna i umiera. Akcja opowiadania rozgrywa się w czasach Marcina Lutra, w czasie poważnych niepokojów społecznych wśród wieśniaków. Tak więc Kohlhaas nie ma większych trudności z nakłonieniem niezadowolonych mieszkańców do przyłączenia się do niego w ataku zemsty na zamek Junkera. Jednak sam Tronka ucieka. Podekscytowani ich sukcesem, więcej parobków przyłącza się do poszukiwania miejsca pobytu Tronki, podczas których dokonują kilku aktów przemocy wobec niewinnych obywateli. W końcu Kurfuerst (elektor) Saksonii wysyła żołnierzy, aby aresztowali Kohlhaasa i jego ludzi, ale są wielokrotnie pokonywani. Po wizycie u Lutra Kohlhaas uświadamia sobie, że działania jego grupy stały się nieproporcjonalne w porównaniu z pierwotną niesprawiedliwością, wielu niezaangażowanych ludzi straciło majątek, a nawet życie. Chociaż Luter potępia ruch Kohlhaasa, obiecuje interweniować na sądzie saksońskim na jego korzyść, a Kohlhaas zgadza się stawić osobiście, jeśli jego ludzie otrzymają amnestię i pozostanie wolnym człowiekiem, dopóki jego sprawa nie zostanie rozpatrzona. Chociaż sprawa Kohlhaasa znajduje sympatię na dworze cesarskim, przyjaciele Tronki w Dreźnie wykorzystują pewne nieporozumienie, aby obalić umowę o amnestii i aresztować Kohlhaasa. Sąd ostatecznie skazuje Tronkę na naprawienie szkód Kohlhaasowi, ale z drugiej strony uznaje Kohlhaasa za winnego zerwania spokoju na ziemi i skazuje go na śmierć.

Państwo Nonomiya pewnego dnia odkrywają, że od sześciu lat wychowują nie swoje dziecko - w szpitalu ich syn został podmieniony z innym chłopcem. Szybko odnajdują drugą poszkodowaną rodzinę i równie szybko sprawę rozwiązują w sądzie. Decyzje zapadają, ale dylematy i emocjonalne rozdarcie pozostają - obie rodziny muszą rozważyć, co zrobić ze świadomością, że przez lata obdarzali miłością nie swoje dziecko. Rozpoczynają delikatny proces zamiany chłopców, ale im większy porządek zaprowadzają w swoim życiu, tym większy chaos odczuwają w swoich sercach i głowach.   Hirokazu Koreeda przekuwa historię rodem z pierwszych stron gazet w mądrą, wzruszającą refleksję nad ojcostwem i wyjątkową relacją ojca z synem. Co czyni z nas dobrych rodziców? Czy więzy krwi wystarczą, czy też na miłość dziecka trzeba sobie zapracować? A co najważniejsze, jak - w czasach pośpiechu, nadmiernych wymagań i stresu - wychowywać swoje dziecko, aby było szczęśliwe?

Lubi swój zapach intymny, a podczas masturbacji chętnie eksperymentuje z warzywami. Rzadko się myje, bo higiena intymna jest dla niej mocno przereklamowana. Otwarcie mówi o tematach, o których wielu z nas nawet nie śmie myśleć, a z przyjaciółką wymienia się tamponami. Najbardziej fascynują ją zabrudzone deski sedesowe, które znajduje w miejskich toaletach… To właśnie ona – nastolatka Helen Memel (Carla Juri), nie bez powodu nazywana Amelią 2.0. Helen nie chce pogodzić się z rozwodem rodziców i marzy, żeby znów zamieszkali razem. Łamie jedno tabu za drugim i nie próbuje wcielać się w męskie fantazje, bo z oddaniem realizuje własne. Przy goleniu miejsc intymnych, zacina się i trafia do szpitala. Ma nadzieję, że zmieni to jej życie. Czy odnajdzie prawdziwą miłość?

Niezwykła pasja zwykłych ludzi wyłania się z motocyklowego dokumentu "Co nas kręci", którego siłą są wywiady z przeciętnymi pasjonatami dwóch kółek. Mimo, że część z nich z motocyklizmem miała do czynienia zawodowo jak Kenny Rogers, pierwszy Amerykanin na podium Moto GP, Jason DiSalvo, zwycięzca Daytony czy Keith Code, twórca California Superbike School to reżyser Bryan H. Carroll oszczędza nam tej wiedzy aż do napisów końcowych, tworząc wrażenie, że jednośladów może dosiadać każdy i czerpać z tego bez względu na wiek, płeć i liczbę kończyn niezwykłą przyjemność. "Co nas kręci" to także opowieść o początkach motocyklizmu z migawkami trójkołowych pojazdów, służących jako maszyny serwisowe na drewnianych torach dla kolarzy. O pierwszych cafe racerach, a także wyprzedzającego dzisiejsze pokolenia hipsterów o lata świetlne w byciu "cool" Eda Krentza, zwycięzcy pierwszej edycji Daytona 200 w 1937 r. Nie ich pożółkłe zdjęcia jednak, lecz widok kilkulatków na pierwszych crossowych maszynach z nieodłączną opowieścią "gdzie ukryłem mój pierwszy motocykl, by nie znalazła go mama" odpowiada jednoznacznie na pytanie – co nas kręci.

Prawdziwa historia Kosmicznego Wyścigu opowiedziana z perspektywy Jurija Gagarina, chłopa z farmy, który stał się pierwszym człowiekiem w kosmosie.

Pochodzą z całej Europy Wschodniej: Rosji, Rumunii, Ukrainy. To chłopcy ze Wschodu. Najstarsi pojawiają się nie więcej niż 25; jeśli chodzi o najmłodszych, nie sposób określić ich wieku. Kręcą się wokół dworca kolejowego Gare du Nord w Paryżu. Mogą być prostytutkami, ale nie ma możliwości dowiedzenia się tego na pewno. Daniel, dyskretny mężczyzna po pięćdziesiątce, ma na oku jednego z nich - Marka. Pewnego popołudnia Daniel zbiera się na odwagę i rozmawia z nim. Młody człowiek zgadza się odwiedzić Daniela następnego dnia w jego domu. Jednak następnego dnia, gdy dzwoni dzwonek do drzwi, Daniel nie ma zielonego pojęcia, że ​​wpadł w pułapkę.

Maarit od lat udaje się prowadzić podwójne życie: jest inteligentną i atrakcyjną kobietą, która urodziła się… w ciele mężczyzny. Jak wiele transseksualnych osób musiała zapłacić wysoką cenę. Porzuciła żonę i córkę (choć niczego nie pragnie bardziej, niż utrzymania relacji z dzieckiem), pracuje jako sprzątaczka w gabinecie psychoterapeuty i ciągle czuje się w swoim otoczeniu obco i niepewnie. Wszystko ulega zmianie, gdy pewnego dnia terapeuta wyjeżdża z miasta. Maarit samotnie sprząta biuro i akurat w chwili, gdy dla zabawy udaje psychologa, do gabinetu wpada mężczyzna walczący z małżeńskim kryzysem. Sami nie znajduje ukojenia w rozmowie z terapeutą, ale w empatycznej Maarit odnajduje bratnią duszę. Z chwilą, gdy przeszłość zaczyna się wkradać do teraźniejszości, życie transseksualnej kobiety się komplikuje… Czy między nią a Samim narodzi się miłość? Czy świeżo upieczonej kobiecie uda się dojść do porozumienia ze światem?

W Krainie Oz współprzewodniczący Szmaragdowego Miasta, Strach na Wróble, Blaszany Drwal i Tchórzliwy Lew, odkrywają, że zły Błazen ukradł miotłę jego siostry, zmarłej Złej Czarownicy z Zachodu, i przejął kontrolę nad krainą Oz. Latające Małpy. Gdy stawką jest przyszłość Oza, Strach na Wróble postanawia użyć swojego wynalazku o nazwie Rainbow Mover, aby wezwać Dorothy Gale i ponownie ocalić królestwo. Jednak latające małpy atakują zamek i wypychają trio przez okno. W Kansas farma Dorothy została zniszczona przez tornado, pozostawiając ją w ruinie. Przybywa marny mężczyzna, który twierdzi, że jest rzeczoznawcą rządowym i potępia dom, wręczając Wichrom nakaz eksmisji. Dorothy odkrywa, że ​​ludzie w całym mieście otrzymali te same zawiadomienia i przenoszą się dalej. Dorothy i Toto napotykają tęczę, która przenosi ich do Oz, ale nie do Szmaragdowego Miasta, jak zamierzali.